Les sorties les mieux notées à Paris
Les spectacles musicaux les mieux notés
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Ramayana
La Scène Parisienne - Salle 1
This ballet blends strength, devotion, and spirituality, highlighting universal values such as honor, courage, and justice. Reimagined by the International Natraaj Youth Ballet, Ramayan fuses classical & Contemporary dance with Indian influences to create a breathtaking production, where every movement brings this Indian masterpiece to life. Suivez l'épopée légendaire du Ramayana, une oeuvre intemporelle qui raconte l'histoire du prince Rama, de son amour pour Sita et de son combat contre le démon Ravana. Ce ballet mêle force, dévotion et spiritualité, mettant en lumière des valeurs universelles telles que l'honneur, le courage et la justice. Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.
-46%
dès 12,95€
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Junior Ballet de l'Opéra National de Paris
Théâtre Le 13ème Art
Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris vise à répondre à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, confirmer les liens entre l'Ecole de Danse et le Ballet, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation. Le programme du Junior Ballet est conçu pour alterner des périodes de formation intensive et des représentations sur scène. Au cours de ces deux années de professionnalisation, les danseurs seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l'Opéra National de Paris, à renforcer leur technique et la qualité de leur interprétation, à faire l'expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées. En donnant leur chance à des talents venus du monde entier, le Junior Ballet porte la volonté de diversifier le profil des danseurs qui se produisent sur les scènes de l'Opéra national de Paris, en lien avec les engagements de l'établissement en matière de diversité et d'inclusion.
dès 55€
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Catwalk
Théâtre Le 13ème Art
Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de Pixel en 2023 et de Zéphyr en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk Le chorégraphe détourne les codes du défilé de mode pour en faire un terrain de jeu chorégraphique vibrant et inattendu. Sur un podium devenu scène, les corps s'affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages. Hip-hop, danse contemporaine et classique, contorsion, pole dance ou roller : les disciplines se croisent et dialoguent dans une énergie collective saisissante. Portée par la musique électro de Thylacine, la pièce déploie une intensité sensorielle qui rapproche interprètes et spectateurs, abolissant les frontières traditionnelles de la scène. Entre virtuosité et poésie, Catwalk célèbre la danse dans toute sa diversité et fait du plateau un espace de liberté, de rencontre et d'émotion partagée.
dès 55€
184
Bolero
La Scène Parisienne - Salle 1
A timeless masterpiece, reimagined through the artistic vision of Natraaj Ballet. An unforgettable evening where the rich traditions of the East meet the elegance of the West. Discover the beauty of cultures united through the art of dance. Reserve your seats today. Limited availability. Un chef-d'oeuvre intemporel, réinventé à travers la vision artistique de Natraaj Ballet. Une soirée inoubliable où les riches traditions de l'Est rencontrent l'élégance de l'Ouest. Découvrez la beauté des cultures réunies à travers l'art de la danse. Réservez vos places dès aujourd'hui. Places limitées
-46%
dès 12,95€
185
Durga & The Life of Krishna
La Scène Parisienne - Salle 1
[EN] This production draws from Indian mythology to portray the awakening and power of Goddess Durga. She embodies strength, determination, femineity and divine protection against evil forces. Through a blend of classical, neo-classical, and contemporary dance, the piece captures sacred rage, spiritual intensity, and the triumph of light over darkness, delivering an intense and transcendental stage experience. The Life of Krishna This production follows the captivating journey of Krishna, a divine figure and demi-god in Indian mythology, from his miraculous childhood to his legendary deeds. From Ballet with Indian influences, the piece explores the wisdom, playfulness, love, and spirituality that define Krishna's story, delivering a vibrant and poetic stage experience. [FR] Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l'éveil et la puissance de la déesse Durga. Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal. À travers une chorégraphie mêlant danse classique et danse indienne, cette création explore la colère sacrée, l'intensité spirituelle et la victoire de la lumière sur l'obscurité, offrant une expérience scénique intense et transcendante. The Life of Krishna Cette production retrace le parcours fascinant de Krishna, figure divine et demi-dieu de la mythologie indienne, depuis son enfance prodigieuse jusqu'à ses exploits légendaires. À travers la danse classique, avec influence Indienne, l'oeuvre explore la sagesse, la ruse, l'amour et la spiritualité qui marquent la vie de Krishna, offrant une expérience scénique vibrante et poétique.
