Théâtre contemporain
Thérèse et Isabelle
Théâtre 13 / Bibliothèque
Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l'amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d'un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s'initiera avec Isabelle au plaisir avant d'être découverte et séparée de son "amie" par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n'a rien d'anodin. Il s'agit, d'abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd'hui, inédite. Une langue fine, poétique, qui dit l'amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait "d'audace retenue".
dès 27€
Les Vibrations du verre
Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.
dès 27€
Nos corps désirants
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?
-57%
dès 10,95€
La dame de la mer
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.
-36%
dès 16,50€
Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles
Les Plateaux Sauvages
Marrainé par Les Plateaux Sauvages lors de la 13e édition du Festival Fragments, Sourdre de Zoé Besmond de Senneville vient aujourd'hui s'y déployer pleinement avec la création finale de ce spectacle où se rencontrent la poésie, la musique et l'image. Guidée par son propre parcours, l'artiste compose, accompagnée du musicien Henry Grillot, une expérience immersive qui déplace notre manière d'écouter pour raconter la mue d'un corps et inviter chacun·e à entendre autrement. Diagnostiquée d'une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l'enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. Ce récit poétique autobiographique explore la métamorphose d'un corps et d'un rapport au monde. Sur scène, trois partitions – poétique, sonore et visuelle – s'entrelacent pour offrir une expérience sensorielle, où l'accessibilité devient un véritable langage artistique.
dès 5,95€
Ici sont les dragons : Première époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Première Époque 1917 : La Victoire était entre nos mains Qui sont ces dragons ? "Nous qui sommes le public de l'an 2024, nous sommes datés. Quand a commencé notre Histoire ? Il y a 3000 ans, hier, par une guerre. L'Histoire-Légende aura toujours commencé par une guerre, une révolution, la fin d'un monde, le commencement d'un monde. La Guerre de Troie et la guerre mondiale. Laquelle ? La première, la seconde, la troisième ? Un empereur massacre un peuple. Un peuple se soulève, fuit. On tue un roi. Un Français ? Ou un Russe ? Ou un Grec ? Avant. Demain matin. De ton temps, Shakespeare, c'était comment ? Selon Shakespeare, nous sommes des mouches pour les dieux. As flies to wanton boys are we to the gods. Ils nous tuent pour s'amuser. Vus par le Théâtre nous sommes des pions sur l'échiquier des Dieux : des soldats et des généraux, des rois, des esclaves, des prophètes, des mères et des orphelins, des ogres et des gibiers humains, des... L'Histoire est un cauchemar qui nous dépose sur la rive d'un autre rêve. La plupart du temps millénaire, ce nouveau rêve est un cauchemar qui répète son scénario de fatalités et de résurrections. Les continents sont baignés de sangs. Il y a toujours de nouveaux personnages mythologiques, les masques changent, les férocités se modernisent. Qui sont ces dieux bouchers ? Non, ce ne sont pas seulement des "garçons espiègles", ces hommes qui tuent pour démontrer leur violente divinité. Tous les jours nous prononçons leurs noms avec effroi et stupéfaction. Tous des Personnages hurleurs, sous leurs noms de masques, ces orateurs diaboliques s'enivrent de leurs propres paroles incendiaires. Dictateurs, chefs, tyrans totalitaires, mangeurs d'humains, cyclopes aveugles, peintres ratés, faux poètes, grands seulement par leur ambition illimitée, ils ont les armes, champions olympiques dans la pratique du Mensonge. Aujourd'hui nous les appelons l'un Poutine, ou l'autre Dragon là-bas, vous savez, Trump ? Ah, Trump oui, et celui-là ? C'est Hitler. Crois-tu vraiment, Shakespeare, qu'ils ne nous tuent que pour s'amuser. Ils veulent nous exterminer. Nous effacer de la Terre et de la mémoire. Car ces monstres sanguinaires, ce sont des hommes, c'est incroyable. C'est pour ça qu'ils nous fascinent. Ils sont incroyables et ils sont toujours là, les Grands Cruels, les Führer, Lénine, Staline, -tine, -nine, -line, -tine. Ce sont des mortels et ils veulent notre mort ! Nous ne comprenons pas pourquoi, comment, quel est le secret de leur pouvoir. Seuls, mais entourés de fascinés. Mais dans chaque pièce s'avance le miracle, là où règnent les Grands Mégalomanes se dresse un tout petit poète, un soldat de la vie, un géant par l'esprit, un fidèle au génie du droit humain, un sans peur et sans hésitation, les héros à l'humour tout-puissant, les Churchill et autres Inébranlables, et ce sont eux qui écrivent l'Histoire vraie des vainqueurs de la haine. Et dans la Voix du Théâtre, après l'asphyxie et le poison, résonnent leurs voix." Hélène Cixous
dès 38€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
La Villa...
