Les sorties les mieux notées à Paris
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Gisèle Halimi, une farouche liberté
Espace Culturel André Malraux
Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l'avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l'amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante -dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s'incarne sur scène avec une force rare. Inspirée du livre d'entretiens avec Annick Cojean, la mise en scène de Léna Paugam, portée par le regard de Jacques Weber, fait dialoguer les époques. Les deux comédiennes se partagent cette voix indispensable pour explorer l'intimité de l'avocate. À travers ses propres textes, le spectacle dévoile la genèse de ses engagements, ainsi que la vulnérabilité cachée derrière ses luttes historiques. Cette création dépasse le simple hommage, pour porter l'une des voix les plus essentielles de notre siècle. En rappelant que les droits acquis ne sont jamais définitifs, le spectacle nous enjoint à préserver l'héritage de Gisèle Halimi et poursuivre ses luttes. Une expérience théâtrale qui restitue la force de conviction et l'inébranlable esprit de résistance de celle qui dédia sa vie à bousculer l'ordre établi et à défendre l'égalité.
dès 27€
La loi du marché
Théâtre Antoine Watteau
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. A son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. La dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ?
dès 12,95€
Huckleberry Finn
Théâtre Antoine Watteau
Dans les années 1840 aux États-Unis, un jeune garçon appelé Huckleberry Finn tente d'échapper à son père violent, en descendant le Mississipi sur un radeau de fortune. Il est accompagné par un esclave en fuite du nom de Jim, qui deviendra son ami et un père de substitution. Leur périple les amène à rencontrer les habitants du fleuve, qui témoignent des idées inégalitaires et racistes de leur époque. Peu à peu, Huck se défait de son éducation xénophobe et remet en question la société dans laquelle il a grandi. Gaëtan Gauvain signe une adaptation contemporaine et fidèle du classique Huckleberry Finn.
dès 12,95€
Le Malade Imaginaire
Avec célébrité
Théâtre des 2 Rives
Dans son ultime dénonciation des travers humains, Molière utilise le théâtre comme remède et nous invite à imaginer un monde plus lucide et plus juste, où l'intelligence, notamment celle des femmes, déjoue les conventions et où la raison l'emporte sur la bêtise. Dans cette pièce, il mêle la farce à la tragédie, le profane au sacré. Comme son testament théâtral, on y perçoit son amour de la vie et du théâtre. Ce Malade imaginaire percutant et épuré, nous embarque dans un moment intense, à la fois drôle et profond, qui nous fait réfléchir tout en rendant un bel hommage au génie de Molière.
-18%
dès 22€
Le village des sourds
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Youma, 14 ans, sourde, vit à Okionuk, village perdu au nord du globe. Un jour, un étrange marchand propose d'acheter des objets... en échange de mots. Cent pour un grille-pain, cent quatre-vingt-dix-neuf pour une chaudière. Peu à peu, à mesure que les maisons se remplissent, une pénurie étrange s'installe : le langage se tarit et avec lui, la pensée elle-même. Alors que le village se déchire, Youma et Gurven, son grand-père, entrent en résistance grâce à une langue qu'ils sont les seuls à avoir conservée : la langue des signes. À la fois conte et fable philosophique, ce spectacle célèbre le pouvoir des mots et rappelle que la langue est un trésor universel, aussi précieux que fragile.
dès 10,95€
Le Menteur
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Julia Vidit signe une lecture vive et ouverte du classique de la comédie baroque, qui fait pulser la langue du XVIIe siècle. Un spectacle créé avec succès en 2017, repris en 2025, et dont la pertinence reste intacte. En matière de mise en scène de soi-même, les réseaux sociaux n'ont rien inventé. Et au royaume des mythos, Dorante est un expert... En alexandrins et avec adresse, Corneille dresse le portrait d'un charmant arriviste, et donne quelques utiles leçons dans l'art d'embrouiller le monde... Sans oublier de parler d'amour. Dans un dispositif tout en miroirs, Julia Vidit propose une version vive et colorée du classique, où les femmes ont aussi leur mot à dire. Cette comédie baroque en forme de boule à facettes nous emporte joyeusement vers des interrogations profondes et contemporaines. Ode à l'imaginaire et à l'invention, Corneille s'y amuse à soulever une question essentielle : exister, n'est-ce pas déjà mentir ?