-46%
dès 12,95€
186
Carmen
Salle Pleyel
Inspiré de l'oeuvre de Mérimée et de l'opéra de Bizet, Carmen marque la première collaboration entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura. Pour retrouver l'essence-même de la culture andalouse, le chorégraphe espagnol a choisi un contraste saisissant entre l'extraordinaire musique de Bizet et celle d'un orchestre flamenco en live. 20 après la mort du chorégraphe emblématique de la culture espagnole, la Fondation Gades perpétue son héritage au plus haut niveau et continue à se produire dans le monde entier.
dès 52,50€
187
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
-34%
dès 14,50€
188
Bow / What's Going On / No Comment
Centre d'Art et de Culture
Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. "Bow" explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. "What's going" on propose une traversée intense des émotions humaines. L'espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au coeur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d'un monde imprévisible. "No comment" repose sur l'idée qu'une image forte dit bien plus qu'un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l'intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations.
dès 21€
189
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
dès 8,95€
190
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Avec Ça me touche, Lucila Sol explore le toucher comme un langage à part entière. À travers le mouvement, les images vidéo et un univers visuel singulier, elle joue avec les notions de proximité et de distance, de contact et de séparation. Sur scène, le corps devient un espace d’exploration et de dialogue. Une bulle transparente, des images projetées et le mouvement composent un paysage visuel dans lequel les frontières entre soi et l’autre se transforment. Entre danse et performance, Ça me touche invite les spectateur·rices à porter un regard différent sur leurs sensations, leur rapport au corps et la manière dont chacun·e entre en relation avec le monde qui l’entoure. Une expérience chorégraphique et visuelle sensible, qui questionne ce qui nous rapproche et ce qui nous distingue.
-34%
dès 14,50€
191
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
192
Soledad
Théâtre le Passage vers les Etoiles
C'est une pure création marketing de son manager Constant. En réalité, la chanteuse s'appelle Solène et vient de la Creuse. Désireuse de faire carrière en français, Solène cherche à se défaire de son image de chanteuse latina. Mais lorsqu'une opportunité se présente pour Soledad à l'international, il va falloir qu'elle fasse un choix... De trahisons en volte-faces, laissez-vous porter par cette pièce musicale qui vous réserve bien des surprises !
-50%
dès 12,95€
193
Novecento
Artistic Athévains
Histoire du siècle dernier, un peu pas croyable il faut bien dire, est-ce que, finalement, on peut réussir à s'en faire une idée ? Reprenons : un trompettiste, Tim Tooney, nous raconte comment il fit la rencontre d'un pianiste de jazz hors-pairs sur le paquebot Virginian, vraie ville de verre et d'acier lancée à bâtons rompus sur l'Océan. On imagine les années 20-30, imaginaire Ellis Island : abandonné à la naissance sur ce paquebot où il est né, adopté par l'équipage, ne mit jamais pied à terre. La légende que c'est, ce Danny Boodman T.D. Lemon Novecento... Mais quelque chose déraille, on ne sait pas bien, c'est comme si ce Tim Tooney s'y voyait lui-même, revivait tout d'un passé enfoui, devant nous, lointain, peut-être teinté de mélancolie allez savoir... Pourtant, cette histoire à l'allure de contes fantastiques est pétrie de fête et de souffle. Novecento... sa musique de sortilège, le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l'Océan, voix intérieures, tempête de cuivres et d'accordéon... Mais quand même, on se demande ce qu'on regarde. Un narrateur qui nous pousse à assister à sa propre métamorphose ? Un homme d'un temps incertain qui se laisse envahir par ce meilleur ami qu'il convoque à tour de bras ? Ça nous emmène où au juste ? Jusqu'où il va ce récit de bric et de broc qui heurte nos frontières ? C'est quoi qu'on regarde en fait : un concert, une hallucination, un hommage ?
