Les sorties les mieux notées à Paris
Les spectacles musicaux les mieux notés
201
La carmen de Buenos Aires
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Oui, une Carmen de Buenos Aires ! Inspirée de Bizet bien sûr, on y reconnaîtra quelques-uns des grands airs de l'opéra, mais aussi un peu de Piazzolla et quelques citations du grand poète argentin Horacio Ferrer, il y aura un parfum complètement tango dans l'adaptation musicale, il y aura même un bandonéon dans l'orchestre. Et ce sera une Carmen différente, très différente. Elle ne sera pas tuée au final, terminé les féminicides comme seul destin pour toute femme libre ! Ce sera une Carmen de la réconciliation, une Carmen de l'amour qui sauve, oui Carmen sauvera sa vie mais aussi celle des autres, une Carmen qui rend hommage à l'art, la poésie et la musique comme seuls remèdes en fin de compte à nos souffrances, nos différents et nos angoisses !"
-36%
dès 16,50€
202
Les Échos-liés dans Mindset sans limite
Nouveauté
Apollo Théâtre
Et si l'échec n'était qu'une étape vers la réussite ? Avec Mindeset, la compagnie Echos-liés propose un nouveau spectacle tout public, énergique et poétique, où le parkour, le breakdance, la danse, les arts du mouvement et le saxophone se rencontrent. Un spectacle porté par le dépassement de soi, l'entraînement et la persévérance, qui raconte le chemin parcouru entre le doute, l'échec et la réussite. Vibrant, généreux et spectaculaire, Mindeset se regarde autant qu'il se ressent. À travers une écriture accessible et des disciplines populaires et spectaculaires, Mindeset cherche à toucher un public large et intergénérationnel, en transmettant un message universel : tout est possible.
-50%
dès 11€
203
Dhamaar : un voyage entre rythme et mouvement
Centre Mandapa
L'association du rythme, de la poétique et du langage gestuel, ainsi que le dialogue entre danseuse et percussionniste rendent le kathak unique et accessible par-delà les générations et les frontières. Bageshree Vaze est une danseuse et chanteuse brillante qui a su subjuguer tant le public que les critiques grâce à ses spectacles et enregistrements audio pour la danse Kathak, qui sont utilisés par des danseurs et danseuses du monde entier. Elle a étudié avec certains des professeurs les plus réputés d'Inde, dont Jaikishan Maharaj, et les regrettés Rajan Mishra et Veena Sahasrabuddhe, et a enregistré six albums. Vinnet Vyas est un joueur de tabla de renommée mondiale, qui a étudié avec certains des maîtres les plus fameux de la musique classique d'Inde. Né au Canada, il est disciple de Kishan Maharaj et a déjà enregistré trois albums. Cie Pratibha Arts
-25%
dès 16,50€
204
A Christmas Carol
La Scène Parisienne - Salle 2
Sometimes it takes three ghosts showing up uninvited to make you finally get your life together. This holiday season, may we all be given the gift of perspective — that seeing who we have become might help us choose who we could be. In English with French subtitles The play will be performed with seasonal music throughout for all to enjoy! -- Parfois, il faut que trois fantômes débarquent sans prévenir pour enfin remettre sa vie en ordre. En cette saison des fêtes, puissions-nous tous recevoir le cadeau de la perspective — que voir qui nous sommes devenus puisse nous aider à choisir qui nous pourrions être. En anglais, avec surtitres en français. La pièce sera accompagnée de musique de saison tout au long de la représentation, pour le plaisir de tous !
-18%
dès 22€
205
La femme du 4ème
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Au détour d'un passage dans l'escalier de son immeuble, un jeune pianiste s'aperçoit qu'une de ses voisines l'a surpris en train de jouer du piano. C'est la femme du quatrième. Une relation va se nouer entre les deux, grâce à la musique. Il improvise... avec vous... pour elle ! Avec Maximin Axel Catineau au piano sous les précieux conseils de Sophie Bonduelle.
