Les sorties les mieux notées à Paris
Les pièces de théâtre classique et contemporaines préférées
321
Mowuta
Théâtre Ouvert
Mowuta est une pièce dont l'univers nous transporte dans un parcours à la fois physique et intérieur entre Lubumbashi, Kinshasa et les mirages de "la terre promise". Entre les surprises de la capitale et son rêve de l'ailleurs, que devient-on lorsque son propre pays devient un ailleurs ? Mowuta nous entraîne dans un voyage où le rêve d'ailleurs se confronte peu à peu aux aspérités de la réalité.
-28%
dès 4,95€
322
Entre L.
Théâtre Ouvert
L. entre. Elle a le visage triste, défaite de fin d'année. Elle rentre parce que c'est Noël. Et la voilà, dans son arrière-pays, comme un arrière-goût. La mère. Le sac est trop lourd, le poids sur les épaules. La mère se tient là face à L. Sur le seuil. Là qu'elles restent tant qu'elle n'aura pas trouvé le courage. Là qu'elles vont en rester ? Elles tenteront de s'expliquer, de se comprendre. Un dernier effort. Parce que c'est Noël.
-28%
dès 4,95€
323
Les surfeurs de la monnaie
La Cité de l'Économie
Cap sur la monnaie, cette invention qui fait tourner le monde... et parfois perdre la tête ! Pourquoi est-elle apparue ? Comment a-t-elle traversé les siècles ? Et pourquoi continue-t-elle de susciter autant de convoitises, de crises et de révolutions ? De la Rome antique à l'hyperinflation de la République de Weimar, en passant par la Chine des Ming et l'essor du monde arabo-musulman, Les Surfeurs de la monnaie embarquent le public dans un voyage théâtral, drôle et instructif. Une exploration pleine de rebondissements pour découvrir que derrière les pièces, les billets et les chiffres se cache l'une des plus fascinantes inventions de l'humanité. Jérémie Lebreton est comédien, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie Les Barbares, fondée en 2017 et basée à Paris, avec un parcours artistique mêlant théâtre, adaptations littéraires, projets économiques et expérimentations opéra.
dès 5,95€
324
Exécuteur 14
Théâtre du Nord-Ouest
La guerre, ici ou là. Le génocide, la "purification". Un homme, le dernier, se souvient et il raconte. Il parle pour comprendre, chercher un sens ; parce qu'il faut mettre de l'action où tout est devenu immobile, pour ne pas s'éteindre... pas tout de suite. Parce que les mots sauvent peut-être.
dès 8,95€
325
Le Prince de Hombourg
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À la veille d'une bataille décisive, le jeune prince de Hombourg est surpris par toute la cour en pleine crise de somnambulisme. À son réveil, encore troublé, le prince ne prête qu'une oreille distraite aux instructions militaires. Plus tard, au coeur de l'affrontement, il désobéit aux ordres et se rue sur le champ de bataille, précipitant l'issue du combat. Cette indiscipline doit être punie de mort, mais l'Électeur, chef des armées, laisse le choix au prince : respecter la loi en acceptant la sentence, ou être gracié – injustement – et vivre. Nouvelle traduction adaptée du chef d'oeuvre romantique de Kleist, ce Prince de Hombourg est un spectacle immersif déambulatoire qui plonge le public dans un univers timburtonesque. Guidé par les personnages, le public se déplace de pièces en pièces au coeur de l'histoire. Dans cette atmosphère onirique, l'itinérance contribue à alimenter la porosité entre rêve et réel, au centre de l'oeuvre, tout en offrant aux spectateurs des points de vue uniques sur l'histoire. Par son déplacement et sa proximité avec les personnages, les spectateurs sont entraînés dans le rêve de ce prince somnambule. Accompagné par les personnages, le public explore les différents espaces du lieu d'accueil (théâtre, jardins, châteaux, monuments nationaux), et se retrouve au coeur de la narration de ce songe en commun. Le spectacle devient véritablement matière vivante, matière mouvante, au gré de cette déambulation partagée.