dès 10,95€
194
Mermaids, sweat your prayers
Théâtre Silvia Monfort
Plonger dans Mermaids, c'est entrer dans un univers utopique - aquatique, pop et interconnecté - où les corps se transforment et se réinventent. La chorégraphe et circassienne Justine Berthillot imagine des figures de sirènes, mi-femmes mi-poissons, incarnées par quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique. Un casting 100% féminin, aussi bien sur le plateau que dans les coulisses de ce spectacle néo-futuriste. Fluides, mystérieuses, ces présences hybrides évoluent entre réel et virtuel, mêlant danse, acrobatie, musique électronique et chant. À partir des mythes et face aux bouleversements du monde, le spectacle invente un récit d'aujourd'hui, où la métamorphose devient une réponse au chaos, une manière de faire émerger d'autres possibles plus désirables. Au coeur d'une scénographie numérique - paysage interactif et mouvant - Mermaids propose une expérience immersive, où tout se recompose à vue pour inventer de nouvelles façons d'être au monde. Et si l'avenir était aquatique et féminin ?
-64%
dès 10,95€
195
Studio
Théâtre Saint Georges
Poussez la porte du studio. C'est ici que naissent les chansons. Ce soir, un producteur est à la recherche des artistes qui enregistreront ses prochains tubes. Pour les trouver, il a réuni son meilleur comité artistique : vous. Ensemble, vous choisirez celles et ceux qui franchiront les portes de la cabine. Entourés des musicien·ne·s du studio, ils composeront et enregistreront leurs chansons en direct. Mais une chanson ne raconte jamais tout. Au-delà du micro, les personnages poursuivent une histoire qui devient une véritable comédie musicale. Les plus grandes chansons commencent parfois par une simple idée. Ce soir, cette idée viendra de vous.
dès 37€
196
On n'enferme pas les oiseaux
Théâtre de La Jonquière
Claire a quinze ans et durant de longues nuits d'insomnies, elle s'évade en écrivant ce conte : Une reine enfermée dans une cage de froid glacial régie par un roi. Ou plutôt, c'est l'histoire d'une fille et d'un père. Non. Il était une fois, une reine et un oiseau... Les pages noircissent, l'encre coule. Une nuit, Mia, sa grande soeur portée disparue il y a cinq ans, réapparait. Enceinte. Rêve, fantôme ou hallucination ? Ce retour inattendu plonge Claire dans les vestiges de sa famille, brisée par la violence d'un père. Entre les souvenirs et l'imaginaire, fantasmée ou réelle, l'apparition de Mia est un appel à la sororité, pour qu'enfin Claire trouve la force de s'envoler. Loin des rois de pierre...