-25%
dès 16,20€
206
Retour vers le futur
Nouveauté
La Seine Musicale
20 représentations exceptionnelles à la Seine Musicale ! "Nom de Zeus !" le phénomène Back to the Future -The Musical débarque en France ! Il y a quarante ans, Marty McFly, adolescent ordinaire embarquait des millions de spectateurs dans un voyage temporel iconique. Aux côtés de Doc Brown, génial savant à la fois fou et visionnaire, il offrait au cinéma un récit devenu mythique. Retour vers le futur n'a cessé, depuis, de nourrir la culture populaire mondiale. En 2027, Paris accueille la version scénique officielle du récit, portée par le livret de Bob Gale, co-créateur de la trilogie avec Robert Zemeckis déjà vu par 4,7 millions de personnes dans le monde entier. Un show musical fidèle assumant pleinement sa réinvention pour la scène : un divertissement ambitieux et spectaculaire. Né en 2020 à Manchester avant de s'installer dans le West End, puis propulsé à Broadway, Sydney ou Tokyo, Back to the Future : The Musical s'est imposé comme l'un des grands succès internationaux de ces dernières années puisqu'il a été déjà été vu par 4,7 millions de personnes dans le monde entier. Multiprimé, notamment distingué en 2022 par l'Olivier Award de la meilleure Comédie Musicale, mais aussi quatre Whatsonstage Awards, dont celui du Meilleur nouveau musical , et le Broadway World Award du Meilleur nouveau musical. Il séduit partout par son humour, son énergie et son inventivité technique. Le spectacle parvient à réactiver un mythe grâce à sa démesure sonore et visuelle : illusions scéniques inédites, DeLorean qui prend vie, esthétique pop et futuriste... Chaque représentation est un véritable voyage empreint de nostalgie où l'émotion musicale et la magie scénique ne font qu'un, une fête sur-mesure pour les fans de la saga comme les spectateurs de toutes les générations. Présenté par Colin Ingram Ltd, Stage Entertainment, Frankel/Viertel/Baruch/Routh Group, Playing Field, CJ ENM, Universal Theatrical Group, Fin C Gray, Augury, Robert Zemeckis and Bob Gale.
dès 38€
207
Amazones, Cavalières de l'exil
Théâtre du Nord-Ouest
Un voyage à travers les textes de femmes poètes, de l'Antiquité au 21ème siècle. Âmes de lumière et de ténèbres, elles ont vécu dans le feu. Cavalières conquérantes et amoureuses, elles ont été précurseuses, audacieuses, ardentes. A leur manière, ces Amazones, indomptables, telle Penthésilée, chevauchent les Éléments, traversent l'espace et le temps, en route vers le soleil.
dès 8,95€
208
Opérette : La Belle Hélène
Salle colonne
Cette saison, cap sur la Grèce pour l'opérette où le charme légendaire d'Hélène fait tourner les têtes, dieux et mortels confondus : La Belle Hélène. À Troie, intrigues amoureuses, ruses et caprices s'enchaînent dans une comédie pleine de rebondissements et de malice. Hélène, espiègle et irrésistible, joue de son pouvoir de séduction avec finesse, tandis que Ménélas, déconcerté et jaloux, tente de reprendre l'avantage. Pâris, éperdument amoureux et un peu naïf, se retrouve malgré lui au centre des malentendus, provoquant rivalités et situations absurdes qui alimentent le comique de l'intrigue et le charme irrésistible de l'histoire. Depuis sa création en 1864, La Belle Hélène reste un modèle d'opérette : vive, audacieuse et irrésistible, elle séduit toujours par son humour subtil, son esprit enjoué et sa virtuosité musicale, révélant le génie d'Offenbach pour mêler satire, fantaisie et mélodie avec un brio inégalé. Programme Offenbach (arr. Rolland) La Belle Hélène Durée : 3h (avec entracte) Distribution Christophe Grappeon · Direction Florence Gguignolet · Mise en scène Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Musiciens de l'Orchestre Colonne En partenariat avec le CRR de Paris
dès 32,50€
209
Brise du Nil : Ensemble Azbakiyya
Centre Mandapa
Nesma Nilea est une rencontre entre musique et danse, portée par quatre artistes réunis autour du répertoire égyptien. Le spectacle est une recherche d'émotion partagée entre les artistes et le public. Il explore le tarab, cet état dans lequel musique et mouvement s'unissent dans une intensité profonde. Il propose un voyage en Égypte à travers les sons, les rythmes et les gestes, invitant le public à une immersion sensible et à un voyage intérieur entre écoute, corps et émotions. John Samy Megalaa s'est formé à l'Institut supérieur de musique arabe du Caire où il s'est spécialisé dans la flûte nay. Il a ensuite rejoint l'orchestre de musique arabe de l'Opéra du Caire et est devenu professeur de nay tout en remportant plusieurs distinctions, dont le premier prix du concours du ministère égyptien de la Culture en 2018. Artiste reconnu à l'international, il s'est produit dans de nombreux pays d'Europe et du monde arabe et a collaboré avec des ensembles prestigieux et artistes reconnus. Mervat Adly Henein est une musicienne égyptienne et professeure spécialisée dans l'enseignement du piano et des rythmes orientaux. Née en Égypte, elle a consacré une grande partie de sa carrière à l'Institut supérieur de musique arabe au Caire. Julien Coulon est premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s'étend du classique au jazz, de la chanson française au rock, de la musique orientale à la musique celtique... Progressivement, il explore l'univers des cordes pincées et se passionne pour les instruments anciens et orientaux : le luth, la guitare baroque, le oud, le saz, la mandoline, la kwîtra, le théorbe, le bouzouki, la cetera, l'orpharion... Il a réalisé plusieurs albums en tant qu'interprète, arrangeur et compositeur. Sarah Rhea est danseuse orientale et tsigane, formée au conservatoire à la danse classique, jazz et moderne avant de se spécialiser et se consacrer aux danses traditionnelles d'Égypte et du monde tsigane. Passionnée par la transmission, elle enseigne et anime stages, bals et projets artistiques auprès de publics variés. Également professeure d'histoire, elle développe des actions d'éducation artistique et culturelle en lien avec ses recherches sur les danses et les cultures du monde. Photo : Mélanie Sabbatier
