Les sorties les mieux notées à Paris
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La loi du marché
Théâtre Antoine Watteau
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. A son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. La dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ?
dès 12,95€
Le chemin du Wombat au nez poilu
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Par la danse, la narration et la vidéo, deux danseuses invitent les enfants à la découverte du désert australien à travers un voyage sensoriel jalonné de matières, d'images, de musiques, de sons. En s'inspirant de légendes et de la tradition orale, les deux complices racontent l'histoire de la " Terre-Mère ", de la faune et la flore de ce grand pays lointain d'Océanie. Faisant appel au temps, à la mémoire et au souffle, elles plongent le public dans un environnement chaud, aride, rouge sable... L'invitent à réfléchir aux paysages qui les entourent et à s'intéresser aux enjeux écologiques actuels. Un moment ludique et riche en imaginaires !
-41%
dès 16,50€
José Cruz dans Portugal, voyage au centre du monde
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Pourquoi le petit village de Parâmio, perdu au milieu des montagnes de Trás-os-Montes, passe-t-il de 25 habitants l'année à 2.500.000 habitants au mois d'août ? Quelle est la différence entre le "Pastel de Nata" et le "Pastel de Belém" ? Quel est le lien entre Guimarães, où est né le Portugal, et Dijon, la capitale de la moutarde ? Pourquoi le coffre de la voiture est-il toujours plus chargé au retour qu'à l'aller ? C'est quoi la Révolution des Oeillets ? Et c'est quoi au juste la "saudade" ? Le Franco-Portugais le plus drôle d'Europe est de retour avec un nouveau spectacle hilarant et touchant sur la double culture. Un seul en scène drôle et touchant où chacun retrouve ses origines avec bonheur et émotion, en riant de chaque souvenir.
dès 22,50€
3Clowns
Espace Culturel André Malraux
Sur la piste, Monsieur Lô, Airbus et Marcel nous entraînent dans une succession d'entrées clownesques et burlesques. Entre acrobaties et intermèdes musicaux, ils rendent hommage aux grandes figures du Clown. Oscillant entre camaraderies et rivalités, leur autodérision et leur fausse maladresse nous touchent autant qu'elles nous amusent. Monsieur Lô, clown blanc majestueux, interprété par Laurent Barboux est un maître de cérémonie impassible, un brin cruel qui sait envouter une salle autant en racontant des histoires qu'en jouant du saxophone. Alexandre Demay et Lionel Bécimol incarnent quant à eux Marcel et Airbus, des Augustes maladroits. Ils trébuchent, ne voient pas l'obstacle ni le danger, ne comprennent qu'à contresens ce qu'ils entendent, cachant sous leurs pitreries, des âmes sensibles et attendrissantes. Réunis au sein de la compagnie Les bleus de travail, créé en 1999, nos trois clowns proposent une mise en abyme de leur propre métier en pillant les gags qui ont fait le succès de leurs prédécesseurs. Entre comédies courtes issus du fonds de la farce ou des parodies des artistes qui viennent de quitter la piste qui ne manqueront pas de faire rire petits et grands, ils nous surprennent par leurs propres talents : se mettant en équilibre l'un sur l'autre ou jouant de plusieurs instruments !
dès 24€
Le Bourgeois Gentilhomme
Espace Culturel André Malraux
Monsieur Jourdain rêve de grandeur, mais sa quête de respectabilité emprunte ici les codes d'aujourd'hui. Dans cette adaptation audacieuse, le texte de Molière s'offre un nouveau souffle, porté par une mise en scène urbaine où la langue classique dialogue avec notre époque. Tel un apprenti influenceur, ce bourgeois candide s'initie aux arts et à la philosophie, cherchant désespérément à façonner une identité qui n'est pas la sienne. Sur scène, onze comédiens débordent d'une vitalité contagieuse pour donner vie à cette farce débridée. Refusant de figer le classique, la pièce mise sur une esthétique actuelle et rythmée pour explorer la vanité des parvenus. Le désir d'élévation de Jourdain passe autant par le langage que par la "sape" : comment s'habiller et s'exprimer pour être enfin reconnu ? Ce décalage permanent entre le verbe cinglant du XVIIe siècle et les codes actuels révèle une satire sociale aussi joyeuse qu'impertinente. Au-delà du rire, ce spectacle interroge les mécanismes de l'ascension sociale. À force de vouloir rejoindre un monde qui lui est étranger, Monsieur Jourdain ne risque-t-il pas de s'oublier lui-même ? En abordant la question de l'héritage culturel avec une ironie mordante, cette adaptation réussit le pari de rendre Molière accessible à toutes les générations. Une célébration de la diversité qui prouve que l'on peut poursuivre ses rêves sans jamais renoncer à ses valeurs.
