Les sorties les mieux notées à Paris
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Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires
La Seine Musicale
La promesse d'un voyage musical envoûtant ! Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre. Assistez gratuitement aux Masterclass de l'Académie Jaroussky, du 14 au 17 décembre 2026. Les masterclass sont des cours donnés par des musiciens renommés aux Jeunes Talents de l'Académie. Le public a ainsi l'opportunité d'écouter les musiciens dans un cadre privilégié, d'entendre les conseils de leurs professeurs, de voir leur pédagogie à l'oeuvre et de comprendre comment fonctionne le travail d'artistes professionnels.
dès 22€
Chantier parades
Théâtre de Châtillon
Sur scène, trois machinistes tentent de dompter tractopelle, grande grue navale et petite grue qui refusent de travailler et se mettent en grève contre ce chantier de performance. Forcées de réprimer les émotions, elles se révoltent pour enfin se libérer. Dans cette création tout public et sans paroles, mêlant théâtre des marionnettes et musique baroque, les engins deviennent des personnages à part entière et les ouvriers, leurs alter ego marionnettistes. Née d'une fascination pour la beauté des objets utiles, le spectacle questionne notre rapport à la performance et tente de transformer notre paysage intérieur en y enterrant nos tristesses à grands coups de tractopelle.
dès 10,95€
Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne
La Seine Musicale
Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L'orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique. Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s'entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes. Tel un écho à ces oeuvres, l'Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l'auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende. Shore · Le Seigneur des Anneaux Wagner · Le Ring sans Paroles L'invitation du voyage · Œuvre mystère à découvrir lors de ce concert
dès 20€
Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.
dès 42€
On a kidnappé le Père-Noël
Théâtre Le Petit Manoir
Après sa tournée annuelle, le Père Noël prend quelques vacances bien méritées au soleil ! A lui les palmiers, la plage, les cocotiers et les cocktails. Mais c'est sans compter sur le père fouettard qui a décidé de lui gâcher ses vacances. Celui-ci, en a assez de devoir faire le sale boulot et de punir les enfants pas sages en leur donnant des bouts de charbon. Il a décidé d'éliminer la magie de Noël et de prendre la place du vieux barbu. Mais rien n'est jamais facile quand on s'attaque au Père Noël ! Si en plus, il est aidé par les enfants. Le père Fouettard va devoir se retrousser les manches, s'il veut arriver à ses fins. Toute cette histoire, ne peut finir qu'avec des chansons et des cadeaux Mais surtout beaucoup d'amour et d'esprit de Noël.
dès 10,95€
Audrey Vernon dans comment épouser un milliardaire 2
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Quinze ans après ses heureuses épousailles avec un milliardaire, Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal. Selon ses savants pronostics, cet heureux mariage est l'unique parade face au dérèglement climatique. Avec une ironie mordante chevillée au corps et ce, jusqu'aux semelles de ses Louboutin, cette artiste engagée nous plonge dans le cercle fermé et souvent fantasmé des 0,001% les plus riches de la planète. Après plus d'une décennie aux côtés de la 33e fortune mondiale, cette Cendrillon des temps modernes maîtrise à la perfection les codes de la vie de château. Elle se mue en fausse ingénue dans un exposé sans appel, pour mieux comprendre les enjeux de nos sociétés profondément inégalitaires. L'humour jaillit là où on ne l'attend pas dans cette critique hilarante de l'influence dévastatrice des plus nantis, en dépit du sort du reste de l'humanité.
dès 11,95€
Flow Expérience
La Seine Musicale
Le temps d'un dimanche, La Seine Musicale devient un véritable temple du yoga en musique, où un pianiste accompagne chaque souffle et chaque mouvement initié par une professeure de yoga. De cette scène habituellement habitée par des énergies fortes, naît une atmosphère douce et apaisante, offrant aux participants une expérience immersive mêlant yoga, piano live et flow intérieur. Ouvert à tous, quel que soit le niveau, ce moment suspendu invite à une parenthèse rare, à la croisée du concert et du voyage intérieur, où le rythme des notes devient guide et souffle pour chaque posture. Cette année encore, Yaron Herman et Stéphanie Cunico unissent leur talent : le pianiste et compositeur, reconnu pour son approche profondément sensible de la musique, et la professeure de yoga, au guidage précis et inspirant. Ensemble, ils proposent un yoga-concert inédit où la musique live se met au service du mouvement. Le piano devient un prolongement du corps, un partenaire de pratique qui accompagne, inspire et amplifie chaque sensation. La séance se déroule comme un véritable voyage en deux temps : — Une première partie dynamique, inspirée du Vinyasa Yoga, pour éveiller le corps, encourager le mouvement et créer un dialogue actif entre la posture, la respiration et les mélodies — Une seconde partie douce et introspective, ancrée dans le Yin Yoga, pour ralentir, s'étirer profondément et se reconnecter à soi, portée par une relaxation guidée et un temps musical qui invite au lâcher-prise Pour clore la séance, les participants sont invités à s'allonger pour une prolongation musicale immersive, un instant où la musique se reçoit pleinement, sans effort, dans un état de détente totale. Distribution : Yaron Herman, pianiste Stéphanie Cunico, professeure Les détenteurs d'un billet en placement libre sont priés de se munir de leur propre tapis. Nous sommes heureux d'être accompagnés par lululemon pour Flow Expérience. Un partenaire qui partage l'esprit de cet événement, autour du mouvement, de la pleine conscience et du plaisir de pratiquer ensemble. Vous n'avez pas de tapis ? Un pack lululemon est proposé, incluant la mise à disposition d'un tapis pour la durée de la séance. Une offre lululemon exceptionnelle sera remise à tous les participants.
