Les sorties les mieux notées à Paris
Les spectacles musicaux les mieux notés
201
Danser c'est pas pour nous | d'Omar Rajeh
Centre Wallonie-Bruxelles
Avec Danser, c'est pas pour nous, le chorégraphe libanais Omar Rajeh livre une oeuvre profondément intime et politique, à la croisée du récit autobiographique, de la performance et de la danse contemporaine. Seul en scène, il convoque le corps comme lieu de mémoire, d'archive et de résistance. Nourrie par plus de vingt années de création entre Beyrouth, le monde arabe et l'Europe, cette pièce interroge avec force les rapports entre art, pouvoir et existence. Que signifie danser dans un territoire marqué par la guerre, la perte et les fractures ? À qui appartient la danse ? Et que peut encore le corps face aux structures de domination, d'effacement ou d'oubli ? Entre parole, mouvement et présence, Omar Rajeh remonte le fil d'un passé personnel et collectif, explorant les traces laissées par l'histoire dans les corps. Ici, danser devient un acte de résistance, une manière de faire surgir la mémoire, de questionner les récits dominants et d'ouvrir un espace où passé, présent et futur dialoguent. Une oeuvre puissante et lumineuse, où la danse se révèle comme un geste vital, politique et profondément humain.
-50%
dès 5€
202
Voyage musical onirique
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Salem déploie son univers mythologique propre, sublimé par la symbiose qui existe entre le jeu de basse de Grm Lecouflet et la voix d'Alex Vétillard. Ce théâtre musical prend vie avec les décors sur scène qui révèle l'univers visuel de Salem, les textes aux accents poétiques qui ponctuent les morceaux interprétés par le duo, une expression corporelle habitée. Laissez-vous surprendre par ce spectacle original, ce voyage intérieur délicat, qui déplie les imaginaires et embarque dans un monde où le champ des possibles se déploie en soi...
-34%
dès 14,50€
203
Les yeux qui grattent
Théâtre Darius Milhaud
Et si la Suisse se retrouvait en guerre ? Et si ses habitants étaient contraints de tout quitter pour chercher refuge en France ? À travers ce renversement de perspective, Les Yeux qui Grattent explore avec finesse et sensibilité les thèmes de l'exil, de l'accueil et de notre rapport à l'autre. Porté par des chansons originales, des personnages hauts en couleur et un humour parfois absurde, le spectacle refuse les clichés et le misérabilisme. Il donne à voir des femmes et des hommes confrontés à l'incertitude, mais qui continuent à vivre, à aimer, à se disputer, à rêver et à rire. Car même dans les périodes les plus sombres, l'humanité conserve sa capacité de résilience et son besoin de légèreté. Inspirée par l'expérience de terrain d'un ancien travailleur humanitaire auprès de populations touchées par la guerre et le VIH, cette création de la compagnie Grains de Fables mêle théâtre, musique et satire sociale. Elle invite le public à changer de regard sur les questions migratoires en déplaçant les repères habituels, tout en proposant un moment de théâtre vivant, accessible et profondément humain.
dès 12,95€
204
Le blues cosmique
Théâtre Darius Milhaud
Pearl, c'est le nom du personnage principal dans le grand spectacle sur Janis Joplin : trois drag queens le jouent en alternance. Mais ce soir, elles se retrouvent toutes les trois sur scène ! Une erreur de planning qui va transformer la soirée en collision d'égos, chacune étant persuadée d'être la Pearl originelle, la plus légitime, la plus iconique, la plus aimée... Laquelle des trois l'emportera sur les deux autres ? Janis Joplin n'a pas seulement chanté le blues. Elle était le blues, cette douleur ancienne et universelle d'exister trop intensément dans un monde qui ne sait pas quoi faire de vous. Une expérience que les personnes queer connaissent bien. "Le Blues Cosmique" n'est pas une biographie de Janis Joplin, pas un hommage convenu. Mais une plongée dans ce que Janis représente comme archétype humain : ceux qui ont appris très tôt que l'amour n'allait pas de soi, et qui ont construit toute leur existence autour de cette certitude douloureuse. Faire se rencontrer trois égos de drag queens autour d'un seul et même rôle — Pearl — c'est poser une question simple et vertigineuse : qui est la plus légitime à revendiquer une souffrance comme la sienne ? La réponse, bien sûr, c'est qu'elles le sont toutes à leur manière. Et c'est ce qu'elles finiront par confier. "Le Blues Cosmique" s'adresse à toutes celles et ceux qui ont un jour eu l'impression de trop vouloir. D'avoir faim d'une façon qui embarrasse les autres. C'est une traversée sensible sur la solitude, la quête de l'amour - souvent aux mauvais endroits - impossible à rassasier, tant le besoin de combler le manque, ce vide en soi, est abyssal et sans fin. Grâce à la musique de Janis, et à travers des performances drôles et émouvantes, les trois artistes vont se confier sur ce qui les a construites : le manque, le rejet, et leur besoin viscéral d'exister dans le regard des autres. Entrez dans le monde de Pearl et de Janis...
