Les sorties les mieux notées à Paris

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Affiche de Fort Boyard

Fort Boyard

Team Break
Le Père Fouras découvre le plan machiavélique du dictateur Pedro qui projette de voler le trésor du Fort Boyard. Les agents devront réunir un maximum de clés et d'indices afin de pénétrer dans la salle du trésor en moins de 60 minutes !

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-13%

dès 27,20€

Affiche de Les Étoiles du cirque de Pékin dans Odyssée

Les Étoiles du cirque de Pékin dans Odyssée

Centre Événementiel de Courbevoie
Les Étoiles du Cirque de Pékin, virtuoses incontestées, déploient leur talent dans une mise en scène totalement repensée : - des décors spectaculaires, - des costumes éclatants, - des musiques électrisées, - des numéros qui repoussent toutes les limites. Dès l'ouverture, un premier tableau de neuf minutes rend hommage à l'une des pop stars les plus iconiques de la planète. Une adaptation acrobatique d'un des clips les plus vus au monde. Une claque visuelle et émotionnelle qui fait frissonner petits et grands. Odyssée, c'est le cirque pour tous : les familles, les amateurs de culture, les passionnés de musique et de danse, et même ceux pour qui le cirque est un art un peu désuet. Nul doute qu'ils changeront d'avis après Odyssée.

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-23%

dès 25€

Affiche de Le classique du dimanche ciné-concert : Charlie Chaplin

Le classique du dimanche ciné-concert : Charlie Chaplin

La Seine Musicale
Karol Beffa redonne vie à cette tradition en improvisant l'accompagnement musical des aventures de Charlie Chaplin et de son célèbre personnage, Charlot, et nous replonge dans l'atmosphère vivante et joyeuse des premières projections. Tour à tour prisonnier en cavale et gentleman maladroit et agité, Charlot accumule les situations cocasses et les péripéties, pour le plus grand plaisir des plus petits et de leurs parents. Ce comique burlesque, d'une redoutable efficacité, inspire au pianiste des improvisations pleines d'énergie et de fantaisie ! Ce ciné-concert invite ainsi à redécouvrir les débuts du cinéma : un art muet à l'écran, mais animé par la musique jouée en direct, qui accompagne avec humour et inventivité les aventures irrésistibles de Charlot. Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.

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dès 16€

Affiche de Magnificat

Magnificat

La Seine Musicale
Entre ferveur intime et trompettes célestes, ce programme de Noël culmine avec l'éclatante jubilation collective du Magnificat de Bach. Pour célébrer Noël, ce programme s'articule autour du Magnificat de Jean-Sébastien Bach, vaste fresque de joie et de lumière réunissant choeur, orchestre et solistes. Bach y déploie une exultation collective, traversée d'instants plus intimes, presque suspendus. En écho, deux cantates viennent en éclairer les contrastes : la BWV 115, d'inspiration luthérienne, invite au recueillement et à l'écoute intérieure. À l'inverse, la BWV 191, Gloria in excelsis Deo, éclate comme un chant de louange jubilatoire. Entre ferveur intime et éclat festif, ce programme dessine un Bach profondément humain, où Noël devient à la fois célébration et méditation. À la tête d'accentus et d'Insula orchestra – choeur d'excellence et orchestre sur instruments d'époque –, Laurence Equilbey apporte à ce répertoire une connaissance et une passion de longue date. L'un des rendez-vous incontournables de la saison.

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dès 10€

Affiche de Samara Joy

Samara Joy

La Seine Musicale
...et quelques récompenses couronnant un début de carrière fulgurant : Grammy Award de l'artiste de l'année 2023 (si rarement décerné à une chanteuse de jazz !) ainsi que celui du Meilleur album de jazz vocal, mais aussi le Prix du Jazz vocal de l'Académie du Jazz... parmi d'autres titres nobiliaires. Elevée dans une famille de musiciens, éclectique dans ses goûts, elle découvre tardivement une affinité particulière pour le jazz. Avec elle, on a le meilleur de trois mondes : le timbre au grain affiné de Betty Carter jeune, la souplesse vocale et l'invention mélodique d'une Sarah Vaughan, enfin, la justesse renversante d'Ella Fitzgerald. Samara Joy atteint sur scène un niveau d'inspiration éblouissant. Comme son patronyme nous le suggère, l'écouter procure une joie sans égal. Elle est sans aucun doute la chanteuse jazz de la décennie... La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !

