Les sorties les mieux notées à Paris

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Affiche de Makrokosmos

Makrokosmos

Théâtre Antoine Watteau
A l'instar des oeuvres telles le Clavier Bien Tempéré de Bach, les études de Chopin, ou les (différent d'une seule lettre) Mikrokosmos de Béla Bartók, Makrokosmos veut proposer une espèce de manifeste pour un instrument qui est revu d'une manière nouvelle. Ici, Crumb voudra explorer voire essayer d'épuiser toutes les techniques possibles qu'il voit dans un instrument qui a beaucoup plus que 88 touches. Timbres insolites, partitions à notation alternative, références au théâtre musical et à la performance, et surtout des techniques pianistiques étendues : jeu dans les cordes, avec des objets, avec des harmoniques et sifflements, le piano est transformé en une guitare, une harpe éolienne, un élément de la nature, à tout un orchestre étrange fait d'instruments nouveaux, démontrant des possibilités et des sonorités qu'il n'avait jamais révélé.

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dès 12,95€

Affiche de Visite guidée : Jardin d'agronomie tropicale et exposition coloniale de 1907 | par Interkultur Paris

Visite guidée : Jardin d'agronomie tropicale et exposition coloniale de 1907 | par Interkultur Paris

RER Nogent sur Marne
Cette visite vous emmènera à la découverte de ce jardin à l'histoire très singulière. De son ouverture à la fin du XIXème siècle, jusqu'à nos jours en passant par l'exposition coloniale de 1907. De l'Indochine avec ses temples et sa végétation luxuriante au Maghreb et ses différents pavillons (Tunisie, Maroc) en passant par le Congo, la Réunion et bien d'autres encore. Découverte des cultures et l'art colonial dans l'ancien Empire français et dépaysement garanti! tout cela à seulement quelques kilomètres de Paris ! Au milieu du jardin, une association cultive et propose à la vente des fruits et légumes produits de manière raisonnée en permaculture. Explications fournies et achats possibles ! A Savoir : Après achat vous recevrez sur votre contremarque, des informations sur le lieu de rendez-vous exact ainsi que les coordonnées du guide.

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dès 18,50€

Affiche de No man's land

No man's land

Théâtre El Duende
Il est l'auteur d'une bande dessinée célébrissime qui ne sera jamais publiée : No Man's Land. Lorsqu'un étrange appel à projets lui fait miroiter le succès, fort de sa renommée imaginaire, Andréa met en scène une rencontre avec les amis d'enfance qui se sont détournés de lui. Au cours d'un voyage rétrospectif aux allures de psychodrame, avec humour et sincérité, il cherche à mettre les mots sur les événements qui l'ont précipité dans la phobie sociale, le condamnant à s'enfermer dans un univers de son invention. Dans le cadre de L'Octo Festival . Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de sette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "No man's land" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Choeur chanter : Lumière & Sérénité

Choeur chanter : Lumière & Sérénité

Eglise Sainte-Marguerite
Ce programme explore différentes facettes de la beauté et de la sérénité : de la gratitude lumineuse de Sally DeFord à la tendresse nocturne de Schubert, en passant par l'émerveillement contemplatif de John Rutter et la profondeur spirituelle d'Ola Gjeilo. La diversité des oeuvres illustre comment la musique traverse les siècles pour toucher, à chaque époque, ce qu'il y a de plus intime en nous. Le concert s'achève avec la Deutsche Messe de Schubert, composée deux ans avant sa mort : une musique du peuple, simple et rassembleuse, comme une invitation à unir toutes les voix en un même élan. Une soirée de beauté et de paix intérieure, à ne pas manquer ! Venez partager ce voyage musical avec nous !

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dès 2€

Affiche de Les douces cordes

Les douces cordes

Théâtre de l'abbaye
Un programme de guitare à travers un siècle de cinéma : sarabande de Haendel pour Barry Lindon de Stanley Kubrick, romance du 19eme siècle pour le film Jeux Interdits, chansons de Michel Legrand, mélodies intemporelles de In the mood for love, Voyage au bout de l'enfer, La liste de Schindler... Un voyage en musique qui devrait ravir les amateurs de cinéma. Le duo de guitares formé par Caroline Cartier et Romain Brizemur a vu le jour après plusieurs années de collaborations discographiques et de créations d'oeuvres contemporaines. Peu à peu une vision commune de la musique s'est révélée, notamment au niveau du phrasé, du rythme et de la sensibilité, qui les a décidés à approfondir le riche répertoire du duo de guitares. La pratique du récital en solo, la passion pour la danse de Caroline et le travail de jazzman et de compositeur de Romain font de ce duo un ensemble éclectique ouvert aux beautés et aux profondeurs de toutes les musiques.

