Les sorties les mieux notées à Paris
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American Gospel Jr
Théâtre Le Blanc Mesnil
Normal, c'est la petite formation du fameux Gospel pour 100 voix / The 100 voices of Gospel !
dès 38€
Les French Twins dans Digital Illusionists
Théâtre Le Blanc Mesnil
Finalistes d'America's Got Talent et révélés par La France a un Incroyable Talent, Tony et Jordan, alias Les French Twins, révolutionnent la magie avec un spectacle hors du commun, à la croisée de l'illusion, de la technologie et de l'émotion. Pionniers de la magie digitale 3.0, ces jumeaux illusionnistes visionnaires reviennent d'une tournée internationale pour présenter un show époustouflant dans toute la France. Préparez-vous à vivre une expérience immersive, visuelle et ultra-interactive, où les frontières entre le réel et le virtuel explosent sous vos yeux. Objets qui traversent un écran géant, apparitions spectaculaires, hologrammes bluffants, illusions inédites... Chaque numéro est un voyage sensoriel où le public devient acteur, dans une mise en scène futuriste signée Nicolas Nebot. Grâce à une fusion magistrale entre magie traditionnelle, réalité augmentée et intelligence artificielle, ils offrent un show unique en son genre, drôle, poétique et spectaculaire.
dès 32,50€
Michael Hirsch dans Y'a de la joie !
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après "Pourquoi ?", "Je pionce donc je suis" et "Le Montespan", Michaël Hirsch revient avec un nouveau spectacle.
-23%
dès 24€
Reservoir Dogs
Le Théâtre de la Girandole
Prologue : like a virgin Chapitre 1 : j'vais crever Chapitre 2 : c'était un piège Chapitre 3 : salut les filles Chapitre 4 : c'est quoi ce cirque Chapitre 5 : on en était où Chapitre 6 : c'est quoi ton nom Chapitre 7 : qu'est-ce qui s'est passé Chapitre 8 : pourquoi pauvre conne Epilogue : on va faire connaissance
-35%
dès 17,50€
Du charbon dans les veines
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 27€
Michel Jonasz et Jean-Yves D'Angelo : Piano-Voix
Théâtre Le Blanc Mesnil
Michel Jonasz et Jean-Yves d'Angelo reprennent la route pour célébrer les 15 ans de leur tournée emblématique piano-voix. Après plus de 350 concerts à succès sur quatre saisons, ce duo légendaire revient pour nous offrir une cinquième saison inoubliable : une expérience musicale intense, profondément émouvante, portée par une complicité rare. La saison 5 promet des concerts d'exception, mêlant les chansons iconiques de Michel Jonasz à de nouvelles interprétations, dans un format intimiste et élégant où émotion, plaisir du live et magie du Piano-Voix se rencontrent sur scène.
dès 38€
La Lettre
L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de " tout se dire " eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
-40%
dès 15€
Le temps qui reste
Théâtre Le Blanc Mesnil
Emma, fraîchement devenue veuve, retrouve ses trois amis d'enfance Paul, Franck et Adrien. Alors que leur peine devrait être immense, ils saisissent ce moment de retrouvailles pour révéler leurs rêves inavouables et leurs envies qui vont être pour le moins... surprenantes.
dès 26€
Jazzgang à la péniche
La Péniche Le Chat Qui Pêche
Dans la pure tradition des Big Band, le répertoire de JazzGang est nourri par les compositions de grands jazzmen Jelly Roll Morton, Fats Waller, Horace Silver, Duke Ellington, Sonny Rollins, Cole Porter, Dizzy Gillespie... Et de Jean Rotman & Claude Lauri.
