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🪩 Spectacle
Opérette : La Belle Hélène
Salle colonne
Cette saison, cap sur la Grèce pour l'opérette où le charme légendaire d'Hélène fait tourner les têtes, dieux et mortels confondus : La Belle Hélène. À Troie, intrigues amoureuses, ruses et caprices s'enchaînent dans une comédie pleine de rebondissements et de malice. Hélène, espiègle et irrésistible, joue de son pouvoir de séduction avec finesse, tandis que Ménélas, déconcerté et jaloux, tente de reprendre l'avantage. Pâris, éperdument amoureux et un peu naïf, se retrouve malgré lui au centre des malentendus, provoquant rivalités et situations absurdes qui alimentent le comique de l'intrigue et le charme irrésistible de l'histoire. Depuis sa création en 1864, La Belle Hélène reste un modèle d'opérette : vive, audacieuse et irrésistible, elle séduit toujours par son humour subtil, son esprit enjoué et sa virtuosité musicale, révélant le génie d'Offenbach pour mêler satire, fantaisie et mélodie avec un brio inégalé. Programme Offenbach (arr. Rolland) La Belle Hélène Durée : 3h (avec entracte) Distribution Christophe Grappeon · Direction Florence Gguignolet · Mise en scène Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Musiciens de l'Orchestre Colonne En partenariat avec le CRR de Paris
dès 32,50€
Brise du Nil : Ensemble Azbakiyya
Centre Mandapa
Nesma Nilea est une rencontre entre musique et danse, portée par quatre artistes réunis autour du répertoire égyptien. Le spectacle est une recherche d'émotion partagée entre les artistes et le public. Il explore le tarab, cet état dans lequel musique et mouvement s'unissent dans une intensité profonde. Il propose un voyage en Égypte à travers les sons, les rythmes et les gestes, invitant le public à une immersion sensible et à un voyage intérieur entre écoute, corps et émotions. John Samy Megalaa s'est formé à l'Institut supérieur de musique arabe du Caire où il s'est spécialisé dans la flûte nay. Il a ensuite rejoint l'orchestre de musique arabe de l'Opéra du Caire et est devenu professeur de nay tout en remportant plusieurs distinctions, dont le premier prix du concours du ministère égyptien de la Culture en 2018. Artiste reconnu à l'international, il s'est produit dans de nombreux pays d'Europe et du monde arabe et a collaboré avec des ensembles prestigieux et artistes reconnus. Mervat Adly Henein est une musicienne égyptienne et professeure spécialisée dans l'enseignement du piano et des rythmes orientaux. Née en Égypte, elle a consacré une grande partie de sa carrière à l'Institut supérieur de musique arabe au Caire. Julien Coulon est premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s'étend du classique au jazz, de la chanson française au rock, de la musique orientale à la musique celtique... Progressivement, il explore l'univers des cordes pincées et se passionne pour les instruments anciens et orientaux : le luth, la guitare baroque, le oud, le saz, la mandoline, la kwîtra, le théorbe, le bouzouki, la cetera, l'orpharion... Il a réalisé plusieurs albums en tant qu'interprète, arrangeur et compositeur. Sarah Rhea est danseuse orientale et tsigane, formée au conservatoire à la danse classique, jazz et moderne avant de se spécialiser et se consacrer aux danses traditionnelles d'Égypte et du monde tsigane. Passionnée par la transmission, elle enseigne et anime stages, bals et projets artistiques auprès de publics variés. Également professeure d'histoire, elle développe des actions d'éducation artistique et culturelle en lien avec ses recherches sur les danses et les cultures du monde. Photo : Mélanie Sabbatier
dès 16,50€
Un souffle - One breath
Centre Mandapa
Enracinée dans la mythologie et la littérature classique, la performance donne vie à des histoires intemporelles qui reflètent toute la palette des émotions humaines — l'amour, la dévotion, le courage, le désir, le deuil et la joie. À travers ces récits, l'Odissi devient bien plus qu'une tradition narrative : elle offre une réflexion profonde sur l'expérience humaine. Elle débute par une chorégraphie célébrant le Pancha Mahabhuta — les cinq éléments de la nature (la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace) —, honorant l'interconnexion de l'univers et la relation de l'humanité avec le monde naturel. La performance enchaîne ensuite avec un Pallavi, le répertoire de danse pure de l'Odissi, où des motifs rythmiques complexes, des mouvements lyriques et des poses sculpturales célèbrent l'exploration de soi par la danseuse et l'énergie qui l'entoure. S'ensuit une pièce d'Abhinaya, le coeur expressif de la tradition classique, où le récit, la poésie et des émotions nuancées convergent pour donner vie aux récits mythologiques. La soirée se conclut par un final contemplatif qui rend hommage à la nature, à l'univers et à l'essence même de la vie. Baisali Mohanty est une danseuse d'Odissi internationalement reconnue, chorégraphe et directrice-fondatrice du Centre pour la Paix et les Arts de la Scène (CPPA). Avec plus de 27 ans d'expérience de la scène dans plus de 30 pays, son travail est un pont entre les mondes de la danse, de la diplomatie culturelle et du pacifisme. Ses chorégraphies utilisent le vocabulaire riche de l'Odissi pour parler de problématiques contemporaines comme les conflits, l'exil, le genre et le changement climatique. Diplômée d'Oxford et employée aux Nations Unies, Baisali se consacre à utiliser les arts de la scène pour promouvoir le dialogue, l'empathie et la transformation sociale.
dès 16,50€