Les sorties les mieux notées à Paris
Les spectacles musicaux les mieux notés
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Badke (remix)
Théâtre du Rond Point
Badke (remix) est la réinvention d'un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l'aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s'associent en une transe de résistance.
dès 43€
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Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
dès 20€
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Jacqueline Maillan : Bout à bout !
Théâtre Pixel
Excessive, brillante, insaisissable : Jacqueline Maillan reprend la scène. Entre théâtre, humour et chansons, ce seul-en-scène compose un portrait vivant et inattendu d'une artiste qui n'a jamais fait les choses comme les autres. Portée par une interprétation engagée, physique et précise, cette création revendique un théâtre vivant, frontal, où l'actrice ne cherche pas à incarner une icône mais à en prolonger le souffle. Ce spectacle s'adresse aux amateurs d'humour, de chansons acidulées, aux nostalgiques du Boulevard, à ceux qui y sont allergiques mais qui veulent se soigner, aux ados et leurs adultes de compagnie, aux grands-parents, aux pince-sans-rire, aux bons vivants...
-25%
dès 14,50€
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Diskoteekki
Théâtre du Rond Point
Nous sommes à Helsinki, capitale d'une Finlande devenue terre d'accueil de réfugiés climatiques. Nostalgique des lotos joyeux de son pays, la communauté ouvrière française se retrouve chaque samedi dans le Bingo Halli de son quartier dans l'espoir de gagner un lot utile à un quotidien désolé. Seulement, en Finlande, l'ambiance des salles de loto est pathétique. Avec Diskoteekki (discothèque en finnois), Nicole Genovese, connue pour son théâtre d'humour poétique absurde et social, entraîne l'ensemble des Percussions de Strasbourg dans une réflexion sur l'enchantement. Cette comédie musicale au charme sincère d'un groupe humain vulnérable rend hommage aux solitudes qui s'assemblent et se révèlent. Venez découvrir comment une sinistre salle des fêtes peut se transformer en discothèque !
dès 43€
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Rocío Molina : Encender el cuerpo
Théâtre National de Chaillot
Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l'iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu'à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.
dès 49,50€
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Solène Wachter : Machine à spectacle
Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.
dès 27€
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Sung Im Her | Her Project : 1 Degree Celsius
Théâtre National de Chaillot
L'art peut-il nous pousser à agir face à l'urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une oeuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
dès 27€
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Sung Im Her | Her Project - TiNTiY
Théâtre National de Chaillot
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTIY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
dès 27€
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Angelin Preljocaj : Hommage dansé à la peinture impressionniste
Théâtre National de Chaillot
Un programme dansé comme un hommage à la peinture impressionniste. Angelin Preljocaj signe, en trois temps, des tableaux vivants à la beauté fugace inspiré de Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet. Une promenade entre les époques, d'hier à aujourd'hui.
dès 49,50€
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Damien Jalet : Thrice
Théâtre National de Chaillot
Chorégraphe des sensations extrêmes, Damien Jalet compose pour la jeune compagnie norvégienne Nagelhus Schia Productions un spectacle en trois temps où les corps dialoguent avec les forces de la nature. Entre vent, pierre et mer, les danseurs explorent des états physiques et émotionnels intenses et vous font vivre une expérience sensorielle.
dès 49,50€
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Viens
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, l'amour déborde et s'exprime en chansons ! Marie Fortuit revient dans nos murs avec la pianiste et chanteuse Lucie Sansen pour Viens (avec Anne Sylvestre), un spectacle musical écrit dans le prolongement de La vie en vrai (avec Anne Sylvestre). Les deux formes composent un diptyque musical présenté lors de deux samedis exceptionnels. Entre récits personnels et interactions avec le public, les deux artistes transforment la scène en espace de rencontre et de partage où les voix des femmes résonnent et se transmettent. Viens, titre d'une chanson d'amour de Barbara Weldens, est aussi une adresse directe lancée au public. À partir de cette invitation, le spectacle déploie un théâtre musical où chansons, textes et arrangements font résonner les oeuvres d'Anne Sylvestre et de ses héritières avec les parcours de deux artistes d'aujourd'hui. Entre récits intimes et voix engagées, se dessine une constellation où se tissent amour, amitié et transmission.
dès 5,95€
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Aina Alegre dans Fugaces
Théâtre National de Chaillot
Réunissant une belle équipe aux talents multiples, la chorégraphe Aina Alegre inscrit les pas de La Amaya dans notre époque, elle qui n'a cessé de bousculer les codes du flamenco. Fugaces est un hommage distancié autant qu'une échappée belle.
dès 45€
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Jann Gallois : Imminentes
Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.
dès 45€
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Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia
Théâtre National de Chaillot
Près de 20 ans après sa création, les deux artistes chorégraphes La Ribot et Mathilde Monnier réactivent leur pièce iconique Gustavia. Un duo grinçant, drôle et percutant inspiré du burlesque, dont le renouveau des mouvements féministes permet de souligner aujourd'hui la vivacité, la pertinence et l'impertinence.
dès 45€
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Léo Lérus : Sibylline
Théâtre National de Chaillot
Et si nos héritages n'étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s'inspire d'un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l'ombre.
dès 45€
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Nicolas Huchard : Credo
Théâtre National de Chaillot
Des masculinités plurielles se révèlent dans Credo, où huit danseurs guidés par le chorégraphe Nicolas Huchard, en collaboration avec Matteo Gheza, interrogent et subvertissent les assignations de genre. Entre grâce et puissance, cette troupe élégante aux costumes travaillés façonne de nouvelles manières, subversives et réjouissantes d'être des hommes.
dès 49,50€
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D.I.S.C.O.
Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.
dès 45€
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Les Plateaux Sauvages
Eliott Pineau-Orcier fait pour la première fois son entrée aux Plateaux Sauvages avec une pépite scénique surprenante et originale. Dans ce spectacle, l'artiste invente une grammaire théâtrale bien à lui, faite d'images, de mouvements et de surprises. Une proposition visuelle et ludique qui s'adresse à tous les publics, où chacun·e, enfant comme adulte, est invité·e à plonger dans un univers libre et propice à l'imaginaire. Sans un mot, un personnage traverse les grandes étapes de la vie, de l'enfance à l'âge adulte, en quête de sa propre identité. Dans une société qui tend à formater les individus, il tente de préserver son autonomie et sa liberté. Dans une suite de tableaux visuels où se déploient danse acrobatique, mime, marionnette et vidéo, il raconte ce combat intérieur et cette envie irrépressible de toujours recommencer.
dès 5,95€
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Quand je souris... et Ma recréation
Les Plateaux Sauvages
Créée dans le cadre de la 7e édition de L'Equipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d'un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d'habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu'on le traverse seul, puis ensemble ? Pensé à l'origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L'Equipé·e, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l'autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s'entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.
dès 5,95€
140
Haute couture
Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle
dès 45€