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Théâtre contemporain

Affiche de Le Débordement

Le Débordement

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Futur lointain. Susie-Lou, jeune rescapée de la dernière guerre, voit son quotidien bouleversé lorsque Franck, soldat errant, trouve refuge dans le bunker où elle vit enfermée depuis six ans. En entrant, le jeune homme apporte avec lui la nouvelle du " Débordement " : dans sept jours toutes les eaux du monde auront débordé, et ce sera la fin. Dans l'agonie brutale de leur humanité, Susie-Lou et Franck auront sept jours pour tenter de vivre ce qui reste à être vécu, pour tenter de guérir ce qui reste à guérir, et pour tenter, qui sait, de sauver ce qui reste à sauver.

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dès 16,50€

Affiche de Comment tombent les Rois

Comment tombent les Rois

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Comment tombent les Rois plonge dans la tourmente révolutionnaire française, de 1788 à 1794, à travers la saga d'une fratrie. Nicolas, pupille d'une aristocrate, reçoit l'enseignement des Lumières et devient avocat, animé par le désir d'une monarchie parlementaire et d'une société plus égalitaire. Gabriel, son demi-frère, génie libre et provocateur, refuse les carcans académiques et met son talent de dessinateur au service du journal L'Ami du Peuple, se rapprochant de Marat. Marianne, demi-soeur ambitieuse et artiste elle aussi, lutte pour exister en tant que femme mais succombe aux charmes du Marquis, sacrifiant ses idéaux pour la sécurité et le prestige. La pièce raconte la montée des tensions, l'effondrement des idéaux et l'embrasement des passions. Nicolas, député modéré et amoureux de Manon Roland, est déchiré entre fidélité familiale et engagement politique. Gabriel, consumé par sa haine de l'aristocratie et du clergé, devient juré du tribunal révolutionnaire, implacable et inflexible. Marianne oscille entre ambition et renoncement. En 1793, arrestations et exécutions bouleversent leurs vies. Inspiré par Les Dieux ont soif d'Anatole France, Comment tombent les Rois montre les idéaux des Lumières – liberté, égalité, raison – engendrant la Terreur. Un spectacle foisonnant, porté par une troupe de dix comédiens, mêlant projections, décors et costumes, où la fragile grandeur des hommes se heurte aux orages de l'Histoire.
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10/10 (26 avis)

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Affiche de Miranda Rouge

Miranda Rouge

Théâtre Ouvert
Assignés garçons à la naissance, deux adolescent.e.s commencent un jeu dans un garage, qui prend la forme d'une interview. Avec une caméra entre elleux, l'un fait le garçon, l'autre la fille. Iels se rejoignent tous les mercredis après-midi pour continuer ce rituel, posant la caméra dans chaque pièce de la maison.

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Affiche de Garçons-Blockhaus

Garçons-Blockhaus

Théâtre Ouvert
L'histoire d'un ado pauvre qui vous emmène dans le blockhaus de sa ville balnéaire de Cassos-sur-Mer, à la rencontre de son frère trop aimé, au travers des rues où mendier rapporte, dans la chambre d'une copine, sous les vestiges de l'Occupation, jusqu'au terrain de foot où un bad-boy fantasmé se fait harceleur ou sauveur, pour finir dans les bras d'un sugar banquier et filer vers la grande ville – au doux son des vagues et des liasses. Garçons-Blockhaus est une fugue par la poésie des marges et les punchlines provocantes. Tout au bout se trouve survivre.