dès 16,50€
210
Un souffle - One breath
Centre Mandapa
Enracinée dans la mythologie et la littérature classique, la performance donne vie à des histoires intemporelles qui reflètent toute la palette des émotions humaines — l'amour, la dévotion, le courage, le désir, le deuil et la joie. À travers ces récits, l'Odissi devient bien plus qu'une tradition narrative : elle offre une réflexion profonde sur l'expérience humaine. Elle débute par une chorégraphie célébrant le Pancha Mahabhuta — les cinq éléments de la nature (la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace) —, honorant l'interconnexion de l'univers et la relation de l'humanité avec le monde naturel. La performance enchaîne ensuite avec un Pallavi, le répertoire de danse pure de l'Odissi, où des motifs rythmiques complexes, des mouvements lyriques et des poses sculpturales célèbrent l'exploration de soi par la danseuse et l'énergie qui l'entoure. S'ensuit une pièce d'Abhinaya, le coeur expressif de la tradition classique, où le récit, la poésie et des émotions nuancées convergent pour donner vie aux récits mythologiques. La soirée se conclut par un final contemplatif qui rend hommage à la nature, à l'univers et à l'essence même de la vie. Baisali Mohanty est une danseuse d'Odissi internationalement reconnue, chorégraphe et directrice-fondatrice du Centre pour la Paix et les Arts de la Scène (CPPA). Avec plus de 27 ans d'expérience de la scène dans plus de 30 pays, son travail est un pont entre les mondes de la danse, de la diplomatie culturelle et du pacifisme. Ses chorégraphies utilisent le vocabulaire riche de l'Odissi pour parler de problématiques contemporaines comme les conflits, l'exil, le genre et le changement climatique. Diplômée d'Oxford et employée aux Nations Unies, Baisali se consacre à utiliser les arts de la scène pour promouvoir le dialogue, l'empathie et la transformation sociale.
dès 16,50€
211
Invincible
Apollo Théâtre
Dublin, années 1880. Dans une Irlande marquée par les blessures de la Grande Famine et les combats pour l'autodétermination, Joe Brady et Tim Kelly voient leur destin basculer. Entre espoir, colère, amour et loyauté, ils doivent choisir jusqu'où aller pour défendre leur peuple. Porté par une troupe de neuf artistes, des chansons originales interprétées en direct et une scénographie vidéo immersive, "Invincible" raconte une histoire de courage, de violence, de pardon et de mémoire. Une fresque musicale vibrante où l'intime rencontre la grande Histoire. Une question demeure : jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour rester fidèles à nos convictions lorsque l'Histoire s'accélère ? Spectacle en anglais, surtitré en français et intégré à la scénographie.
-52%
dès 12€
212
Mourir d'Aimer, les amants maudits de Mai 68
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Marseille, fin des années 60. Dans le bouillonnement et les prémices de Mai 68, Pierre et ses camarades font la rencontre d'Emma Lefèbvre, leur nouvelle professeure de français. Brillante, passionnée, résolument progressiste, elle transmet à ses élèves le goût de la liberté et de l'émancipation. Au coeur de la révolte étudiante et des barricades, une idylle passionnée s'embrase entre Emma et Pierre. Mais dans une société corsetée par la morale et les convenances, cette relation défiant l'ordre établi suscite l'indignation. Dénoncée à la justice, leur histoire bascule dans un engrenage judiciaire et familial implacable. Jusqu'où l'amour peut-il résister face aux interdits ? Porté par une musique éclectique sublimée par l'incontournable chef-d'oeuvre éponyme de Charles Aznavour et librement inspiré d'un fait réel qui a ému la France entière, Mourir d'Aimer réunit sur scène 16 artistes au service d'un drame bouleversant où l'amour défie la censure, l'enfermement et le jugement des hommes.
dès 20,50€
213
Les poètes chantent l'Hiver
Théâtre du Nord-Ouest
L'hiver, c'est la neige, c'est le repos de la nature qui pousse au recueillement, à la méditation ; les poètes l'ont écrit, les musiciens l'ont chanté ; Beatrice Murtinger, Bernard Lefebvre et Hélène Robin disent et chantent ces poèmes dans un voyage à travers la magie de l'hiver.
dès 8,95€
214
Polyptyque de Noël
Théâtre du Nord-Ouest
Une suite de poèmes de Noël formant une véritable Arche de Noël où chaque animal de la création a sa place autour de la crèche. Claude-Henri Rocquet est un poète et dramaturge d'inspiration chrétienne dont plusieurs oeuvres ont été jouées au Théâtre du Nord-Ouest.
dès 8,95€