Les sorties les mieux notées à Paris
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Abd al Malik : Gibraltar, identités réconciliées
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Artiste aux multiples talents, Abd al Malik oeuvre à la fois comme auteur-compositeur-interprète, réalisateur, scénariste et metteur en scène. Quand il sort Gibraltar en 2006, c'est l'album de la consécration. Sur le fond, le rappeur aborde avec éloquence les problématiques migratoires de l'époque, brossant des portraits ciselés. Sur la forme, il se forge une identité musicale unique, à la croisée de multiples influences : rap, jazz, slam, variété française, et des inspirations venues de la poésie. Les textes sont puissants, vibrants d'une urgence à comprendre, à agir et à unir. Il célèbre aujourd'hui ce jalon de la culture française, additionné de compositions plus récentes, à travers un dialogue qui chante le partage et l'humanité. Entouré de quatre musiciens, d'un danseur et d'une ambitieuse création scénique, l'artiste revient au premier plan.
dès 24€
Alex Fredo | Nouveau Spectacle
Top résa
Théâtre de la Clarté
Avec son sens de l'humour incisif, il aborde des thèmes variés allant de la vie quotidienne aux relations humaines, tout en y ajoutant sa touche personnelle et parfois décalée. Son talent d'improvisation lui permet de créer des moments forts, transformant chaque représentation en une expérience unique. Et vous n'êtes pas à l'abri qu'il sorte sa guitare ! Révélation du Montreux Comedy, foulant les scènes des Comedy clubs les plus prestigieux, il cumule des millions de vues sur les réseaux sociaux.
-11%
dès 24€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
-25%
dès 25€
La Danse des tarentules
Théâtre 71 Scène Nationale
Au milieu des bobines, rubans et fils entremêlés, deux tisseuses attendent la venue d'une arachnologue, mais l'une d'elles est bientôt prise d'un mal étrange. Ici, la morsure de l'araignée amène le désir joyeux de la danse et du chant : rythmes, polyphonies, percussions corporelles et cordes frappées développent une palette de perceptions en sommeil, qui se propagent bientôt à toute la salle et nous invitent à nous mettre au diapason d'autres formes de sensibilité. Conception et écriture Awena Burgess et Marie Girardin, avec Awena Burgess, Marina Cousseau, Marie Girardin regard extérieur Juliet O'Brien, regard dramaturgique Camille Trouvé, regard chorégraphique Mattia Doto et Tullia Conte, images Jonas Coutancier, Marie Girardin, Amélie Madeline, musique et paroles Awena Burgess et Daniel Mizrahi, scénographie Brice Berthoud avec Maxime Boulanger, création textile et tissage Delphine Ciavaldini et Cloé Paty, création lumière Louis de Pasquale, création costumes et confection toiles de scène Séverine Thiébault, construction du décor Salem Ben Belkacem, Thomas Longhi, Jenny Lossel, Fred Marcon, les élèves et les professeur.e.s des classes des CAP menuiserie charpente du LMB de Felletin, patines Brice Berthoud, Maxime Boulanger, Vincent Croguennec, accessoires de scène Magali Rousseau, stagiaire construction Kalinka Bois-Masson, regard et apports sur la question de la neurodiversité Clémence Soria, régie générale et tournée Marina Cousseau Production Collectif Maw Maw. Production déléguée CDN de Normandie-Rouen. Coproduction Le Grand Bleu -Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art, Enfance et Jeunesse - Lille, Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d'Aubusson, Cahute éco-habitat mobile. Soutien Le Pavillon - Romainville, MCL Gauchy. La danse des tarentules a reçu le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais et de la Région Hauts-de-France. Le Collectif Maw Maw est artiste associé du Théâtre du Grand Bleu à Lille.