-44%
dès 4,95€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
-33%
dès 10,95€
Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n'a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d'images, de vidéos, d'histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous. Comment être content quand tout va mal ? Quel est le juste prix d'une Renault 21 ? De quelle étincelle naissent les romans ? Quel est le premier musée de l'histoire du monde ? Peut-on trouver de la poésie sur les aires d'autoroute, et où sont les dragons ? Mises toutes ensemble dans un grand récit et bien secouées, les réponses à ces questions dessinent les contours de cette théorie de la grande diversion, qui s'apparente à un manuel philosophique de survie en terrain hostile. En scène, une pensée qui bifurque, digresse, transforme la futilité en terrain d'aventure et nous montre que penser à autre chose est peut-être la manière la plus sérieuse de tenir debout.
-18%
dès 22€
Nocturne danse #54 - Le Centre (création) / Motif(s)
Théâtre Louis Aragon
Le Centre (création) - Khoudia Touré / Compagnie Khor Ensemble, dans le cercle Avec sa nouvelle création, Khoudia Touré plonge dans les racines du hip-hop, culture forgée par des communautés marginalisées pour s'émanciper par la musique et la danse, qui occupe une place toute particulière en Seine-Saint-Denis. Nourri de voyages au Sénégal et aux États-Unis, inspiré de gestuelles traditionnelles africaines et de leur cheminement entre les continents, ce quatuor tisse un dialogue organique entre danse et musique, reconstruisant ensemble un nouvel espace rêvé. Le Centre se déplace au gré de la marge, rassemble, resserre, fédère et ouvre un espace vacant à l'élévation collective. Le cercle - rituel vivant de la danse hip-hop - y devient ici invitation : entrer dans un safe space, se laisser aller dans l'espace commun et tout simplement être ensemble. Motif(s) (création) - Ashley Biscette, Compagnie CaKach Révéler les failles par la danse Tout commence par une perte. La disparition d'un père - une rencontre tardive, presque silencieuse, et aussitôt l'absence. De ce manque naît Motif(s), première pièce d'Ashley Biscette, interprète souvent associée au travail de Sandrine Lescourant. Sur un plateau épuré, en dialogue avec la guitare électrique live de Medhi Aït Amer, le corps devient un territoire de mémoire : il porte les empreintes de ce qui le traverse, comme autant de souvenirs qui reviennent, se déforment, s'effacent ou renaissent. Enracinée dans le krump et le hip-hop, nourrie d'une écriture contemporaine où dialoguent danse, théâtre et paysage sonore, Ashley Biscette explore la manière dont les expériences façonnent un être. À l'image du kintsugi, qui sublime les fissures sans chercher à les effacer, Motif(s) fait des fragilités une matière de création, dessinant une cartographie sensible de l'identité.
-36%
dès 12,95€
Faire corps
Le Colombier
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France. Faire corps est un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleuses de la terre. Faire corps est une forme chorégraphique, performative et filmique. La performance scénique propose une expérience d'immersion, de perception, de sensation, qui insuffle une énergie foisonnante de poésie et de résistance. Le coeur du projet se situe dans les liens entre les histoires, les sensations, les émotions, de femmes et d'hommes qui travaillent la terre et mon expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France par l'Ouest du pays : je réalise environ 20 entretiens le long du parcours, leur contenu constitue une matière première de la création ainsi que les images saisies au cours de la traversée, captées avec mon téléphone. À partir de ces récoltes, j'active en scène des mémoires de corps, les mémoires déposées, ancrées dans les corps qui évoluent dans un territoire donné ainsi que les mémoires multiples sédimentées dans la terre, les terres. Je tente de restituer ces mémoires à travers ma propre mémoire, moi qui ai vécu la traversée et reçu les récits des personnes rencontrées, mais aussi ressenti les récits de toutes les formes du vivant. Mon corps en jeu fait corps avec l'ensemble des matières et des médiums proposés.