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Affiche de Histoire(s) de Tchatcho, de Tchokotage et de Xessal

Histoire(s) de Tchatcho, de Tchokotage et de Xessal

Théâtre Ouvert
Pourquoi certaines femmes choisissent-elles d'éclaircir leur peau ? Que cherchent-elles à transformer, à effacer ou à devenir ? À partir de rencontres avec des femmes en Seine-Saint-Denis, Olivia Mabounga recueille des paroles intimes autour de la dépigmentation volontaire de la peau, une pratique appelée tchatcho, tchokotage ou xessal, que l'on soit au Congo, en Côte d'Ivoire ou au Sénégal. Derrière ce geste se dessinent des histoires singulières, des désirs de beauté, des contradictions, des héritages familiaux et des injonctions devenues des règles à suivre pour être désirable, valorisée et reconnue. Au fil de son enquête, Olivia Mabounga est également allée à la rencontre des racoleurs, des vendeurs et des pharmaciens. Leurs voix se mêlent à celles des femmes, faisant entendre les discours, les conseils et les promesses qui façonnent nos imaginaires et participent à la construction d'un idéal de beauté. Entre témoignages, récits de vie et mémoire collective, Histoire(s) de Tchatcho, de Tchokotage et de Xessal interroge ce que nos corps racontent de notre histoire. Accompagnée par la musique live de Valentin Durup, Olivia Mabounga fait résonner ces paroles dans une lecture musicale où l'intime devient politique.

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Affiche de À droite le couteau

À droite le couteau

Théâtre Ouvert
À droite le couteau est le portrait du quartier périphérique d'une petite ville française entre 1989 et 2001 à travers les retrouvailles de deux soeurs. Alors que les échos des guerres planent sur la vie et l'imaginaire des habitant·es du quartier se déploie l'expérience commune de deux soeurs, tout comme leurs vies si différentes. Chacune est accompagnée par une figure tutélaire qui apparaît au moment où le réel la percute. Majda, l'aînée qui reste dans le quartier jusqu'à sa mort, est accompagnée par Rabia Al Adawiya, poétesse irakienne et grande mystique soufie du 8ème siècle. Etel Adnan, poétesse et peintre lesbienne née à Beyrouth en 1925 apparaît à Rim, la petite soeur, alors qu'elle vit ses premiers émois amoureux.

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Affiche de Hinda

Hinda

Théâtre Ouvert
Le 08 février 2018, je publie une vidéo sur YouTube dans laquelle je joue un extrait d'un texte inédit de Pascal Rambert. Je tente alors le concours de l'école du Théâtre national de Bretagne. La rencontre avec ce texte a changé ma vie. Il ouvre ma vie de comédienne. Huit ans après, Pascal Rambert m'en offre les droits et le baptise de mon nom. Ce monologue est un cri du désir et une révolte contre la mort. Il porte la voix d'une femme prise entre deux amours, qui pleure son amant disparu : Hinda est une figure tragique et sensuelle dans un XIXème siècle qui glisse jusqu'à nous.

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Affiche de Minon terre rouge

Minon terre rouge

Théâtre Ouvert
Minon, jeune afrodescendante, raconte son chemin à la découverte du héros de son enfance, le roi Béhanzin. Figure nationale béninoise, il a résisté contre la colonisation française du royaume du Dahomey, à la fin du XIXème siècle, puis a été déporté pendant douze ans en Martinique, avant de mourir sur le retour de son exil en Algérie. A l'aide de tentures et d'un livre pop-up, elle se confronte la réalité du mythe, et elle l'effeuille en essayant de comprendre sa complexité. Face à l'héritage de la déportation, le texte s'offre comme une réponse et une réparation, permettant de s'enraciner autrement dans le monde. Et nous invite à rêver un avenir en archipel, au plus près du vivant.