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dès 35€

Affiche de Piano Inside

Piano Inside

La Seine Musicale
Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec " Piano Inside ", un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l'instrument et l'espace scénique. Pour cette première édition de " Piano Inside ", la pianiste Vanessa Wagner et l'artiste visuel Adrien Mondot, tous deux adeptes des passerelles qui Rassemblent, mettent Philip Glass à l'honneur. Répétition, couleur, timbre : le monde musical du compositeur américain questionne notre rapport au temps et à l'espace, et invite au décloisonnement. Si la musique de Glass est répétitive, elle n'est pas stérile. Elle se développe comme un organisme qui respire, vibre, vit. Atmosphérique, hypnotique, nostalgique aussi avec ses harmonies mineures, elle avance, elle tourbillonne parfois. C'est également le cas des oeuvres de Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et de Brian Eno qui agrémenteront également le programme musical de ce récital augmenté. Et le jeu tout en nuances de Vanessa Wagner, ainsi que son toucher aux textures infiniment variées, évoquent et impriment des visions sur notre rétine intérieure. Les créations visuelles d'Adrien Mondot proposent une grammaire de lumière et de mouvement qui épouse les lignes mélodiques sans jamais les ensevelir sous une chape spectaculaire, et offrent à la musique un contrepoint contemplatif qui prolonge l'écoute sans la commenter. L'image répond ainsi directement à la musique, grâce à une analyse sonore en temps réel, au diapason de la respiration de la pianiste, habitant pleinement cette musique dont les répétitions sont non pas mécaniques mais vitales, comme les battements du coeur. Le piano devient le centre d'un paysage onirique en constante transformation qui sublime l'architecture de l'Auditorium. Musique minimaliste, peut-être, mais expérience de concert maximaliste, assurément ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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dès 45€

Affiche de La Danse des tarentules

La Danse des tarentules

Théâtre 71 Scène Nationale
Au milieu des bobines, rubans et fils entremêlés, deux tisseuses attendent la venue d'une arachnologue, mais l'une d'elles est bientôt prise d'un mal étrange. Ici, la morsure de l'araignée amène le désir joyeux de la danse et du chant : rythmes, polyphonies, percussions corporelles et cordes frappées développent une palette de perceptions en sommeil, qui se propagent bientôt à toute la salle et nous invitent à nous mettre au diapason d'autres formes de sensibilité. Conception et écriture Awena Burgess et Marie Girardin, avec Awena Burgess, Marina Cousseau, Marie Girardin regard extérieur Juliet O'Brien, regard dramaturgique Camille Trouvé, regard chorégraphique Mattia Doto et Tullia Conte, images Jonas Coutancier, Marie Girardin, Amélie Madeline, musique et paroles Awena Burgess et Daniel Mizrahi, scénographie Brice Berthoud avec Maxime Boulanger, création textile et tissage Delphine Ciavaldini et Cloé Paty, création lumière Louis de Pasquale, création costumes et confection toiles de scène Séverine Thiébault, construction du décor Salem Ben Belkacem, Thomas Longhi, Jenny Lossel, Fred Marcon, les élèves et les professeur.e.s des classes des CAP menuiserie charpente du LMB de Felletin, patines Brice Berthoud, Maxime Boulanger, Vincent Croguennec, accessoires de scène Magali Rousseau, stagiaire construction Kalinka Bois-Masson, regard et apports sur la question de la neurodiversité Clémence Soria, régie générale et tournée Marina Cousseau Production Collectif Maw Maw. Production déléguée CDN de Normandie-Rouen. Coproduction Le Grand Bleu -Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art, Enfance et Jeunesse - Lille, Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d'Aubusson, Cahute éco-habitat mobile. Soutien Le Pavillon - Romainville, MCL Gauchy. La danse des tarentules a reçu le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais et de la Région Hauts-de-France. Le Collectif Maw Maw est artiste associé du Théâtre du Grand Bleu à Lille.

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dès 10,95€

Affiche de Elodie Arnould dans Bijou de famille

Elodie Arnould dans Bijou de famille

Cinéma André Malraux
Son conjoint n'est pas au courant des blagues qu'Élodie fait sur lui, venez vite avant qu'elle soit censurée. Elle explore avec humour et tendresse, tout ce qui nous façonne : l'héritage qu'on reçoit, les valeurs qu'on transmet, la famille, le couple de longue date, l'éducation positive... ou presque, et ces petites blessures qu'on apprend à transformer en force. Un spectacle où l'humour devient le plus précieux des héritages.
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10/10 (142 avis)

dès 8,95€

Affiche de Vert

Vert

Théâtre Victor Hugo
Omniprésent sur Terre sous la forme du végétal, le vert est une couleur changeante et ambiguë. Il est aussi la couleur des savants et des sorcières, des potions comme des poisons, du serpent qui s'enroule autour du caducée... Partant de cette dimension du vert à la fois éclatante, vivifiante mais aussi inquiétante, l'espace prend la forme d'une petite colline, une butte végétale, un fragment de paysage vivant. Recouvert de mousses et de feuilles, il respire, palpite, s'éveille lentement pour donner vie à une foule de petites créatures comme le serpent, la grenouille, le pivert.... Entre clown et poésie, Contance Arizzolli et Guillaume Allardi nous propose un voyage sensoriel et musical au sein des nuances du vert, une couleur pleine d'ambiguïtés. Atelier Comptines massées samedi 24 avril à 16h (gratuit sur inscription). Goûter spectacle offert aux enfants accompagnés de leur famille, dimanche 25 avril à 16h

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dès 6,95€

Affiche de Michaël Hirsch dans Y'a de la joie !