dès 19,50€
205
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
-34%
dès 14,50€
206
La prédiction des oscillations
La Reine Blanche
Cet objet scénique et musical inclassable, né de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le neuroscientifique Daniele Schön, mêle avec équilibre discours scientifique sur le cerveau, création musicale d'aujourd'hui et situations théâtrales inédites, avec humour, poésie et un désir de partage.
dès 10,95€
207
Bow / What's Going On / No Comment
Centre d'Art et de Culture
Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. "Bow" explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. "What's going" on propose une traversée intense des émotions humaines. L'espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au coeur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d'un monde imprévisible. "No comment" repose sur l'idée qu'une image forte dit bien plus qu'un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l'intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations.
dès 21€
208
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
dès 8,95€
209
Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
210
Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
211
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
-34%
dès 14,50€
212
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
213
Arendt / Brecht : Stop and Think !
Nouveauté
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Arendt/Brecht : «Stop and Think!» est l’adaptation d’une émission radiophonique donnée par Hannah Arendt à propos de Bertolt Brecht. Faisant l’éloge du poète, l’autrice des Origines du totalitarisme le met en cause pour ses « fautes » politiques. Interviennent, pour étayer son propos, des chansons et poèmes de Brecht en français ou dans leur langue originale surtitrée. Autre fil rouge, un dialogue se tisse entre les deux actrices, ancrant le propos dans le temps d’aujourd’hui et faisant la part belle à l’ironie mordante des deux auteurs. Adaptation, interprétation et mise en scène: Maria Machado et Ariane Dubillard. Collaboration dramaturgique : Anne-Françoise Benhamou Design sonore : Guillaume Tiger Création lumières : Jean Ridereau Scénographie : Didier Naert Régie vidéo : Danièle Ridereau Affiche : Nastasja Apostolska et Endza Groslier Administration : Eugénie Divry
-25%
dès 16,20€
214
Soledad
Théâtre le Passage vers les Etoiles
C'est une pure création marketing de son manager Constant. En réalité, la chanteuse s'appelle Solène et vient de la Creuse. Désireuse de faire carrière en français, Solène cherche à se défaire de son image de chanteuse latina. Mais lorsqu'une opportunité se présente pour Soledad à l'international, il va falloir qu'elle fasse un choix... De trahisons en volte-faces, laissez-vous porter par cette pièce musicale qui vous réserve bien des surprises !
-50%
dès 12,95€
215
Novecento
Artistic Athévains
Histoire du siècle dernier, un peu pas croyable il faut bien dire, est-ce que, finalement, on peut réussir à s'en faire une idée ? Reprenons : un trompettiste, Tim Tooney, nous raconte comment il fit la rencontre d'un pianiste de jazz hors-pairs sur le paquebot Virginian, vraie ville de verre et d'acier lancée à bâtons rompus sur l'Océan. On imagine les années 20-30, imaginaire Ellis Island : abandonné à la naissance sur ce paquebot où il est né, adopté par l'équipage, ne mit jamais pied à terre. La légende que c'est, ce Danny Boodman T.D. Lemon Novecento... Mais quelque chose déraille, on ne sait pas bien, c'est comme si ce Tim Tooney s'y voyait lui-même, revivait tout d'un passé enfoui, devant nous, lointain, peut-être teinté de mélancolie allez savoir... Pourtant, cette histoire à l'allure de contes fantastiques est pétrie de fête et de souffle. Novecento... sa musique de sortilège, le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l'Océan, voix intérieures, tempête de cuivres et d'accordéon... Mais quand même, on se demande ce qu'on regarde. Un narrateur qui nous pousse à assister à sa propre métamorphose ? Un homme d'un temps incertain qui se laisse envahir par ce meilleur ami qu'il convoque à tour de bras ? Ça nous emmène où au juste ? Jusqu'où il va ce récit de bric et de broc qui heurte nos frontières ? C'est quoi qu'on regarde en fait : un concert, une hallucination, un hommage ?
