Les sorties les mieux notées à Paris
Les pièces de théâtre classique et contemporaines préférées
241
Les Vibrations du verre
Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.
dès 27€
242
Insectes
Théâtre 13 / Glacière
Cette fable dystopique, peuplée de grillons, de cafard et de scarabées, soulève des questions fondamentales sur le pouvoir, la peur, la résistance et le langage. Insectes entre en résonance avec des dynamiques globales : montée de l'extrême droite, fragilité des démocraties, marchandisation du vivant et instrumentalisation des minorités. Écrite en 2018 au Brésil, alors que le pays traversait un basculement politique majeur, la pièce s'ancre dans une tradition satirique pour explorer les dérives autoritaires et les contradictions des luttes sociales. Ce projet interroge comment, derrière un pouvoir apparemment structuré, se cache toujours une lutte acharnée pour le contrôle des ressources. Le miel et les oeufs de l'abeille sont les symboles de richesse, de fragilité et de vie dans ce monde d'insectes.
dès 27€
243
Bunker
Théâtre de la Cité Internationale
Marion Siéfert et le cinéaste Matthieu Bareyre signent ensemble une fiction d'anticipation qui ausculte notre temps : domination technologique, démesure des puissants, résistance silencieuse des vulnérables. Bunker retrouve ce qui est à la source du poème : la collision de la parole et du silence, et la beauté têtue d'un geste juste.
-37%
dès 18,50€
244
Confabulations
Théâtre de la Cité Internationale
Psychiatre amateur, expert en simulacres et confabulateur en chef, Diederik Peeters nous embarque dans une traversée du miroir aussi drôle que troublante. Tour de chant, jeu de rôles, théâtre, fiction radiophonique : Confabulations déjoue les genres et remet en jeu nos certitudes. Une histoire de la folie dont nous pourrions, sans y prendre garde, devenir les personnages. (Au fait : confabuler, c'est inventer un récit pour combler une lacune de mémoire.)
-37%
dès 18,50€
245
Ovni
Théâtre 13 / Glacière
Ivan Viripaev sort de ses longues recherches sept témoignages de personnes qu'il considère comme censées et lucides, mais qui n'ont en commun ni origine, ni appartenance sociale, ni âge. Iels parlent parfois d'humanoïdes, de vaisseau spatial, mais ces personnes témoignent principalement d'une rencontre avec l'essentiel, avec ce qui compte vraiment, dépouillées des peurs, des illusions, de l'égo ou du bruit incessant de l'esprit.
dès 27€
246
L'Enclos
Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.
dès 27€
247
Les Bonnes
Théâtre Pixel
Claire et Solange jouent à assassiner leur maîtresse tous les matins. Un rituel à l'image de leur haine, mais aussi de leur fascination pour Madame. Au théâtre, la figure du monstre effraye autant qu'elle captive et se place comme élément central du drame. Au-delà de l'aspect psychologique des personnages, nous nous intéresserons surtout à mettre en lumière leurs identités sociales et l'injustice qui découle de ce jeu perdu d'avance.
-25%
dès 14,50€
248
La douleur
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l'attente extrême d'une femme confrontée à l'absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l'espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l'éventualité d'une disparition. À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire. Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu'un point de résistance. Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l'écriture s'impose comme un acte vital face à l'effacement, et où l'intime se confronte à l'Histoire dans ce qu'elle a de plus brut.
dès 19€
249
Macbett, farce tragique d'Eugène Ionesco
Théâtre Juliette Récamier
Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l'ambition, rencontrent d'étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l'envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. Dans un déferlement "tragi-ubuesque", Jérémie Le Louët et son équipe interrogent nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l'occasion pour chacun d'une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir. Avec leur humour et leur ferveur légendaires, les Dramaticules nous emportent dans la plus shakespearienne des pièces du 20e siècle. Une création saluée par la critique pour l'inventivité de sa mise en scène et la qualité de son interprétation.
dès 15€
250
L'Etrange Défaite
Théâtre Juliette Récamier
Le Théâtre Juliette Récamier inaugure un nouveau cycle "Textes en scène" consacré aux grandes oeuvres de la littérature et de la pensée. Adapté du texte majeur de Marc Bloch, L'Étrange Défaite sera interprété par Xavier Gallais, sous la direction de Gilbert Désveaux. Créée au Panthéon lors de l'entrée de Marc Bloch au sein de ce lieu de mémoire nationale, cette lecture prolonge une rencontre singulière entre histoire, littérature et théâtre vivant.
dès 15€
251
You don't know me
Théâtre 13 / Glacière
You don't know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Au plateau, Ana Maria et ZêThó, tous·tes deux brésilien·nes, essaient de traduire pour le public une chanson qui leur tient à coeur, mais la tâche s'avère être plus complexe que prévu: menant à des échecs parfois comiques, parfois pathétiques, cette tentative de traduction devient progressivement une exploration des difficultés à se traduire soi-même. La scène devient alors un espace où les maladresses de traduction révèlent les impensés, les fantasmes exotiques, les résistances, mais aussi les possibilités d'inventer un langage commun, capable de dépasser les frontières linguistiques et symboliques. En creux, iels se demandent : est-ce possible de traduire sans trahir ? Est-ce possible de s'intégrer sans s'acculturer ?