Michaël Hirsch dans Y'a de la joie !

Espace Carpeaux
Un an pour apprendre la joie de vivre ! C'est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché... enfin presque ! Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur. Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse !
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10/10 (102 avis)

-23%

dès 24€

Affiche de PV dans Presque vrai

PV dans Presque vrai

Théâtre de la Clarté
Dans "Presque Vrai", PV nous embarque dans une ode à l'imagination où l'enfant solitaire qu'il était devient un adulte qui affronte ses failles et ses difficultés avec sincérité et beaucoup de dérision. Au coeur du récit, une famille aussi excentrique qu'inattendue, entre une soeur alcoolique, une mère qui essaye de veiller sur tous tant bien que mal, une soeur "sandwich" trop franche et un père portugais à la fois rude et grognon. Une famille dont la réalité semble parfois dépasser son imaginaire d'enfant.
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10/10 (274 avis)

-11%

dès 24€

Affiche de Pasdeloup fait son cinéma

Pasdeloup fait son cinéma

La Seine Musicale
Dirk Brossé, compositeur et chef d'orchestre spécialiste de la musique de film dirige ce concert. Vous retrouverez la musique des films Avatar, Batman Forever et Batman et Robin avec Avatar Suite de Simon Franglen et Grand Gothic Suite d'Elliot Goldenthal. Arnaud Nuvolone et Éric Villeminey, solistes de l'Orchestre Pasdeloup, interpréteront chacun une pièce sous la direction du compositeur. L'orchestre collabore à nouveau avec le chorégraphe Fabio Crestale. Les danseurs de la compagnie IFunamboli évolueront sur deux pièces lors de ce concert. Venez fêter le mélange des arts avec l'Orchestre Pasdeloup ! Programme : John Adams, Short Ride in a Fast Machine Dirk Brossé, The Red Cello Concerto, extraits Simon Franglen, Avatar Suite John Adams, The Chairman Dances Dirk Brossé, Black, White and in Between Elliot Goldenthal, Grand Gothic Suite

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dès 21€

Affiche de Spécimen

Spécimen

Théâtre de Châtillon
Entre poursuites absurdes, visions préhistoriques et créatures disparues, cette traversée fantastique mêle théâtre, marionnettes et poésie visuelle pour interroger notre modernité et notre place dans l'évolution. Corps multiples, récit choral, mondes en mutation : tout ici invite à ressentir la puissance du vivant et ses métamorphoses. Fable politique et sensorielle, Spécimen bouscule nos certitudes et ouvre un vertige : et s'il existait, encore, mille façons d'être humain ?

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dès 10,95€

Affiche de Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart

Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart

La Seine Musicale
..., à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musique, danse, improvisation, poésie... Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d'oeuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier. Création, redécouverte, chef-d'oeuvre : un programme unique Du 5 au 7 mars 2027 à La Seine Musicale, le Béjart Ballet Lausanne présente un programme mixte exceptionnel dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Oskar – Nouvelle création des chorégraphes italien Riva&Repele pour le Béjart Ballet Lausanne. Réunissant l'ensemble de la compagnie sur scène, ce ballet intense mêle poésie, comédie, profondeur et émotion pour raconter la quête de sens du clown Oskar. Mozart-Tango (Suite) – Œuvre rare de Maurice Béjart, où les rythmes du tango rencontrent les harmonies de Mozart. Absente des scènes depuis plus de 30 ans, cette pièce offre une redécouverte fascinante du répertoire. Boléro – l'incontournable chef-d'oeuvre de Maurice Béjart, symbole universel de la danse, clôt cette soirée avec puissance et intensité. Un programme qui mêle création contemporaine, redécouverte patrimoniale et oeuvre mythique, incarnant pleinement l'esprit de ces saisons anniversaires : honorer l'héritage de Maurice Béjart tout en affirmant l'énergie et la créativité du Béjart Ballet Lausanne.