-17%
dès 12,25€
197
Inés Rubio : Tablao Flamenco
Le Kibélé
Née à Reus [Tarragone] en 1983, Inés Rubio débute dans le monde du flamenco sous la direction du danseur de Jerez Jaime Cala, son premier maître, jusqu'à ce qu'elle déménage quelques années plus tard à Barcelone pour approfondir sa formation à l'école de flamenco " La Tani " et auprès du danseur José Manuel Álvarez. Elle voyage régulièrement entre Madrid et Barcelone afin de continuer à se former auprès des meilleurs maîtres.En 2010, elle s'installe à Séville pour approfondir ses études du flamenco et continuer sa formation auprès de maîtres tels que Farruquito, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, entre beaucoup d'autres. Elle a fait partie de la première compagnie de flamenco de Tarragone avec le spectacle " Tarraconeando ".Elle a dansé dans plusieurs pays, notamment la Russie, la France, la Belgique et le Japon [à plus de 14 reprises], où elle a donné des ateliers de danse et réalisé de nombreuses représentations. Elle a dansé dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne tels que : le Tablao Flamenco Cordobés, le Corral de la Morería, le Tablao de Carmen Amaya, le Tablao Villa-Rosa, le Tablao El Arenal, entre autres. Elle a participé au spectacle flamenco " La Cumbre Del Baile ", présenté à Séville lors de la World Premium Experience. Elle a accompagné le maître Enrique el Extremeño dans son spectacle " Por la verea ", présenté dans différentes peñas flamencas à travers toute l'Espagne. Elle a produit et chorégraphié ses propres spectacles, parmi lesquels : " 6 Tacones ", " Saroche ", " Navidad Flamenca ", et le plus récent " De la Tierra ", présenté en avant-première lors du festival " Sona Flamenc " de Tarragone. En 2024, elle présente en avant-première son spectacle solo " Florecer " dans le cadre du Festival Ciutat Flamenco de Barcelone, à guichets fermés. En 2025, elle entame une tournée de stages et de spectacles dans plusieurs pays : Japon, Brésil, Argentine, Uruguay et Chili, où elle rencontre un franc succès. Actuellement, elle dirige et chorégraphie la Compagnie Flamenca de Tarragone, un projet visant à donner de la visibilité aux jeunes artistes émergents de la province de Tarragone.
-6%
dès 23€
198
Les femmes aux yeux ouverts...
Le Local des Autrices
Voici un petit paquet d'années que Véronique, Claire et Marisa bourlinguent sur les mêmes routes. Aujourd'hui, elles s'invitent à chanter au Local des Autrices à Paris. Pour l'occasion, elles plongent à la recherche de leurs racines. Elles ont des origines, comme on dit... Des parents ou des ancêtres, venus d'Italie, de Bretagne, du Mali, qui ont voyagé pour s'installer à Paris... La migration était-elle, à l'époque, auréolée d'une nostalgie joyeuse ? Quelles parts de richesses et de blessures, leur reste-t-il de ces allers sans retour ? Leurs états d'âme de femmes, leurs colères et fous rires font-ils partie de l'héritage laissé par leurs parents voyageurs ? Leur ont-ils légué cette force de vie qui donne le goût d'avancer, sans jamais perdre l'humour, dans le quotidien comme pour les grandes batailles ?
-65%
dès 5,75€
199
Les Ailes en Chiffons Trio
Chez Funda - Le Village
Les Ailes en Chiffons est un spectacle rare, où la chanson et la danse s'unissent dans un même souffle poétique. Lionel Damei, auteur et interprète d'une intensité bouleversante, déploie des textes d'une grande richesse, portés par une voix chaude aux infinies nuances. À ses côtés, Mathis Emerand et Léo-Paul Martinello insufflent une énergie magnétique, mêlant danse urbaine et contemporaine avec une expressivité saisissante.?Sur un plateau dépouillé, les trois artistes atteignent une parfaite osmose. Leurs gestes, leurs mots et leur présence racontent les blessures, l'errance et le temps qui passe, avec émotion. Entre grâce et puissance, ce spectacle inclassable captive de bout en bout le public. Dominique Parry Le saviez-vous ? OFF Avignon 2026 Coup de Coeur Dauphiné Libéré & Vaucluse Matin
-5%
dès 16,50€
200
Qu'est-ce qu'on attend ?
Nouveauté
Théâtre Montmartre Galabru
Un beau soir de 1929, à Paris, le jeune Raymond Ventura, déçu par la vie, décide de mettre fin à ses jours. Il est sur le point de franchir le pas.. C'est alors qu'il va faire la rencontre de deux "célestes" individus, bien décidés à changer le cours de son existence...
-31%
dès 16,50€