-31%
dès 11,95€
Dans les plis de sa langue
L'Echangeur
Entre une mère fragilisée, prisonnière de ses souvenirs, et un oncle aux intentions troubles, le passé semble empêcher toute échappée. Emma hésite : partir pour se construire ou rester pour protéger les siens ? L'arrivée d'Alan, ami d'enfance au talent culinaire singulier, vient bouleverser l'état des choses : ses plats aux vertus presque magiques ravivent peu à peu la mémoire de la mère d'Emma et réveillent en elle un désir de vivre longtemps enfoui. Dans ce huis clos familial aux échappées fantastiques, Pierre-Yves Chapalain et Kahena Saïghi – plusieurs fois accueillis à L'Échangeur – naviguent entre tension dramatique et humour, et explorent la possibilité de muer les blessures du passé en forces de réinvention.
-25%
dès 16,50€
Radio live : Vivantes | Aurélie Charon et le collectif radio live
Théâtre Louis Aragon
Dire la guerre : trois récits de femmes Voici plus de dix ans que Radio Live met à profit la scène pour partager la parole d'une autre façon en invitant une jeunesse internationale marquée par les guerres et les révolutions à livrer ses récits vécus de l'intérieur. Dans Vivantes, elles s'appellent Oksana, Hala et Ines ; elles viennent de Bosnie, de Syrie et d'Ukraine et partagent avec nous leurs trajectoires. Trois vies traversées par la guerre, trois manières de résister, de reconstruire, d'avancer. Et d'en parler. Drainant en souterrain la question de ce qu'est raconter la guerre à celles et ceux qui ne la vivent pas, Vivantes est un moment de grâce, bouleversant d'équilibre entre lucidité et élan vital.
-36%
dès 12,95€
Honor
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s'amuse à tirer les fils du thème de l'honneur. En s'appuyant sur l'imagerie et les évocations de l'une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l'actrice Lili Taylor attire notre attention, images à l'appui, sur d'infinis détails et détours. Jusqu'où l'honneur mène-t-il ? Honor est le nom de l'une des plus grandes tapisseries du Metropolitan Museum of Art de New York. Datant du XVIe siècle, elle représente soixante-neuf figures historiques et allégoriques comme Pénélope, Judith ou Constantin. Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle avec malice anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève. Seulement, sur scène, en pleine lumière, ce n'est pas l'artiste que nous voyons (elle est assise dans la pénombre sur le côté de la scène), mais l'actrice Lili Taylor qui retranscrit ce qu'elle entend dans son oreillette et qui fait défiler les diapositives. Cette méthode de jeu permet à Suzanne Bocanegra de tisser les fils infinis de notre regard en mettant à distance ses propres émotions.
-25%
dès 16,50€
Le Fantôme de l'Opéra
Théâtre Le Blanc Mesnil
Le Fantôme de l'Opéra revient dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de cette adaptation du célèbre roman de Gaston Leroux. Dans cette nouvelle version, l'histoire renaît dans le Paris de la fin du XIXe siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui hante les profondeurs du Palais Garnier. 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale 2026, dont Meilleure Comédie Musicale et Meilleure Partition.
dès 48,50€
Isabelle Parsy dans La belle mère
Centre Culturel Jean Corlin
Égoïste, lâche, méchante, pratiquant le chantage sans mesure, elle ne reculera devant rien pour garder à ses côtés son fils unique. Le cordon ombilical n'est pas coupé pour cette mère plus que possessive... Arrivera-t-elle à l'annulation de ce mariage presque évident ?
-11%
dès 19,50€
Nos matins intérieurs
Espace Michel Simon
Cette grande pièce pour dix jongleuses et jongleurs et quatre musiciens est d'une maîtrise et d'une délicatesse stupéfiantes. Dans un décor épuré composé de cubes, les artistes circassiens s'emploient à faire danser les balles en créant des lignes, des courbes dans l'espace et à tracer des sculptures éphémères avec les bâtons. En parallèle, le quatuor Debussy tisse une architecture sonore au coeur de laquelle se niche l'intime, dans un accord parfait entre musique et jonglage. Un voyage intime et aventureux qui met le jonglage à hauteur de poésie !
dès 16,50€