dès 29€
Paris Classique
Théâtre Victor Hugo
Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre Symphonie "La Poule" et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu, Amadis de Gaule, dernière composition de Johann Christian Bach. Une mise en musique d'un roman racontant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... _____ Apéro-mômes offert aux enfants accompagnés de leur famille avant le concert
dès 6,95€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€
Vous trouvez ça classique ? Dvorák
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Avant de conquérir l'Amérique, Dvorák gagne sa vie en jouant de l'alto à l'Opéra de Prague. C'est là, au coeur de l'orchestre, qu'il découvre les richesses du répertoire symphonique et l'art d'orchestrer de son compatriote Smetana, qui sut marier traditions savantes et populaires, et de Brahms, dont l'influence transparaît notamment dans le rôle expressif confié aux vents. En 1892, Dvorák est nommé directeur du Conservatoire de New York. C'est là que naissent la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain et le Concerto pour violoncelle, sa dernière oeuvre américaine. Il y glisse une mélodie tirée d'un lied qu'il avait composé pour Josephina, son amour de jeunesse : Lasst mich allein (Laissez-moi à ma solitude). Entre fougue et lyrisme, passion et élégie, ce concerto conjugue souffle héroïque et nostalgie slave, offrant au violoncelle l'une des plus belles pages de son répertoire.
dès 42€
La prochaine fois que tu mordras la poussière
Espace Carpeaux
"Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut-être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion." Paul Pascot adapte et met en scène le bestseller largement autobiographique de son célèbre petit frère Panayotis, en se concentrant sur les rapports complexes de son cadet et de leur géniteur taiseux.
-25%
dès 25€
Falabulle et Cocobulle
Théâtre Le Petit Manoir
Falabulle te présente sa petite soeur Cocobulle, la fée du bazar, qui vient mettre son grain de sel dans ses histoires ! Quand on est des soeurs féeriques, on se dit tout, des taquineries et des mots doux mais on sait se réconcilier surtout !
dès 10,95€
The Dark Side of The Moon | Courbevoie
Centre Événementiel de Courbevoie
L'album le plus vendu de Pink Floyd LIVE avec les membres originaux de la tournée ! Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - plongez dans le paysage sonore intemporel qui a remodelé la musique rock. Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser incroyable - vivez le magnum opus de Pink Floyd comme jamais auparavant. Réservez vos billets maintenant ! Concert hommage à Pink Floyd. Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert. Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
dès 39,99€
Le Silence
Théâtre 71 Scène Nationale
À l'occasion d'une soirée comme les autres, un couple et quelques proches se sont réunis pour dîner. Les tensions que l'on devine entre les personnages annoncent l'immensité du drame à venir. Et alors que les mots, absents, ne peuvent apporter aucune vérité, le sens prend forme dans les détails, les gestes, les sensations. Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d'une grande puissance, d'abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent. De Guillaume Poix & Lorraine de Sagazan, d'après l'oeuvre d'Antonioni, mise en scène Lorraine de Sagazan, avec Jeanne Favre, Victoria Quesnel, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan, un chien et un enfant avec la voix de Nicole Garcia, scénographie Anouk Maugein, costumes Suzanne Devaux, lumières Claire Gondrexon, vidéo Jérémie Bernaert, musique originale et son Lucas Lelièvre, collaboration artistique Romain Cottard, assistanat à la mise en scène Mathilde Waeber, régie générale Vassili Bertrand, régie lumière Claire Gonrexon et Paul Robin (en alternance), admnistration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Camille Hakim Hahsemi, Marine Mussillon et Carole Willemot Production La Brèche Coproductions ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Comédie de Saint-Etienne, centre dramatique national, La Colline- Théâtre national, Comédie de Clermont, scène nationale La compagnie La Brèche est conventionnée par le ministère de la Culture – Île-de-France Le texte Le Silence (argument) de Guillaume Poix est publié aux éditions Théâtrales
-25%
dès 25€
Les Femmes savantes
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Alors qu'un mariage s'annonce, une famille se déchire, tiraillée entre traditions et désirs d'émancipation. D'un côté la mère Philaminte, sa belle-soeur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d'art et de science, souhaitent voir Henriette, la cadette, s'unir au poète Trissotin. De l'autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu'Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Dirigés de manière experte par Benoît Lambert, les interprètes de La Comédie de Saint-Étienne – CDN exposent leurs désaccords avec délice, dans une vaste bibliothèque à l'ingénieuse mobilité. Derrière cette comédie de moeurs, ce sont deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s'affrontent. Et si les excès de tous ces personnages nous font rire, la franchise avec laquelle ils expriment leurs émotions, autant que leurs convictions, frappent coeur et esprit.