-32%
dès 17,50€
J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Tout le monde s'interroge. Dont Gaby, un·e enfant de 9 ans, persuadé·e de ne pas être à sa place. "J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)" est une comédie déjantée qui mêle enquête, poésie pop et science-fiction. Les trois interprètes incarnent une galerie de personnages qui vous entraînent dans une aventure palpitante et vertigineuse où chacun·e cherche sa place. Peu à peu la frontière entre le vrai et le faux se brouille. Avec une bonne dose de folie et d'autodérision, le spectacle invite petit·es et grand·es à rire, rêver et se demander "comment est-ce qu'on pourrait changer le/de monde ?".
-30%
dès 6,95€
Je suis
Espace Paul Valéry
Coup de coeur mais également cri du coeur et de rage à la fois. Oeuvre totale de nos quatre artistes, qui en appellent à tous les arts. Ils nous questionnent sur les notions d'identité, de rapport à l'autre, de stigmatisation et d'acceptation de soi grâce à une écriture chorégraphique intelligente. La musique et les paroles puissantes de Lucchini, Grand Corps Malade, Brel, Bigflo et Oli viennent ponctuer de leurs mots la grâce et l'énergie des danseurs. Ce spectacle, d'une incroyable intensité esthétique, plastique et sonore, nous livre un message universel de tolérance et d'amour de soi et des autres. Il s'agit d'une magnifique célébration de la diversité et de la résilience humaine. À voir absolument !
dès 12,95€
Maldonne
Le POC
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, quitournent, qui traînent ou tombent. Des robes Empire, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Avec Maldonne, Leïla Ka signe sa première pièce de groupe. Elles sont cinq à porter ces robes, cinq qui transpirent parce que vivantes. Avec 50 robes, elles composent une fresque chorégraphique intense, traversée par les élans, les fragilités et les révoltes du féminin. Maldonne impose une écriture de l'intime et du politique, aussi radicale que poétique.
-25%
dès 19,50€
Exit
Théâtre El Duende
Plus tard, ils feront chacun par hasard une rencontre qui les aidera à prendre du recul sur leur histoire et sur eux-mêmes. Face à leur part de monstre il leur faudra trouver une issue. Mettre en scène Exit, c'est plonger dans les méandres d'un couple qui se défait, d'une relation qui s'érode sous le poids du non-dit. Ce qui nous a frappé dans cette pièce, c'est la lucidité avec laquelle Fausto Paravidino aborde le manque de communication : cette incapacité à se dire les choses, à écouter, à pardonner. "On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c'est l'horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c'est la haine. Nous devons choisir entre la haine et l'horreur." Cette citation cristallise pour nous l'essence de la pièce : Exit parle du regret et de la difficulté à se détacher sans se détruire. Le pardon traverse toute l'histoire, non pas comme un mot qu'on ne dit pas, mais comme une parole qu'on refuse d'entendre. Les personnages se protègent derrière leur fierté, préférant la fuite à l'écoute, la blessure à la remise en question. Nous souhaitons que le public développe de l'empathie pour ces personnages, qu'il perçoive leur désarroi, leur peur de se perdre et leur incapacité à aimer autrement. Exit nous tend un miroir : celui de nos silences, de nos erreurs, et de ces regrets que nous portons parfois toute une vie. Car, au fond, personne ne souhaite mourir avec des regrets.
-16%
dès 15€
Jeanne Cherhal
Théâtre Antoine Watteau
Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française en signant six albums. C'est à Benjamin Biolay qu'elle a confié la réalisation de son nouvel album "Jeanne". Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l'aventure bienvenu.
dès 25€
Les mangeurs de lapin
Espace Paul Valéry
Pour le dernier lever de rideau de la saison culturelle, avant la trêve estivale, nous vous proposons de partir en famille pour un voyage burlesque autour du monde en passant par la Russie, le Japon, la France ou le Mexique. Spectacle sans paroles ou les corps s'expriment en jouant de la fragilité des situations. Nos quatre artistes allient music-hall, théâtre, cirque, mime et musique dans des numéros qui sont tout à la fois comiques, poétiques, absurdes et virtuoses. Nous sommes constamment sur le fil, celui de leurs performances. Ils ressemblent à des " losers magnifiques ". Nous sommes chez Fellini, Chaplin et Cassavetes. Un spectacle qui tourne dans le monde entier car sa portée est universelle. Il touche petits et grands, une belle manière de clore cette saison en famille.