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-17%

dès 11,95€

Affiche de Voltaire, l'amour et la grammaire !

Voltaire, l'amour et la grammaire !

Théâtre de l'abbaye
Il y a François Caboussat, notable d'Arpajon, en campagne électorale, qui cache un lourd secret. Il y a la baronne de Fourchevif, héritière du domaine de Fourchevif, qui souhaite vendre le château. Il y a Alice, leur fille, secrètement amoureuse d'un inconnu. Il y a Maitre Lamblin, notaire, chargé de la vente, qui caresse l'espoir d'épouser Alice. Il y a Emile Darchavant, président de l'Académie de Paris, qui souhaite acheter le château. Il y a Chatfinet, l'opposant politique, Voltaire, le grand homme, Edmond, le neveu... Et il y a surtout les imprévus !

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-17%

dès 11,95€

Affiche de Hisse émoi : Danse verticale

Hisse émoi : Danse verticale

Théâtre des 2 Rives
Hisse Émoi est une proposition qui s'ancre sur le solo ascensionnel d'Isabelle Pinon et donne à voir un lâcher-prise et des postures que chacun pourra expérimenter lors d'un hissage collectif. Ce dispositif permet de s'élever au centre d'une des places du quartier pour y découvrir un point de vue éphémère, en hauteur. En suspension dans les airs, une danseuse proposera un solo en suspension qui donnera à voir la liberté de ses mouvements. L'atelier est suivi d'un temps de restitution pour retranscrire ses sensations. Quelle est la hauteur minimale de la danse verticale ? Comment s'élever et jouer de la gravité dans une verticale de poche ? Deux danseuses de Verticale de poche/1 tentent d'y répondre dans un duo qui habite un agrès auto stable. Au centre du public, les deux danseuses glissent, volent, tournoient dans une sculpture habitable de seulement 2m50 de hauteur. Ce spectacle importe au ras du sol ce qui d'habitude se situe en altitude et offre ainsi au public un point de vue inédit, au plus près du "miracle gravitaire" traversé par les danseuses.

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dès 1€

Affiche de La Lézarde

La Lézarde

Théâtre El Duende
Une lézarde fatiguée d'habiter en ville, une lézarde essoufflée. Et ce soir-là, c'est la soirée de trop. Elle a accumulé les tensions et les prises de risques, et sa mue se disloque sans crier gare. Sous le choc, au beau milieu d'une baignoire introspective de retour chez elle, la lézarde glisse par le siphon et plonge dans les canalisations. Commence alors une odyssée amphibienne à travers les égouts qui recèlent tout un réseau d'existences à la marge. D'étranges créatures peuplent cette ville souterraine, et ces rencontres la questionnent sur sa place dans le monde, du dessus comme du dessous. Jusqu'où veut aller la lézarde ? Est-elle prête à faire la révolution ? Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "La Lézarde" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Nebraska

Nebraska

Théâtre El Duende
Mais le but est clair : disperser les cendres d'un être aimé. "La pièce débute un soir comme les autres pour Saul. Il est seul avec ses pensées, Nebraska (son gros iguane de compagnie), ses bassines d'urine, son plant de tomates et surtout son impuissance face au deuil qu'il traverse. Nous faisons ensuite la connaissance des amis qui peuplent ses nuits. Iels vont rire (beaucoup), boire (Rudy surtout), se tatouer (de temps en temps), danser ( au début, au milieu et à la fin) et apprendre à dire au revoir aux morts." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de sette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Nebraska" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Choeur chanter : Lumière & Sérénité

Choeur chanter : Lumière & Sérénité

Eglise Saint-Louis de Vincennes
Ce programme explore différentes facettes de la beauté et de la sérénité : de la gratitude lumineuse de Sally DeFord à la tendresse nocturne de Schubert, en passant par l'émerveillement contemplatif de John Rutter et la profondeur spirituelle d'Ola Gjeilo. La diversité des oeuvres illustre comment la musique traverse les siècles pour toucher, à chaque époque, ce qu'il y a de plus intime en nous. Le concert s'achève avec la Deutsche Messe de Schubert, composée deux ans avant sa mort : une musique du peuple, simple et rassembleuse, comme une invitation à unir toutes les voix en un même élan. Une soirée de beauté et de paix intérieure, à ne pas manquer ! Venez partager ce voyage musical avec nous !

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dès 2€

Affiche de On badine avec l'amour

On badine avec l'amour

Top résa
Théâtre Aleph
Ah ! L'amour... Mais l'amour pas n'importe comment... L'amour sous toutes ses formes et dans tous ses états. Les relations amoureuses, les relations parentales, filiales, amicales. Celles qui se déchirent et qui se réparent, qui s'égratignent et qui se peaufinent. À travers une multitude de scènes, nous nous amusons des différentes facettes de l'amour, par une adaptation de l'oeuvre d'Alfred de Musset.