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dès 49€

Affiche de Maëlle

Maëlle

Le Virtuoz Club
Maëlle s'est révélée au grand public à seulement 17 ans, devenant la plus jeune gagnante de The Voice. Une ascension fulgurante qui l'a propulsée sur le devant de la scène, mais qui l'a aussi poussée à grandir plus vite que prévu, laissant derrière elle une part d'insouciance. Aujourd'hui, l'artiste revient avec une nouvelle énergie, plus libre et affirmée. Avec Lili, elle entame un dialogue intime avec celle qu'elle était enfant, cette petite fille curieuse et lumineuse, non pas par nostalgie, mais pour mieux se retrouver et se reconstruire. Ce titre marque un tournant : une pop plus organique, plus brute, où l'émotion se mêle à des sonorités subtiles et audacieuses. Entre élégance pop et influences R&B, elle affirme un univers artistique riche, moderne et profondément sincère. Sur scène, Maëlle ne se contente pas de chanter : elle raconte, elle vibre, elle embarque. Entre fragilité assumée et puissance maîtrisée, elle offre une expérience intime et magnétique. Un moment suspendu où chaque titre devient une émotion à partager.

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dès 10,95€

Affiche de Lazcar Volcano & Sanseverino

Lazcar Volcano & Sanseverino

Théâtre Victor Hugo
Le futur sera mieux demain ? On connait le goût de Sanseverino pour le renouvellement permanent. C'est dans cet esprit qu'il croise la route de Lazcar Volcano, un brass band haut en couleurs. Son univers singulier et leur énergie collective mènent à un projet commun, celui de partager, en chansons et en cuivres, un regard décalé sur le futur qui nous attend. Sur scène l'alchimie est évidente, les compositions du groupe portant les textes affutés du chanteur. Les influences circulent et nourrissent aussi quelques pépites du répertoire de Sanseverino, revisitées pour l'occasion. Le groove est là, la puissance aussi, au service d'un propos qui questionne notre époque à travers une chronique imaginaire du monde de demain ! Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Lazcar Volcano & Sanseverino vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant.

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dès 6,95€

Affiche de Suzanne : une histoire du cirque

Suzanne : une histoire du cirque

Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian
Passionnée de cirque, d'archives et de Dalida, Anna Tauber rencontre un jour Suzanne, ancienne voltigeuse désormais nonagénaire. Dans les années cinquante, Suzanne a fait le tour du monde avec son mari, avec lequel elle présentait chaque soir un numéro époustouflant, exécuté sans filet à dix mètres du sol. Fascinée par cette histoire hors norme, Anna commence à filmer leurs entretiens et se lance dans une enquête pour reconstituer ce fameux numéro de voltige aérienne... C'est à L'Azimut que ce spectacle a fait ses premiers pas, dans le cadre d'une présentation de travail qui a ému toutes les personnes présentes. Seule en scène, Anna Tauber dialogue avec les archives filmées de Suzanne et nous embarque dans un ciné-spectacle documentaire captivant, émouvant et riche en rebondissements. Elle signe une ode sensible à la beauté et à la fragilité du cirque, qui interroge avec finesse le passage du temps et l'éphémère de nos existences.

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-50%

dès 12,95€

Affiche de Corvidae : Quand les espèces se regardent

Corvidae : Quand les espèces se regardent

Théâtre de Châtillon
Fruit d'une rencontre entre artistes et scientifiques, pour le compte d'une série télévisée écrite pour la RAI 3, Corvidae étonne par son ingéniosité et sa capacité à divertir en tissant des fils entre anthropologie, biologie, philosophie et actualité. Manipulés à vue, des corbeaux mécaniques scrutent nos excès et interrogent, avec humour et lucidité, les voies d'un futur habitable. Entre dispositif scénique ingénieux, récit scientifique et poésie visuelle, cette fable contemporaine invite à repenser notre place parmi les vivants — et à imaginer, enfin, une alliance possible avec le monde que nous habitons.

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dès 10,95€

Affiche de Berlioz / Schumann

Berlioz / Schumann

La Seine Musicale
L'ouverture de Manfred, née du poème de Byron, ouvre la soirée sur les tourments d'un héros solitaire en lutte avec lui-même. Les Nuits d'été de Berlioz dessinent ensuite une parenthèse plus secrète : sur les poèmes de Théophile Gautier, la voix de Marianne Crebassa – mezzo-soprano parmi les plus admirées de sa génération – se déploie dans une orchestration délicate, magnifiée par les instruments d'époque. Amour, absence, mémoire : chaque mélodie dessine un paysage intérieur. Après ces errances nocturnes, la Symphonie n°3 "Rhénane" élargit l'horizon comme une aube lumineuse – portée par l'inspiration du Rhin et l'élan collectif de l'orchestre. À la tête d'Insula orchestra, Laurence Equilbey insuffle à ce programme sa connaissance intime du répertoire romantique sur instruments d'époque – une formation qu'elle a fondée et qu'elle conduit depuis plus de dix ans avec une exigence et une passion reconnues sur toute la scène européenne.

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dès 10€

Affiche de Cònsolo

Cònsolo

Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène natio­nale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Ga­ronne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse

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-25%

dès 25€

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