-36%
dès 16,50€
326
Félicité Rougon, monologue de Claude-Frédérique
Théâtre du Nord-Ouest
Félicité Rougon est un des personnages-clés de la série des Rougon-Macquart d'Émile Zola.
dès 8,95€
327
Amazones, Cavalières de l'exil
Théâtre du Nord-Ouest
Un voyage à travers les textes de femmes poètes, de l'Antiquité au 21ème siècle. Âmes de lumière et de ténèbres, elles ont vécu dans le feu. Cavalières conquérantes et amoureuses, elles ont été précurseuses, audacieuses, ardentes. A leur manière, ces Amazones, indomptables, telle Penthésilée, chevauchent les Éléments, traversent l'espace et le temps, en route vers le soleil.
dès 8,95€
328
Ádám tu peux rester au lit, il y a la révolution
Théâtre du Nord-Ouest
Un chapitre qui décrit cette révolution vue par un garçon de 15 ans. Karin Biro-Thierbach complétera ce texte par la description de l'Europe centrale et de l'Est sous domination soviétique en traçant quelques parallèles avec le présent. Ils raconteront, chacun de son côté et ensemble, leur départ de Berlin-Est et de Budapest, respectivement en 1955 et 56. Laurence Winthrop jouera quelques airs populaires hongrois sur flûte traversière.
dès 8,95€
329
Femmes des Caraïbes
Le Local des Autrices
Avec Femmes des Caraïbes, Michael Mac Batz ouvre un vaste cycle théâtral consacré à des figures féminines qui ont traversé l'histoire des Caraïbes en résistant à l'oppression, à l'esclavage et à l'effacement. Cette première étape met à l'honneur deux héroïnes : Queen Nanny, légendaire cheffe marronne jamaïcaine, et Solitude, combattante guadeloupéenne engagée aux côtés de Louis Delgrès contre le rétablissement de l'esclavage par Napoléon. Entre récit historique et souffle poétique, le spectacle fait entendre des mémoires brûlantes de liberté. Sur scène, une actrice peut devenir tout un peuple, faire surgir une montagne refuge, une plantation, une bataille ou une prison. La forme du seule-en-scène se transforme alors en fresque habitée de chants, de fantômes et de révoltes. De la Jamaïque aux Antilles françaises, Femmes des Caraïbes déploie un théâtre vibrant, incarné, traversé par les voix de celles que l'Histoire a trop souvent laissées au bord des pages.
-65%
dès 5,75€
330
Partout le feu
Nouveauté
Théâtre 14
Laetitia est née trois minutes avant sa soeur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l'explosion de Tchernobyl. Elle vit à La Cave où elle écoute Nick Cave, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours. Il faut dire que Laetitia vit en Lorraine où l'État a décidé d'enfouir tous les déchets radioactifs de la France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n'est qu'un préambule au grand incendie final. Interprété avec une intensité saisissante par Stéphanie Aflalo, ce récit fiévreux fait entendre la voix d'une jeunesse traversée par l'urgence écologique et le désir d'agir.
-33%
dès 19,50€
331
Barmanes
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Des cafés du matin aux digestifs du soir, nous slalomons entre les exigences d'une clientèle pressée, d'une vie privée débordante et des provocations sexistes délibérées. Au vacarme incessant du bistrot est opposé la sororité d'une équipe de femmes. Ces voix sont toutes contenues dans le personnage de "elle". Un monologue tranchant, rempli d'anecdotes intimes où l'autrice détaille sa propre expérience de serveuse. Elle y convoque les femmes de son parcours, les chanteuses RNB qui passaient dans ses oreilles, et les rencontres marquantes. Grâce à des interviews réalisées auprès de ses anciennes collègues, Marion porte une voix chorale qui poétise la charge mentale et les rapports dominants, en mettant à distance la célèbre injonction "le client est roi". Ce poème documentaire dévoile une réalité crue où la femme n'est pas distinguée de l'objet de service et de désir, et dont le corps est en première ligne.
-36%
dès 16,50€
332
Richard III
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Le Monstre qui est en nous Est un moteur, une force, une zone libre. Monstre ou monstruosité, inaccessible astre ou difformité, Mirage... Sans la possibilité d'accueillir le monstre, l'essentiel ne peut ressortir. Il n'y a pas le mal, le bien, la chose mal, la chose bien. Tout se confond : douleur, joie, effort, non effort, jouissance et non jouissance. Jusqu'où aimons-nous souffrir pour accéder au sommet. L'obstacle, l'autre, peut-il devenir le monstre que nous voulons combattre afin d'accéder à notre propre sommet ? Cette montagne que nous désirons peut-elle se passer de l'image d'un monstre à combattre qui serait notre propre image ? Le monstre défini ainsi comme nécessité à l'accession de notre propre désir ne peut être qu'en nous et non pas à l'extérieur de nous. Nous avons besoin du combat pour être en mouvement et le combat oblige à retrousser les manches, à désirer l'effort, et donc à avoir mal. J'ai le désir de mettre en scène Richard III. Je souhaite petit à petit oublier l'image que nous en a donnée Shakespeare. Il nous faut ressentir ce texte comme une oeuvre visant à s'immiscer pleinement dans la pensée d'un homme ayant comme obsession non pas le pouvoir mais la légitimité à accéder à ce pouvoir. Là est le noeud. Devenir un monstre, devenir LE monstre, et sans doute, en associant le sacré, devenir ainsi monstre sacré. Là est la légitimité. Non pas seulement dans notre propre monstruosité à vouloir accéder au sommet mais en légitimant par le sacré notre monstruosité.