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dès 10,95€

Affiche de Château de Vincennes

Château de Vincennes

Château de Vincennes
Résidence royale du XIIe au XVIIIe siècle, le château de Vincennes a conservé son enceinte, ses tours médiévales, sa Sainte-Chapelle et son donjon du XIVe siècle, le plus haut d'Europe. Charles V, roi de France, fait transformer le manoir familial de Vincennes en 1365 pour y habiter plus commodément et fait édifier l'actuel donjon pour abriter ses collections d'objets d'art et de manuscrits. Dès le début du XVe siècle et ce jusqu'au XIXe siècle, le donjon devient une prison, symbole d'une justice rendue sous le sceau du secret et où seront notamment détenus Fouquet, le Marquis de Sade, Mirabeau... La Sainte-Chapelle initiée en 1379 offre aux visiteurs un décor remarquable et concrétise ainsi le rêve de Charles V en adjoignant à la forteresse un bâtiment religieux d'exception. A savoir : Le billet vous donne accès à l'ensemble du monument (au Donjon et à la Sainte Chapelle). Les expositions temporaires sont incluses. Vous pouvez accéder au lieu à toute heure de la journée. Expérience immersive incluse dans le billet d'entrée : visitez le château à votre rythme équipé d'une tablette et d'un casque. Un parcours sonore et immersif d'1h30 vous plongera dans les différentes époques de sa construction. Fermeture temporaire de la Sainte-Chapelle : La Sainte-Chapelle ferme tous les jours temporairement à la pause méridienne entre 12h et 14h ou 13h et 14h. Il est fortement recommandé de consulter les horaires d'ouverture. Dernier accès au monument 45 minutes avant la fermeture. Horaires : Du 22 septembre au 20 mai 10h - 17h Du 21 mai au 21 septembre 10h - 18h Fermetures annuelles : 1er janvier 1er mai 25 décembre Entrée libre le 1er dimanche du mois, du 1er novembre au 31 mars. Gratuit pour les -26 ans ressortissants de l'Union européenne ou résidents réguliers sur le territoire de l'Union européenne, les enseignants du 1er et 2nd degré. Gratuit pour les visiteurs en situation de handicap et leur accompagnateur, demandeurs d'emploi et bénéficiaires des minima sociaux. Les billets actuellement en vente sont valables du 1er octobre 2025 au 31 décembre 2026.

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dès 13€

Affiche de Coulon-Azán

Coulon-Azán

Théâtre Aleph
Le duo Coulon-Azán réunit deux générations de la chanson chilienne dans un projet profondément ancré dans la culture latino-américaine, où la mémoire, la poésie et l'engagement dialoguent avec une esthétique contemporaine et une interprétation de haut niveau. Marcelo Coulon, membre historique du groupe Inti-Illimani, est une figure incontournable de la Nueva Canción Chilena. Fort d'une carrière s'étendant sur plus de cinq décennies, son oeuvre a joué un rôle essentiel dans la constitution d'un répertoire qui fait désormais partie intégrante du patrimoine culturel du Chili et de l'Amérique latine. Sa voix et sa présence scénique incarnent l'histoire vivante d'une musique qui a accompagné les bouleversements sociaux, politiques et humains à différentes époques sur le continent. David Azán, auteur-compositeur-interprète et guitariste, est également membre du groupe Inti-Illimani, l'un des groupes les plus influents de la musique latino-américaine ; il a été un proche collaborateur pendant plus de dix ans du célèbre compositeur Patricio Manns, avec lequel il a partagé la scène et les créations pendant des années. Son travail s'inscrit dans la tradition de la chanson d'auteur, qu'il réinterprète avec une sensibilité contemporaine, intime et réfléchie. Le duo Coulon-Azán propose une rencontre entre expérience et renouveau. Son répertoire oscille entre des compositions originales et des oeuvres issues de l'univers de la chanson latino-américaine, abordées avec un regard sincère, sobre et d'une grande intensité émotionnelle. La forme du duo privilégie la proximité avec le public, créant des espaces d'écoute où les paroles et la musique occupent une place centrale. Son travail s'inscrit dans une tradition qui conçoit la musique comme un acte de mémoire et d'actualité : des chansons qui non seulement évoquent, mais interpellent, qui dialoguent avec l'histoire et les enjeux du monde d'aujourd'hui. Sans tomber dans le pamphlet, son approche repose sur la conviction que l'art peut soulever des questions, accompagner des processus collectifs et contribuer à une réflexion plus approfondie sur l'identité, la justice et la dignité. Coulon-Azán s'est produit sur de nombreuses scènes au Chili et à l'étranger, affirmant ainsi un univers artistique qui transcende les générations et les frontières. À chaque concert, le duo tisse un récit qui allie tradition et modernité, émotion et réflexion, à travers une interprétation rigoureuse et profondément humaine. À une époque où la rapidité prend souvent le pas sur l'écoute, Coulon-Azán propose le contraire : s'arrêter, écouter et se souvenir. Sa musique ne cherche pas à s'imposer, mais à rester.