dès 27€
Fils du Hip-hop
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Il passe son enfance dans un univers loin du hip-hop, entre la culture juive ashkénaze de sa mère et la mémoire protestante des Cévennes de son père, entre les disques de jazz et les récits bibliques. Et pourtant, la culture hip-hop a façonné son rapport au monde. Pensé comme un DJ set balayant une histoire subjective du rap, Fils du hip hop est une performance musicale née de la rencontre entre Low-cut, DJ et Beatmaker, et David Farjon. À travers son récit intime dialoguant avec les compositions de DJ Low Cut, le comédien raconte avec humour et pudeur un voyage intime et fantasmé du ghetto au ghetto.
dès 18,50€
Le destin se moque des choix
Espace Paul Valéry
Deux femmes, Pilar et Mathilde, sont aux urgences ; l'une pour son fils l'autre pour son mari. Leurs vies viennent de basculer, et elles se posent la même question : auraient-elles pu, un jour, faire un choix différent pour ne pas se retrouver ici ? Elles se racontent, en parallèle, sur les choix de leur vie ; le passé et le présent s'entremêlent pour dévoiler leur histoire. Elles incarnent une galerie impressionnante de personnages : médecin, infirmière, homme, enfant, vieux ou jeune... Les actrices sont fabuleuses de justesse, elles sautent d'un rôle à l'autre, d'une scène à l'autre, avec fluidité et sans temps mort, nous plongeant ainsi au coeur de l'intrigue sans avoir besoin de changer de costume ou de décor. Elles tentent de répondre à cette seule question : avons-nous vraiment le pouvoir de changer notre destin ? La puissance de leur jeu est remarquable. Longtemps l'une à côté de l'autre, elles finissent dans un face à face saisissant. La mécanique narrative est redoutable, et la chute vous frappe en plein coeur.
dès 12,95€
Le Comte de Monte-Cristo
Espace Culturel André Malraux
Ce chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas s'offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d'amour brisé et de trahison suit la métamorphose d'Edmond Dantès en l'impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance. La mise en scène déploie une esthétique visuelle forte, mêlant lumières crépusculaires et projections vidéo. Inspirées de l'univers des mangas et du graphisme noir et blanc du bédéiste américain Frank Miller, les images projetées sur des voiles subliment le texte et métamorphosent l'espace, de la mer omniprésente aux prisons de pierre. Un dispositif qui s'érige en un pont entre le XIXe siècle d'Alexandre Dumas et nos codes graphiques actuels. Découpé en chapitres haletants, le spectacle démonte les ressorts d'une vengeance méthodique où l'argent et le pouvoir sont rois. Au-delà de l'aventure, cette création interroge la moralité du justicier solitaire et l'usage de la violence comme unique réponse à l'injustice. En confrontant les personnages du roman à un regard d'aujourd'hui, la pièce confronte finalement le spectateur à ce dilemme intemporel : la destruction de l'ennemi peut-elle vraiment mener à la rédemption et à la réparation ?
dès 24€
Passage
Théâtre Antoine Watteau
Pantin ou humain suspendu ? Là-haut, une figure féminine s'élève, danseuse aérienne glissant avec grâce dans les airs. Entre eux, une corde tendue relie le ciel à la terre : un fil sensible et fragile qui nous invite à entrer, doucement, en conversation avec l'invisible comme un souffle entre deux mondes. Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s'y croisent -danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l'humain et la part d'inconnu qui traverse toute existence.
dès 12,95€
Un bateau
Théâtre Antoine Watteau
Un enfant marche le long d'une grève de bord de mer. Au détour d'une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d'une rencontre et d'un cycle de marée, une épave va renaître. Deux marionnettes donnent corps aux dessins projetés par la manivelle d'un orgue à images et un musicien-bruiteur nous immerge dans un paysage mouvant et sonore. Un bateau évoque avec tendresse et poésie la faculté de l'enfance à se créer des mondes avec des bouts de ficelle, à rendre une dignité aux vieux objets abandonnés, le désir d'explorer l'inconnu.
dès 8,95€
La nuit suspendue
Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.
-15%
dès 16,50€
Les collectionnistes
Espace Paul Valéry
En 1870, Londres compte une forte communauté française qui a fui la guerre francoprussienne. C'est là que le marchand de tableaux, Paul Durand-Ruel, y rencontre Claude Monet. De retour à Paris, ce dernier lui présente Renoir, Degas, Pissarro... de jeunes peintres dont il perçoit aussitôt la modernité ! Il achètera leurs tableaux par milliers (1000 Monet, 1500 Renoir, 800 Pissarro...). Il ne vend rien, ou si peu. Les huissiers menacent... mais s'est sans compter sur l'amour de sa femme et sa détermination à vendre ses " horreurs " coûte que coûte ! Décors et costumes élégants, des lumières, évidemment, des plus soignées et des dialogues pleins d'esprit et de finesse. Les acteurs nous dévoilent toute l'étendue de la palette de leur talent.