dès 10,95€
Labess : Dima libre
Le Virtuoz Club
En chantant en arabe, sa langue maternelle, en français ou en espagnol, Nadjim Bouizzoul le fondateur et chanteur de Labess démontre sur scène la puissance des croisements et du métissage. Créé en 2004 au Québec, le groupe invente un genre nouveau, le gipsy-chaâbi. Un mélange unique entre les sons rumbas et flamenco et la musique chaâbi originaire d'Alger. Labess, qui en arabe veut dire "Tout va bien", a publié 5 albums. À travers ses chansons, ils abordent des sujets légers ou plus.
dès 8,95€
Schumann / Mendelssohn
La Seine Musicale
L'ombre et la lumière. Ce concert oppose la mélancolie sublime du violoncelle à l'insolente virtuosité d'un génie de 15 ans. Une traversée émotionnelle au coeur de l'Allemagne romantique. Ce programme esquisse deux visages du romantisme allemand. Avec son Concerto pour violoncelle, à rebours de la virtuosité démonstrative de son temps, Schumann compose une méditation poétique où le soliste se fond dans l'orchestre, dans un dialogue ininterrompu. Les trois mouvements s'enchaînent comme un seul souffle. Sous l'archet expressif de Mario Brunello, l'instrument devient voix humaine, fragile et rêveuse. Après cette plongée intime, la Première Symphonie de Felix Mendelssohn ouvre un autre paysage : celui d'un classicisme réinventé, porté par l'énergie de la jeunesse. Écrite à quinze ans, elle annonce déjà un destin musical d'exception. Laurence Equilbey et Insula orchestra, sur instruments d'époque, illuminent ce romantisme allemand avec passion.
dès 10€
Bigre
Espace Carpeaux
Il était une fois, aujourd'hui, trois petites chambres de bonnes haut perchées sous les toits qui dominent Paris. Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir. L'histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n'avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout. Les catastrophes s'enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s'accrochent à tout ce qui ressemble à l'amour, à la vie ou à l'espoir. Grâce à une machinerie digne du grand guignol, les objets volent, les corps valdinguent et tout l'étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant. Attachants au possible, risibles et irrésistibles, nos trois anti-héros nous hallucinent autant qu'ils nous font pleurer... de rire.
-23%
dès 24€
Electro Deluxe
Espace Carpeaux
Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d'une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l'ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s'impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l'international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l'évolution artistique du groupe tout en conservant l'énergie et l'interaction qui font sa signature sur scène.
-25%
dès 27€
Hors antenne
Théâtre de Châtillon
Après quelques jours d'exploration à Châtillon, l'équipe de la Raffinerie concevra une émission radio éphémère. Le spectateur, complice, est au coeur du dispositif et de son récit. La fiction va décaler son environnement pour raconter l'histoire de ces deux animateurs de radio. Un spectacle immersif, intimiste empreint de charme et d'humour, qui accompagne deux bénévoles d'une radio locale éphémère, dans un monde où la précarité, le travail et les réseaux sociaux semblent creuser les fossés. En dépit de leur naïveté et de leurs maladresses à l'antenne, ils apportent une touche d'authenticité qui transforme leur projet en un véritable vecteur de solidarité et de connexion humaine entre les auditeurs.
dès 15,50€
Les Femmes savantes
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Alors qu'un mariage s'annonce, une famille se déchire, tiraillée entre traditions et désirs d'émancipation. D'un côté la mère Philaminte, sa belle-soeur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d'art et de science, souhaitent voir Henriette, la cadette, s'unir au poète Trissotin. De l'autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu'Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Dirigés de manière experte par Benoît Lambert, les interprètes de La Comédie de Saint-Étienne – CDN exposent leurs désaccords avec délice, dans une vaste bibliothèque à l'ingénieuse mobilité. Derrière cette comédie de moeurs, ce sont deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s'affrontent. Et si les excès de tous ces personnages nous font rire, la franchise avec laquelle ils expriment leurs émotions, autant que leurs convictions, frappent coeur et esprit.