dès 18,50€
Kolinga
Théâtre des 2 Rives
Kolinga, c'est une énergie. Kolinga signifie " aimer " en Lingala, ou " se connecter " lorsque l'accent est mis sur le " i ". Une énergie enveloppante, inclusive et universelle qui relie les personnes et les mondes, nous emmenant au plus profond de notre âme, là où nous ne faisons qu'un. Animé par la musicienne, autrice, compositrice et chanteuse Rébecca M'Boungou, Kolinga raconte des histoires qui ont été oubliées ou réduites au silence depuis trop longtemps. Des récits de femmes et d'ancêtres qui savaient écouter la sagesse des cycles de la nature que la vie nous murmure sans cesse. Un savant mélange de musiques actuelles, de jazz et de musiques bantoues, offrant une expérience extraordinaire à vivre pleinement !
dès 15,50€
Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
En Cavale est né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix, leurs sensibilités et leurs univers artistiques autour de chansons de films liées à des personnages de femmes emblématiques. Mises en scène par Emmanuel Noblet, elles tissent un dialogue entre cinéma et musique et font vibrer les récits féminins. Des duos de solidarité (When Love Goes Wrong) aux mélopées d'espoir (Que Sera Sera), en passant par des hymnes de sororité (Get Into the Groove) et des passions tumultueuses (Le tourbillon de la vie), chaque chanson devient un écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. Ces deux belles figures de la pop française, réinventant les arrangements vocaux des morceaux, créent des duos inédits qui enrichissent les oeuvres d'une lecture féministe, sensible et moderne.
-41%
dès 16,50€
Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Fils du Hip-hop
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Il passe son enfance dans un univers loin du hip-hop, entre la culture juive ashkénaze de sa mère et la mémoire protestante des Cévennes de son père, entre les disques de jazz et les récits bibliques. Et pourtant, la culture hip-hop a façonné son rapport au monde. Pensé comme un DJ set balayant une histoire subjective du rap, Fils du hip hop est une performance musicale née de la rencontre entre Low-cut, DJ et Beatmaker, et David Farjon. À travers son récit intime dialoguant avec les compositions de DJ Low Cut, le comédien raconte avec humour et pudeur un voyage intime et fantasmé du ghetto au ghetto.
dès 18,50€
PiratEs
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Partez à l'abordage avec Anne Bonny et Mary Read, deux femmes qui, chacune à leur manière, vont braver leur destin en s'engageant dans la piraterie. Rythmée de combats de sabre, chansons, tempêtes et éclats de rire, leur épopée les entraîne dans un univers de camaraderie et d'audace traditionnellement masculin, où elles vont devoir s'imposer. Porté par six comédiens débordants d'énergie, le spectacle déploie une fresque immersive et pleine de panache. En prise avec nos enjeux actuels, il invite à bousculer les normes et à découvrir des figures historiques féminines inspirantes pour offrir une réflexion sur l'émancipation et la liberté.
dès 10,95€
Immobile & Rebondi #2
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, l'artiste rumine... C'est sans compter sur Rebondi, une étrange créature née d'une pile de dessins ratés, qui n'est jamais à court d'idées ! Dans un décor en noir et blanc, le chorégraphe Sylvère Lamotte et l'autrice-illustratrice Betty Bone donnent vie à ce duo de personnages que tout semble opposer. Avec humour et inventivité, le crayon, la danse et l'acrobatie se rencontrent en réveillant les couleurs d'un monde plein de possibles. Un conte entre cirque et danse, pour apprendre à apprivoiser l'erreur et laisser l'imagination... rebondir !
-30%
dès 6,95€
Elles
Théâtre Roger Lafaille
Dans ce spectacle consacré aux femmes, on rit beaucoup, on pleure aussi parfois, et on prend une belle bouffée d'oxygène en se laissant embarquer par une incroyable troupe d'artistes qui savent tout faire : chanter, danser, passer d'un instrument à un autre, et raconter des tranches de vie dans lesquelles on se reconnaît immédiatement. Après un premier projet consacré à la lutte contre l'homophobie, ce nouveau spectacle questionne avec légèreté la condition féminine, avec le charme des grandes mélodies et des belles chansons qui emportent, réconfortent et donnent envie de serrer dans ses bras les gens qu'on aime.
dès 5,95€
François Mallet dans Heureux soient les fêlés
Le POC
François s'est laissé transcender par les siennes. Bipolaire, gay et patineur artistique, c'est avec humour et une sincérité désarmante qu'il nous livre ses chutes et ses coups d'éclat. Vous y retrouverez les rêves fous, les moments où l'on croit l'être et ces personnages tendres ou détonants qui font rire autant que grimacer. La folle envie d'être toujours plus soi. Vous y retrouverez sûrement des connaissances. C'est peut-être même un peu votre histoire. Dans les deux cas, n'agissez pas seul.e. Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière !
-30%
dès 8,95€