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Affiche de Forever 17

Forever 17

Théâtre Ouvert
Bastien marche le long d'un fleuve, le soir de son anniversaire. Des fantômes l'accompagnent : les fantômes des 3 adolescents morts dans l'accident de voiture qu'il a causé il y a 10 ans, le soir de ses 17 ans. Il y a urgence, les morts comme Bastien commencent à oublier ce qu'il s'est véritablement passé ce soir-là. Or, quelqu'un attend depuis tout ce temps le récit de cet accident, et attend peut-être Bastien au bout de sa marche. Margot : Pourquoi on te hante si longtemps après, alors que nous-même on oublie ? Vicky : De quoi devons-nous nous souvenir ? Pourquoi on doit se souvenir pour pouvoir partir ? Bastien : Pourquoi je dois me souvenir ? Ianis : Pourquoi c'est si dur de se souvenir ? Bastien : Pourquoi je dois me souvenir ? Margot : Pourquoi ça nous fatigue autant de se souvenir ? Bastien : Pourquoi j'étais triste terriblement triste ? Pourquoi je suis toujours triste ? Qu'est-ce que j'ai perdu ? Qu'est-ce que j'ai effacé, oublié ? Pourquoi je dois me souvenir ? Vicky: Parce que nous, on oubliera. Margot : Parce que les morts ça oublie. Ça ne fait que ça. Vicky : C'est maintenant ou jamais. Bientôt on sera mort de chez mort.

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Affiche de Mowuta

Mowuta

Théâtre Ouvert
Mowuta est une pièce dont l'univers nous transporte dans un parcours à la fois physique et intérieur entre Lubumbashi, Kinshasa et les mirages de "la terre promise". Entre les surprises de la capitale et son rêve de l'ailleurs, que devient-on lorsque son propre pays devient un ailleurs ? Mowuta nous entraîne dans un voyage où le rêve d'ailleurs se confronte peu à peu aux aspérités de la réalité.

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Affiche de Entre L.

Entre L.

Théâtre Ouvert
L. entre. Elle a le visage triste, défaite de fin d'année. Elle rentre parce que c'est Noël. Et la voilà, dans son arrière-pays, comme un arrière-goût. La mère. Le sac est trop lourd, le poids sur les épaules. La mère se tient là face à L. Sur le seuil. Là qu'elles restent tant qu'elle n'aura pas trouvé le courage. Là qu'elles vont en rester ? Elles tenteront de s'expliquer, de se comprendre. Un dernier effort. Parce que c'est Noël.

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Affiche de Le Prince de Hombourg

Le Prince de Hombourg

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À la veille d'une bataille décisive, le jeune prince de Hombourg est surpris par toute la cour en pleine crise de somnambulisme. À son réveil, encore troublé, le prince ne prête qu'une oreille distraite aux instructions militaires. Plus tard, au coeur de l'affrontement, il désobéit aux ordres et se rue sur le champ de bataille, précipitant l'issue du combat. Cette indiscipline doit être punie de mort, mais l'Électeur, chef des armées, laisse le choix au prince : respecter la loi en acceptant la sentence, ou être gracié – injustement – et vivre. Nouvelle traduction adaptée du chef d'oeuvre romantique de Kleist, ce Prince de Hombourg est un spectacle immersif déambulatoire qui plonge le public dans un univers timburtonesque. Guidé par les personnages, le public se déplace de pièces en pièces au coeur de l'histoire. Dans cette atmosphère onirique, l'itinérance contribue à alimenter la porosité entre rêve et réel, au centre de l'oeuvre, tout en offrant aux spectateurs des points de vue uniques sur l'histoire. Par son déplacement et sa proximité avec les personnages, les spectateurs sont entraînés dans le rêve de ce prince somnambule. Accompagné par les personnages, le public explore les différents espaces du lieu d'accueil (théâtre, jardins, châteaux, monuments nationaux), et se retrouve au coeur de la narration de ce songe en commun. Le spectacle devient véritablement matière vivante, matière mouvante, au gré de cette déambulation partagée.

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Affiche de Barmanes

Barmanes

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Des cafés du matin aux digestifs du soir, nous slalomons entre les exigences d'une clientèle pressée, d'une vie privée débordante et des provocations sexistes délibérées. Au vacarme incessant du bistrot est opposé la sororité d'une équipe de femmes. Ces voix sont toutes contenues dans le personnage de "elle". Un monologue tranchant, rempli d'anecdotes intimes où l'autrice détaille sa propre expérience de serveuse. Elle y convoque les femmes de son parcours, les chanteuses RNB qui passaient dans ses oreilles, et les rencontres marquantes. Grâce à des interviews réalisées auprès de ses anciennes collègues, Marion porte une voix chorale qui poétise la charge mentale et les rapports dominants, en mettant à distance la célèbre injonction "le client est roi". Ce poème documentaire dévoile une réalité crue où la femme n'est pas distinguée de l'objet de service et de désir, et dont le corps est en première ligne.