dès 10,95€
216
Mermaids, sweat your prayers
Théâtre Silvia Monfort
Plonger dans Mermaids, c'est entrer dans un univers utopique - aquatique, pop et interconnecté - où les corps se transforment et se réinventent. La chorégraphe et circassienne Justine Berthillot imagine des figures de sirènes, mi-femmes mi-poissons, incarnées par quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique. Un casting 100% féminin, aussi bien sur le plateau que dans les coulisses de ce spectacle néo-futuriste. Fluides, mystérieuses, ces présences hybrides évoluent entre réel et virtuel, mêlant danse, acrobatie, musique électronique et chant. À partir des mythes et face aux bouleversements du monde, le spectacle invente un récit d'aujourd'hui, où la métamorphose devient une réponse au chaos, une manière de faire émerger d'autres possibles plus désirables. Au coeur d'une scénographie numérique - paysage interactif et mouvant - Mermaids propose une expérience immersive, où tout se recompose à vue pour inventer de nouvelles façons d'être au monde. Et si l'avenir était aquatique et féminin ?
-64%
dès 10,95€
217
Mois Kreyol
Théâtre 13 / Bibliothèque
Le festival offre une visibilité durable sur les scènes françaises avec une programmation éclectique sur deux mois. Un temps fort qui permet la rencontre d'une multitude d'artistes engagé·es, reconnu·es, émergent·es ou amateur·rices ! À l'issue d'une journée temps fort avec l'Onda, en complicité avec le Ministère de la Culture, le Ministère des Outre-mer, les Dac et Drac, l'Institut français, le Centre culturel suisse et le Théâtre Dunois, deux spectacles seront présentés au public. Ce temps fort marque la troisième collaboration entre le Théâtre 13 et le Mois Kréyol, sur trois saisons consécutives. Le festival Mois Kréyol fête cette année ses 10 ans ! Potomitan Compagnie Skanda Potomitan, mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Ce trio chorégraphique – entre intensité et fragilité – rend hommage à leurs héritages et questionne les rôles transmis. Corpo Materia Compagnie Zion B-Boyz Mêlant avec audace la fluidité du mouvement à l'esthétique du breakdance, ce spectacle de danse contemporaine plonge les spectateur·rices dans une exploration poétique de la mémoire émotionnelle du corps.
dès 27€
218
Puls dans la nuit
Palais des Glaces
Puls est un spectacle immersif qui réunit sur scène plusieurs danseurs professionnels révélés au grand public, offrant une expérience artistique où la danse, la musique, la lumière et la mise en scène ne font qu'un. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à vivre un véritable voyage émotionnel. Entre puissance, sensibilité, humour et interaction avec le public, PULS propose une création originale à l'identité visuelle forte, pensée pour marquer les esprits et faire vivre un moment unique à chaque représentation
dès 41€
219
Le secret, Ilda et Elias
Nouveauté
La Nouvelle Seine
Ilda, c'est moi, la fille seule. Dans la cour, je n'ai pas beaucoup d'amis, alors j'ai du temps pour observer. Là-bas c'est Elias. Il est sympa Elia Il ne joue pas toujours avec les autres non plus. J'aimerais bien découvrir son secret: les nouveaux qui arrivent en plein milieu d'année c'est toujours louche... Une histoire d'amitié qui traite de la différence, un spectacle musical qui donne la parole aux enfants sur ce qu'ils vivent à l'école, sur l'importance de ce qui s'y joue, de ce qui s'y forge, de ce qui nous construit en tant qu'adultes. De quoi voudrait-on se débarrasser ? Une réelle immersion à visée pédagogique qui ouvre le débat entre les générations et un spectacle qui aborde également la délicate thématique du harcèlement scolaire.
-42%
dès 8,95€
220
Alvin Ailey : American Dance Theatre - Prog A
Palais des Congrès de Paris
Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée. Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante. Pour cette nouvelle série parisienne, la troupe dévoile une programmation en diptyque. Le programme A "Ailey Legacy" célèbre l'héritage du répertoire à travers des oeuvres emblématiques qui ont façonné l'identité de la compagnie. Night Creature, chorégraphié par Alvin Ailey en 1975 sur la partition jazz sophistiquée de Duke Ellington, plonge le spectateur dans un univers nocturne vibrant où se mêlent allégros bondissants et contractions Graham-esque. Grace, création majeure de Ronald K. Brown en 1999, déploie une spiritualité lumineuse en fusionnant vocabulaire moderne et mouvements de la diaspora africaine. Cette pièce, devenue incontournable du répertoire Ailey, trace le périple d'une déesse venue répandre la grâce sur terre, sublimée par la musique de Duke Ellington. Program A "Ailey Legacy" Night Creature (extraits) mouvements II et III A Song for You (Ailey/Leon Russell) Cry (extraits) Entracte Grace (Ronald K. Brown/various) Entracte Revelations (Ailey/various)
dès 29€