dès 18,50€
Retrouve-moi si tu peux
Théâtre Aleph
Si vous tombiez amoureux d'une personne dans un aéroport, vous laisseriez-vous tenter par l'imprévu ? Échangeriez-vous votre billet pour la retrouver ? Il part en Italie, Elle s'envole pour Bora Bora. Lorsqu'il pose les yeux sur elle, son coup de foudre est immédiat ! Heureusement pour lui, le destin s'en mêle : juste avant d'embarquer, elle égare son mystérieux carnet. Une parfaite maladresse qui offre à notre voyageur le prétexte idéal pour courir après sa belle inconnue. À travers une farandole de situations rythmées par des personnages hauts en couleur, cette folle histoire nous entraîne dans un périple effréné où humour, péripéties rocambolesques et révélations bouleversantes s'entremêlent! Mais n'oubliez pas qu'un imprévu peut en cacher un autre.
-15%
dès 16,50€
Viriles | Compagnie Kynlaus
Le POC
Ce sont cinq corps qui cherchent à s'affranchir des codes et expérimentent tous les aspects de leur puissance et de leur douceur. C'est une histoire d'hommes, racontée par cinq femmes qui n'ont pas peur d'être viriles à leur tour. Sur scène, les stéréotypes explosent sous la danse pour créer un spectacle puissant qui nous invite à redéfinir ce que signifie être soi dans un monde d'injonctions. Une danse libre, joyeuse et profondément humaine qui dynamite les codes.
-25%
dès 19,50€
L'Orchestre National de Barbès
Sud Est Théâtre
Né au coeur d'un Paris métissé, l'ONB revendique une identité à l'image de la société actuelle : diverse, vivante et ouverte. Avec plus de 1 000 concerts donnés de Londres à Montevideo, les dix musiciens ont construit un univers singulier où se rencontrent les musiques d'Afrique du Nord (chaâbi, raï, gnawa) et des influences venues du rock, du reggae, du jazz ou du ska. Sur scène, ce mélange devient un langage commun qui invite à la rencontre, à la danse et au partage.
dès 17,50€
Paraíso
Théâtre El Duende
Peu à peu, les souvenirs, les désirs et la sensibilité de la femme qui lui a donné son coeur envahissent son existence jusqu'à remettre en cause son identité même. À travers ce récit à la frontière du réalisme, du fantastique et de la satire sociale, Inmaculada Alvear interroge les liens entre le corps, la mémoire et l'altérité. La mise en scène de Luis Miguel González Cruz fait de cette transformation intime une réflexion sur le pouvoir, les privilèges, le genre et notre capacité à accueillir l'autre en soi. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.
-16%
dès 15€
Arbre Abuela
Théâtre Antoine Watteau
Susan a dix ans. Pendant les grandes vacances, elle explore une forêt savoyarde guidée par sa grand-mère Abuela, venue d'Amazonie. Ensemble, elles traversent les paysages d'ici et évoquent les forêts d'ailleurs, entre souvenirs intimes et récits mythologiques. Arbre Abuela est un voyage où l'intime se mêle avec la destinée d'une des plus grandes forêts tropicales, qui fait respirer toute la planète.
dès 8,95€
Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
Alexis Tramoni dans Le meilleur et le pire
Top avis
MJC Louise Michel
Depuis que j'ai commencé l'humour, j'ai rempli des salles et j'en ai vidé. J'ai raconté mes blagues dans des synagogues et des tribunaux. J'ai fait rire et j'ai clivé. En soulevant toujours la même question : "C'est qui ce mec ?" Je ne vais pas vous jouer du violon. Je vais vous dire la vérité. De mon enfance dans le quartier le plus riche de France à ma vie d'artiste, je parle du monde à travers moi, avec cette violente sensibilité qui m'est propre. Je vous propose de prendre plaisir à découvrir d'où elle vient, parce que je n'ai jamais été aussi drôle que dans la sincérité. On m'a harcelé, adulé, brisé le coeur et aimé. Mais à la fin, il reste quoi ? Le Meilleur et Le Pire.
-27%
dès 19,50€
Les Femmes savantes
Théâtre des 2 Rives
Après les premières farces et comédies de Molière, Les Femmes savantes réactive le sujet de l'émancipation féminine au travers du savoir, celui d'une angoisse masculine face à des femmes qui dépassent les limites et deviennent hors de contrôle. Un spectacle plein de subtilités et de contradictions pour sous-tendre un texte complexe et ambigu. Entre Descartes et Gassendi, le cartésianisme et la pensée libertine, Christian Schiaretti s'attaque à ce qui gêne et trouble dans ce projet d'émancipation féminine. Sans jamais perdre l'humour, le spectacle fait résonner la tonalité tragique des personnages, comme une promesse de raffinement et d'intelligence.
-36%
dès 22€