dès 24€
Les Abîmés
Théâtre 71 Scène Nationale
À partir du texte de Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon retrace avec délicatesse et humour l'histoire de P'tit Lu et Ludo, deux frères qui tentent d'échapper à la brutalité du quotidien au sein de leur famille. Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence. Texte Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon, assistanat à la mise en scène Damien Saugeon, scénographie Aurélie Thomas, costumes et accessoires Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon et Lëa Assous, création sonore Maxime Tavard, avec Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger, création lumière Emeric Teste, régie générale Emeric Teste, Damien Valade. Production Le bel après-minuit Coproduction La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France - Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident - Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • La Filature - Scène nationale, Mulhouse, les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l'Essonne. Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et reçoit le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que du département du Val-de-Marne. Le texte de Catherine Verlaguet est publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse.
dès 10,95€
Au grand passage : les mort.es se logent partout
Théâtre de Châtillon
Nourri par les recherches de Magali Molinié, ce spectacle interroge notre rapport à la disparition : pourquoi séparons-nous si radicalement vivants et morts ? Et si ces derniers continuaient d'habiter nos gestes, nos souvenirs, nos lieux ? Entre enquête, récit intime et fable, l'artiste convoque ses grands-mères disparues pour tenter un dialogue inédit. Sur un plateau épuré, voix et apparitions troublent les frontières du réel. Une expérience poétique et troublante, où le théâtre devient un espace de passage, où l'invisible affleure — un lieu où les morts persistent, autrement.
dès 10,95€
Alexis Le Rossignol dans Un tantinet chamboulé par les choses
Top résa
Théâtre de la Clarté
Après 150 représentations à guichet fermé de son deuxième spectacle Le Sens de la Vie, Alexis Le Rossignol revient sur scène avec "Un tantinet chamboulé par les choses", un nouvel opus qui n'aurait jamais dû exister. "Un tantinet chamboulé par les choses", c'est l'histoire d'un humoriste lancé dans l'écriture d'un nouveau spectacle, mais rapidement rattrapé par la vie et son lot d'imprévus — parmi lesquels une future paternité qui vient bousculer ses plans. Connu pour sa capacité à rendre drôle n'importe quel sujet, Alexis Le Rossignol déploie avec finesse et autodérision sa vision d'un monde bouleversé et bouleversant, en explorant comme à son habitude, les multiples thèmes qui font sa signature, bien au-delà de ce seul événement.
-18%
dès 22€
Bigre
Théâtre Victor Hugo
Il était une fois, aujourd'hui, trois petites chambres de bonnes haut perchées sous les toits qui dominent Paris. Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir. L'histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n'avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout. Les catastrophes s'enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s'accrochent à tout ce qui ressemble à l'amour, à la vie ou à l'espoir. Grâce à une machinerie digne du grand guignol, les objets volent, les corps valdinguent et tout l'étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant. Attachants au possible, risibles et irrésistibles, nos trois anti-héros nous hallucinent autant qu'ils nous font pleurer... de rire.
dès 6,95€
La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne
La Seine Musicale
Cette saison, l'Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d'émouvoir. Plutôt qu'une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l'Air de Yamina d'Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l'Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l'Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d'un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : La Symphone Rêvée op.1 : Mozart · Symphonie n°41 (1er mouvement) Bizet · Symphonie n°1 (2ème mouvement) Brahms · Symphonie n°3 (3ème mouvement) Beethoven · Symphonie n°5 (4ème mouvement) Holmès · Air de Yamina Poulenc · Double concerto pour pianos (2ème mouvement) Retailleau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e Distribution Benjamin Levy, direction Alice Power, Victor Demarquette, pianistes Lily Berthelemy, mezzo-soprano Lauréat Concours Edouard Colonne · Florestan Genovesi, violoncelle Orchestre Colonne Julie Terranti, présentation Avant-Concert
dès 20€