Théâtre Ouvert
Sous les yeux d'Alan, narrateur de l'histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l'imposteur, un cruel jeu de rôle s'instaure. À mesure que s'intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa... est un lieu d'hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
-59%
dès 8,95€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
Mode d'emploi pour metteur en scène
Théâtre du Rond Point
Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux. Ido et Hannan sont deux metteurs en scène israéliens. L'un vit à Tel-Aviv, l'autre à Paris. En 2022, un festival européen leur commande un spectacle sur une question parfaitement raisonnable : qu'est-ce que ça veut dire, être israélien aujourd'hui ? Puis arrive l'attaque du 7 octobre et la violence extrême qui se déchaîne en leur nom. Grande question artistique existentielle : on fait quoi maintenant ? Ils choisissent la pire option possible : ne pas savoir. Ils jouent leur propre rôle, se contredisent en direct. Génocide, Terreur, Shoah, les mots brûlent et ils s'enfoncent dans leurs paradoxes. Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux.
dès 34,50€
Finir ensemble
Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.
dès 5,95€
Nos coeurs invincibles
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, le théâtre devient un lieu de passage et se revendique en espace précieux où la parole circule. Avec Nos coeurs invincibles, deux jeunes femmes - l'une à Gaza, l'autre en Israël - s'adressent l'une à l'autre. À travers leurs lettres, on entend ce qui, d'ordinaire, en pleine guerre, ne se rencontre pas : deux récits, deux réalités, deux vérités qui coexistent sans se résoudre. Une parole rare, nécessaire qui cherche à faire exister un espoir de paix grâce à un dialogue qui semble impossible. Née après le 7 octobre 2023, la correspondance réelle, rendue possible par le journaliste Dimitri Krier, entre Tala Albanna et Michelle Amzalak, l'une vivant et ayant grandi dans la bande de Gaza, et l'autre à Sdérot, en Israël, fait dialoguer deux jeunes femmes séparées par un mur, une guerre et des récits opposés. Nos coeurs invincibles fait entendre deux voix qui ne cherchent pas a` s'accorder, mais à se répondre et s'écouter. Deux voix qui résonnent pour la paix. Un théâtre où la coexistence des récits ouvre un espace de complexité où aucune vérité ne s'impose, mais où aucune voix ne disparaît.
dès 5,95€
Et au hasard, mon père
Les Plateaux Sauvages
Sarah Tick revient dans notre fabrique pour ouvrir un nouveau chapitre de son travail, où la scène devient un espace pour faire résonner l'histoire personnelle avec les forces invisibles qui traversent nos existences. Ici, l'intime rencontre l'Histoire et le rationnel vacille. Un théâtre fantaisiste et habité, qui nous invite à une question simple et vertigineuse : comment faire sens de ce qui n'en a pas ? À partir de la mort de son père, liée au scandale du sang contaminé, Sarah Tick entame une traversée où se mêlent enquête intime, mémoire familiale et réflexion sur le hasard. Sur scène, le père réapparaît, le hasard devient personnage, et les coïncidences dessinent un récit fragmenté entre science, mythe et politique. Une tentative de comprendre, ou du moins d'habiter, ce qui échappe à toute logique.