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Affiche de Richard III

Richard III

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Le Monstre qui est en nous Est un moteur, une force, une zone libre. Monstre ou monstruosité, inaccessible astre ou difformité, Mirage... Sans la possibilité d'accueillir le monstre, l'essentiel ne peut ressortir. Il n'y a pas le mal, le bien, la chose mal, la chose bien. Tout se confond : douleur, joie, effort, non effort, jouissance et non jouissance. Jusqu'où aimons-nous souffrir pour accéder au sommet. L'obstacle, l'autre, peut-il devenir le monstre que nous voulons combattre afin d'accéder à notre propre sommet ? Cette montagne que nous désirons peut-elle se passer de l'image d'un monstre à combattre qui serait notre propre image ? Le monstre défini ainsi comme nécessité à l'accession de notre propre désir ne peut être qu'en nous et non pas à l'extérieur de nous. Nous avons besoin du combat pour être en mouvement et le combat oblige à retrousser les manches, à désirer l'effort, et donc à avoir mal. J'ai le désir de mettre en scène Richard III. Je souhaite petit à petit oublier l'image que nous en a donnée Shakespeare. Il nous faut ressentir ce texte comme une oeuvre visant à s'immiscer pleinement dans la pensée d'un homme ayant comme obsession non pas le pouvoir mais la légitimité à accéder à ce pouvoir. Là est le noeud. Devenir un monstre, devenir LE monstre, et sans doute, en associant le sacré, devenir ainsi monstre sacré. Là est la légitimité. Non pas seulement dans notre propre monstruosité à vouloir accéder au sommet mais en légitimant par le sacré notre monstruosité.

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Affiche de Hilda

Hilda

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Une héroïne dont on parle en permanence mais dont on ne sait rien. Les autres pensent pour elle, choisissent pour elle. Elle est le fantasme de tous. On croit avoir à faire à une pièce sociale sur la lutte des classes, sur la place de la femme... Le propos est là, certes mais petit à petit une autre perception arrive plus profonde, plus souterraine. On entre dans la pièce avec légèreté, avec sourire et petit à petit, sans s'en apercevoir une machine infernale se met en place, nous broie. Plus aucune issue n'est possible. L'architecture de cette pièce est implacable. On perçoit progressivement la partie trouble, inquiétante des personnages, les méandres de l'âme humaine, nos fêlures, notre relation au pouvoir, notre besoin de domination, nos aliénations intimes, notre vampirisme, notre folie. Dans ce conte, la monstruosité fait partie de notre "humanitude". Elle est à la fois contemporaine, quotidienne, bourgeoise, elle fait partie de nous, dans une totale évidence.

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Affiche de Un homme qui dort

Un homme qui dort

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Un matin, tu décides, simplement, évidemment, de ne pas te lever. De ne pas écouter ton réveil, de ne pas te présenter au monde. Tu n'iras pas à tes examens, tu ne finiras pas tes études. Tu dis stop. Et un autre monde se met en marche. Traîner, dormir, glisser dans les rues, manger, aller au café, au cinéma, t'asseoir sur un banc, manger ton pain au lait, boire ta bière, ton café. Cette vie tracée pour toi, elle va trop vite, trop fort. Ce monde qui t'est offert, il aspire tout sur son passage. Cette foule qui va et vient, ces bruits, ces injonctions, ces idées qui te polluent, tu leur dis stop. Tu es fabuleusement libre. As-tu choisi de mieux vivre ta vie ? Ou as-tu renoncé ?
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10/10 (10 avis)

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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