dès 24€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€
Mon Frère
Théâtre 71 Scène Nationale
François et Christian Gremaud se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Les deux frères ont grandi côte à côte, vifs, joyeux, et partageant un même amour de la langue. Mais si l'un a vu toutes les possibilités s'ouvrir devant lui, le second, Sourd, a toujours dû se battre pour exister. Il se raconte en Langue des Signes Française, incarnant son propre rôle mais aussi celui de son frère – qui le traduit et l'accompagne – dans une pièce de théâtre incisive et tendre, à la mode Gremaud ! Mise en scène François Gremaud, avec Christian Gremaud et François Gremaud, accompagnement artistique et linguistique Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, arrangement musique Luca Antignani, Stephan Eicher, interprétation musique Quatuor Espejo, Stephan Eicher, dramaturgie François Gremaud, scénographie François Gremaud, direction technique et lumière William Fournier, son Anne Laurin, costumes Anne-Patrick Van Brée, assistanat à la mise en scène Odile Cantero, assistanat en tournée Élima Héritier, interprètes LSF (Langue des Signes Française) en création Lorette Gervaix, Mélanie Monnard, traduction et surtitres Sarah-Jane Moloney (anglais), administration, production, diffusion Noémie Doutreleau, Morgane Kursner, Michaël Monney Production 2b company Coproduction Théâtre Vidy Lausanne, ThéatredelaCité CDN de Toulouse-Occitanie, Comédie de Genève, Maillon, Théâtre de Strasbourg Scène européenne Soutien Loterie Romande, Fondation Jan Michalski, Fondation Ernst Göhner, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros La 2b company bénéficie d'une convention de soutien conjoint avec la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Accompagnement artistique et linguistique IVT – International Visual Theatre
-25%
dès 25€
L'Ange du foyer
Théâtre 71 Scène Nationale
Après avoir exploré le sujet de la maternité avec Misericordia, accueilli en 2021 au Théâtre 71, la metteuse en scène sicilienne se confronte une fois encore aux conséquences les plus sombres du patriarcat. Un soir un homme assassine son épouse, qui le matin suivant se relève pourtant pour accomplir ses tâches ménagères. Condamné à revivre infiniment la journée du drame, le public est plongé dans le quotidien dévastateur de cette femme. Maniant avec justesse la farce et le tragique, Emma Dante signe ici un spectacle-manifeste. texte, mise en scène, scénographie et costumes Emma Dante, avec David Leone, Giuditta Perriera, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, lumières Cristian Zucaro, surtitres Franco Vena, traduction du texte en français Juliane Regler, technicien en tournée Marco Guarrera, tour manager Sandra Ghetti production Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa – Teatro di Napoli – Teatro Nazionale – Châteauvallon-Liberté Scène nationale - Les Célestins Théâtre de Lyon – Comédie de Clermont-Ferrand - La Scène nationale d'ALBI-Tarn – Le Cratère, Scène nationale d'Alès en Cévennes - L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège - Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne - Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan – Théâtre Molière, Sète - Scène nationale Archipel de Thau – Le Parvis, Scène nationale de Tarbes Pyrénées – Compagnia Sud Costa Occidentale, Carnezzeria
-25%
dès 25€
5 Secondes
Théâtre Victor Hugo
Une femme laisse son enfant sur le quai du RER dans les bras d'un inconnu et disparaît. En 5 secondes - le temps que les portes se referment - tout bascule... Celui qui prend la parole est cet inconnu. Un jeune homme habitant encore chez sa mère. Le temps d'une nuit d'errance en compagnie de l'enfant, il tente de mettre des mots sur ce qui s'est passé. Il parle à hauteur d'enfant, comme un frère, contre le vacarme des jugements. Ce moment va produire pour lui une révolution, sa révolution... Librement inspiré d'un fait-divers qui s'est déroulé en région parisienne, la pièce interroge, toute en tendresse, l'instinct maternel, l'invisible pression qui pèse sur les femmes, mais aussi ce qu'il y a de vivant en nous, ce qui résiste à l'écrasement et à la peur.