dès 5,95€
Viens
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, l'amour déborde et s'exprime en chansons ! Marie Fortuit revient dans nos murs avec la pianiste et chanteuse Lucie Sansen pour Viens (avec Anne Sylvestre), un spectacle musical écrit dans le prolongement de La vie en vrai (avec Anne Sylvestre). Les deux formes composent un diptyque musical présenté lors de deux samedis exceptionnels. Entre récits personnels et interactions avec le public, les deux artistes transforment la scène en espace de rencontre et de partage où les voix des femmes résonnent et se transmettent. Viens, titre d'une chanson d'amour de Barbara Weldens, est aussi une adresse directe lancée au public. À partir de cette invitation, le spectacle déploie un théâtre musical où chansons, textes et arrangements font résonner les oeuvres d'Anne Sylvestre et de ses héritières avec les parcours de deux artistes d'aujourd'hui. Entre récits intimes et voix engagées, se dessine une constellation où se tissent amour, amitié et transmission.
dès 5,95€
La Terre parle quand on la creuse - Grand reporterre #6
Les Plateaux Sauvages
Créé au Théâtre du Point du Jour, La Terre parle quand on creuse poursuit son chemin aux Plateaux Sauvages. Cette forme immersive et déambulatoire associe théâtre et journalisme, et s'écrit au présent, au contact direct des réalités du monde. Porté par une énergie collective et une matière documentaire brûlante, le spectacle s'impose comme une expérience où l'enquête devient partage. Le public suit deux journalistes d'investigation confrontées aux scandales agro-industriels et à la crise écologique, accompagnées par des interprètes qui donnent corps à leurs récits. Entre témoignages, immersion, musique live et images, la scène devient un espace de mémoire et de résistance, où s'inventent d'autres manières de voir, d'écouter et de comprendre.
dès 5,95€
Ellen Babic
Théâtre du Rond Point
Malgré les réticences de sa compagne, une enseignante s'apprête à accueillir chez elle le proviseur de son lycée, homme trouble aux intentions énigmatiques. Très vite, tandis que les frontières entre l'intime et le professionnel se brouillent, le malaise s'installe. De quoi veut-il lui parler si urgemment ? À quelles fins ? À la fois jeu de rôle et jeu de stratégie, la soirée oscille entre la précision feutrée d'une partie d'échecs et la violence d'un combat de boxe. Sous les coups et les attaques, les masques se fissurent. Un suspense à huis clos chargé de non-dits explosifs, orchestré en un seul plan-séquence par un maître de la dramaturgie allemande contemporaine, porté pour cette création en France par une distribution à l'alchimie saisissante.
dès 34,50€
Les Jeunes Filles du Bon Pasteur
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
"Ça avait l'air d'un couvent, mais c'était une prison." C'est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d'Emerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. Jusqu'à la fin des années 80, des milliers de jeunes filles, jugées déviantes ou délurées aux yeux d'une société patriarcale hypocrite, se sont retrouvées enfermées du jour au lendemain dans cette institution religieuse, sans savoir quand elles pourraient en sortir. Sous couvert de "rééducation" ce sont des châtiments corporels, du travail forcé et les humiliations collectives qui ont accompagné leur enfance et leur adolescence. Comment une telle violence a-t-elle pu être infligée par des femmes sur d'autres ? À partir des témoignages d'anciennes pensionnaires, à la force de caractère inouïe, Margaux Eskenazi tisse une fiction puissante, l'histoire de Marthe, envoyée au Bon Pasteur à 15 ans, le soir du second mariage de son père. Après sa création en plein air au Nouveau Théâtre Populaire, le spectacle sera réinventé dans une version immersive et musicale, rehaussée par les voix de ses héroïnes. Cinquante ans après, Marie-Christine et Éveline sont plus déterminées que jamais à obtenir réparation.
-57%
dès 10,95€