dès 27€
252
Esprit vieille
Théâtre 13 / Bibliothèque
La metteuse en scène Éléonore Barrault construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. Peut-on explorer l'âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure poétique et politique de la vieille fille ? C'est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. En cultivant "l'esprit vieille", avec la complicité de l'équipe des créateur·rices de l'École du TnS, elle prend le parti d'un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu'il produit sur nos corps et nos histoires.
dès 27€
253
Place
Théâtre 13 / Bibliothèque
De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce sur la quête d'identité et la confrontation au racisme ordinaire. Yasmine sort du métro et se rend compte que les lettres autour d'elle n'ont plus de sens, plus de son. Ça lui prend comme ça, sans explications. Pour pouvoir lire à nouveau, il lui faudra alors se réapproprier son passé. Cette vie tendue sur un pont infranchissable entre l'Irak et la France, elle la vit comme un oxymore douloureux. Alors elle sera double : un moi irakien et un moi français qu'il s'agira de réconcilier. Une histoire fragmentée progressant d'anecdotes en symboles dans une scénographie épurée à l'extrême, peuplée de chaises et de sable, symboles du manque et de l'absence. Avec tendresse et une once de rage, ce récit intime témoigne d'une quête d'identité dans les rouages de l'assimilation, un combat pour trouver sa place.
dès 27€
254
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike
Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.
dès 27€
255
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Théâtre de Nesle
Adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. Deux femmes libres, une amitié incandescente Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté - tous les combats d'une vie. Deux femmes qui ont osé s'affranchir des carcans, revendique´ le droit a` leur authenticité créatrice, a` leur liberté de femmes et d'écrivaines. Chopin et Liszt, le langage secret Sur scène, les come´diennes-musiciennes donnent vie aux lettres et interprètent au piano et au violoncelle les œuvres de Chopin et de Liszt. La musique n'est pas un accompagnement, elle devient alors la bande son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots, ce qui vibre entre les lignes. Le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait où chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence. « J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore. » - George Sand à Marie d'Agoult
-50%
dès 11,95€
256
Peut-être le hasard
Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.
dès 27€
257
Des yeux sur moi
Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.
dès 27€
258
Pour les vivant·es
Théâtre 13 / Bibliothèque
"Pour les Vivant·e·s" met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne qui rendent hommage. Quand un·e proche meurt, on récite des poèmes, on fredonne des chants, on dit des discours ; comme si la mort faisait resurgir l'art dans nos vies. Et si on n'attendait plus la mort de nos proches pour leur dédier ces formes d'arts, si on se donnait enfin l'occasion d'adresser nos messages aux vivant·es ? Grâce à un protocole de travail, chaque participant·e a pu créer son expression artistique et la dédier à un·e proche. Ensemble, iels célèbrent la vie tant qu'elle est là, chantent les vivant·es pendant qu'iels vivent encore. Empreint de performances vidéo, de chants, de danses, de textes et de formes ou créations plastiques, ce spectacle polymorphe se déploie comme un rituel, un espace où se célèbre la puissance créatrice de chacun·e.
dès 27€
259
Le Goût du bleu
Théâtre 13 / Glacière
La pièce explore la puissance des liens et la force réparatrice des familles choisies. La narratrice, la Fée des gouines, bonne fée queer inspirée de la Fée des Lilas de Delphine Seyrig, guide la narration et accompagne le chemin d'Anna. Anna rencontre Violette, et elles vivent une histoire d'amour pendant trois ans. Mais la maladie du père d'Anna envahit peu à peu sa vie, fragilisant son lien avec Violette. Anna rompt. Maya, sa meilleure amie, vient l'aider à quitter l'appartement commun. Anna décide de retourner dans sa ville natale, au bord de la mer, chez ses parents, le temps de... À son arrivée, Anna se sent écrasée par la maison familiale : son père malade, mutique, et sa mère désemparée. Elle s'échappe vers la mer, à la recherche du monde du silence. Sous l'eau, elle entame un voyage poétique et découvre La villa des gouines brisées.
dès 27€
260
The Lover
Théâtre de Nesle
Richard et Sarah, couple britannique comme il faut, mènent une vie confortable et conventionnelle dans leur cottage cossu non loin de Londres. Mais Sarah a un mystérieux amant et Richard jour un jeu trouble. Qui détient la vérité dans ce ménage ? Et qui détient le pouvoir ? Harold Piner (1930 – 2014) Prix Nobel de la littérature en 2005, l'auteur dramatique anglais fut aussi comédien et metteur en scène. Il a été à l'origine de ce qu'on a appelé "la comédie de la menace" où les personnages se confrontent dans des batailles obscures en se servant comme seule arme du langage. Dans son théâtre, le dialogue quotidien savoureusement banal, d'une économie rigoureuse et pourtant sibylline, débouche sur un impitoyable affrontement où la menace et l'humour s'entremêlent inévitablement. Les mots sont autant d'armes mortelles.
-39%
dès 14,50€