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-18%

dès 22€

Affiche de Big band Jazz Potes

Big band Jazz Potes

Théâtre Aleph
Une formation de 19 musiciens : flûte, clarinette, clarinette basse, accordéon, 2 sax alto, 2 sax ténors, 1 sax bar, 4 trompettes, guitare, piano, basse, batterie et 2 chanteurs. Ce Big-Band de musiciens amateurs est dirigé par son chef Jean-Marc Brisson qui effectue aussi les arrangements de tous les morceaux. Leur répertoire comporte, entre autre, les musiques suivantes : Ooo Shoo Be Doo, One Note Sympa, Rue Madura, The shadow of your smile, Les Cornichons, Oh Yeah, But not for me, le Blues du Dentiste, Hi Five, Just a Gigolo, Les moulins de mon coeur...

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Trop beau pour y voir

Trop beau pour y voir

Théâtre des 2 Rives
La pièce explore l'histoire du chlordécone, un pesticide utilisé aux Antilles françaises dans les bananeraies jusqu'en 1944, alors qu'il est interdit aux États-Unis dès 1975 et classé comme cancérigène probable par l'OMS dès 1979. Le spectacle suit la famille de Lyne, une ouvrière agricole guadeloupéenne, qui se rassemble pour la veillée funéraire et l'enterrement de Joshua, le fils de Lyne, mort d'un cancer de la prostate. Différents tableaux se tissent en parallèle, mythiques, inventés ou historiques, pour explorer depuis Adam et Eve les choix collectifs qu'on a fait par rapport à l'agriculture et aux pesticides et qui nous ont menés jusqu'ici, à l'enterrement de ce jeune homme. Une fresque théâtrale qui mêle réel et fiction, intime et politique.

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dès 15,50€

Affiche de Demi Mondaine : Liminal

Demi Mondaine : Liminal

Péniche Le Lapin vert
Liminal La Terre à l'envers Ce concert marque un glissement : des Lignes Imaginaires vers La Promesse du Vide. Après la distance et la mélancolie du premier, quelque chose se fracture — bascule. Le son devient plus brut, plus rock, plus proche du corps. Un mouvement vers La Promesse du Vide : où l'intime s'ouvre, où le microcosme se fissure, où le rituel reprend. Nouveaux morceaux en gestation : Tunnel — Love & Rigor La Terre à l'envers Vérité Au seuil. De la plainte à l'invocation. Ex Tenebris Lux

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Amour

Amour

Théâtre El Duende
Je cherche à faire dans ce spectacle une critique de la bourgeoisie culturelle de gauche, partant d'une position de symbiose, d'amour. En tant que transfuge de classe, ce ne sont pas les millionnaires de droite qui m'ont violentée, mais bien mes ami.es de gauche, qui cherchent à bien faire. Ce spectacle cherche la meilleure manière de se moquer d'elleux, et aussi de mettre la fierté du côté du prolétariat industriel. Dans le cadre de L'Octo Festival. Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "No man's land" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de La nuit suspendue

La nuit suspendue

Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.

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-15%

dès 16,50€

Affiche de Concert a cappella : Variations

Concert a cappella : Variations

Eglise Saint-Germain-l'Auxerrois
"Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme." La formule pourrait s'appliquer au programme a cappella que vous propose le Choeur de Chambre Agapanthe : une exploration sur plus de cinq siècles du génie inventif de compositeurs qui parviennent à déployer de grandes polyphonies à partir d'une seule mélodie, chaque oeuvre témoignant, dans sa singularité et par les variations qu'elle propose, de la permanence mais aussi du renouvellement de cette pratique.

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dès 1€

Affiche de Robin des Bois

Robin des Bois

Théâtre Aleph
La légende de Robin des Bois et ses personnages font partie de la culture populaire. L'archer hors pair, la fière Marianne, le redoutable Shérif de Nottingham... et cette fameuse maxime : "Voler aux riches pour donner aux pauvres". Dans cette version, Sacha Todorov remet l'inégalité des classes sociales au centre de l'histoire. Avec humour, il redonne au mythe son pouvoir subversif, tout en lui gardant son souffle épique. Que faire lorsque la loi est injuste ? Comment partager une ressource fragile ? Et au fond, ne faisons-nous pas partie de la forêt ?

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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