Mozart Requiem
La Seine Musicale
Placée sous le signe de l'élévation et de l'émotion, cette soirée s'ouvre avec la musique de Johann Christoph Bach – l'un des grands-oncles de Jean-Sébastien, compositeur empreint de spiritualité et de recueillement. Un chemin qui conduit presque naturellement vers le Requiem de Mozart. Œuvre mythique laissée inachevée, le Requiem sublime cet itinéraire spirituel. Composé dans les derniers mois du compositeur, il s'impose comme une méditation bouleversante sur la mort, conjuguant la puissance dramatique des visions du Jugement dernier à la douceur consolatrice de l'espérance. Pour porter ce chef-d'oeuvre à son plus haut sommet, Laurence Equilbey réunit deux formations d'exception : accentus, le choeur qu'elle a fondé il y a plus de trente ans et qui s'est imposé comme l'une des références chorales en Europe, et le Concentus Musicus Wien – ensemble légendaire fondé par Nikolaus Harnoncourt, référence mondiale de l'interprétation sur instruments d'époque. Un plateau vocal réunissant Mélissa Petit, Agata Schmidt, Michael Schade et Matthias Winckhler complète cette soirée d'exception.
dès 10€
En Sicile
Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis
-25%
dès 25€
Béryl Benveniste & Rose Dehors
Théâtre Victor Hugo
Moustik Haterz est un groupe instrumental avec une forte énergie collective, des grooves dansants et une musique imagée. À la croisée de l'énergie solaire d'Ezra Collective, de l'expressivité de Kenny Garrett et de grooves modaux à la manière d'Altin Gün, le groupe développe une musique accessible, rythmée et vivante. Lauréat Jazz migration 2026, sélection Rezzo Jazz à Vienne 2026, Prix du Jeune Jury du Défense Jazz Festival 2025, Moustik Haterz prépare actuellement son premier album. Sous l'impulsion de Rose Dehors, le quartet nit and dogs s'invente un passage à la croisée d'une échappée folk et d'une pop aux accents fauves. La tromboniste compose un chapelet de ballades où l'on oscille entre chaleur des timbres et féérie du glitch. Incidences électriques et grains de sable électroniques viennent ainsi bousculer l'ordre du temps et de nos perceptions.
Willy Rovelli dans Heureux
Théâtre de la Clarté
Il m'en aura fallu du temps pour en arriver à cette conclusion, croyez le bien. Pourtant, il en faut du sacré courage pour être heureux en ce moment : dérèglement climatique, conflits aux 4 coins du monde, inflation, et bla-bla-bla, et bla-bla-bla... Mais moi j'ai décidé de m'en foutre, ou presque ! Une fois qu'on a compris que l'on n'est pas maître de tout, ça fait un bien fou. La vie veut que l'on joue ? Alors je joue. Et à présent, il ne manque plus que vous veniez jouer avec moi.
-11%
dès 24€
Éternelle Notre-Dame : Une expédition immersive en réalité virtuelle à la Cité de l'Histoire
Offre limitée
Cité de l'Histoire
Vivez une expérience unique au monde : Éternelle Notre-Dame, la 1ère expédition en réalité virtuelle de Notre-Dame de Paris consacré à la célèbre cathédrale ! Pendant 45 minutes d'émotion et de découverte, partez pour un véritable voyage dans le temps, du Moyen-Âge à nos jours. Grâce à une technologie de pointe, explorez Notre-Dame de Paris comme jamais auparavant : franchissez ses portes, accédez à des lieux aujourd'hui inaccessibles, rencontrez les bâtisseurs, artistes et personnages qui ont marqué son histoire. Un spectacle novateur et fascinant, produit par Amaclio Productions, qui vous fera revivre les grandes heures de la cathédrale tout en révélant ses secrets les plus intimes... L'événement est seulement présent à la Cité de L'Histoire, en exclusivité, à partir du 2 janvier 2026.
-35%
dès 20€
Don Quichotte
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin
dès 44€