-36%
dès 16,50€
333
Hilda
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Une héroïne dont on parle en permanence mais dont on ne sait rien. Les autres pensent pour elle, choisissent pour elle. Elle est le fantasme de tous. On croit avoir à faire à une pièce sociale sur la lutte des classes, sur la place de la femme... Le propos est là, certes mais petit à petit une autre perception arrive plus profonde, plus souterraine. On entre dans la pièce avec légèreté, avec sourire et petit à petit, sans s'en apercevoir une machine infernale se met en place, nous broie. Plus aucune issue n'est possible. L'architecture de cette pièce est implacable. On perçoit progressivement la partie trouble, inquiétante des personnages, les méandres de l'âme humaine, nos fêlures, notre relation au pouvoir, notre besoin de domination, nos aliénations intimes, notre vampirisme, notre folie. Dans ce conte, la monstruosité fait partie de notre "humanitude". Elle est à la fois contemporaine, quotidienne, bourgeoise, elle fait partie de nous, dans une totale évidence.
-36%
dès 16,50€
334
Brûlez-la !
Avec célébrité
Théâtre de la Huchette
C'est ce phénomène que Scott Fitzgerald, écrivain en devenir, rencontre un soir de 1918. Elle devient l'inspiratrice, la matière même de ses romans. Ensemble ils s'embarquent dans un tourbillon de fêtes, d'alcool, de jazz et de création jusqu'au jour où Zelda, cantonnée au rôle de muse et bloquée dans ses tentatives d'expression artistique, se lance dans une quête éperdue de reconnaissance, jusqu'à la folie.
-27%
dès 22€
335
Nouvelles de la vieillesse heureuse
Théâtre du Nord-Ouest
"Michèle Venard fait depuis très longtemps de la lecture un grand art." - Armelle Héliot Vendredi 18 décembre 2026 à 18h30 : Premier acte Michèle Venard lira des nouvelles de Philippe Banquet (dans son recueil Une cantate et autres nouvelles), de Yasmina Reza, de Marguerite Yourcenar... Vendredi 22 janvier 2027 à 18h30 : Deuxième acte de Philippe Banquet, d'Ernest Hemingway et de Stefan Zweig. Leurs nouvelles parlent toutes de la vieillesse heureuse !
dès 8,95€
336
Polyptyque de Noël
Théâtre du Nord-Ouest
Une suite de poèmes de Noël formant une véritable Arche de Noël où chaque animal de la création a sa place autour de la crèche. Claude-Henri Rocquet est un poète et dramaturge d'inspiration chrétienne dont plusieurs oeuvres ont été jouées au Théâtre du Nord-Ouest.
dès 8,95€
337
Tragédie démocratie
Théâtre Silvia Monfort
"Tu fais quoi après l'assemblée citoyenne ? - Je vais voir la dernière pièce de Sophocle, c'est formidable, il paraît". Ce dialogue vieux de 2500 ans, retrouvé sur un tesson de bouteille, nous plonge au temps des premières tragédies grecques autant qu'à celui de la démocratie athénienne. En plein contexte électoral, Le Groupe O nous entraîne dans la Grèce du Vème siècle avant notre ère pour interroger l'acte démocratique. À Athènes, une partie du peuple décide directement : il vote les lois, la guerre, la paix. Tout le contraire de nos systèmes de représentation actuels. De ce décalage naît un frottement entre passé et présent, qui éclaire autrement notre rapport au pouvoir. Au plateau, fiction et histoire se mêlent : citoyens en débat, fragments de la vie publique, ou encore Sophocle en pleine répétition. Le théâtre devient un espace où la pensée s'éprouve. Avec malice, Tragédie Démocratie propose une mise en abyme, où les paradoxes d'hier révèlent les fractures d'aujourd'hui.
-64%
dès 10,95€