Les sorties les mieux notées à Paris
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Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Frasques
Théâtre Antoine Watteau
Les acrobates du Galactik Ensemble vous plongent dans un monde où tout peut basculer à tout moment... Jouant avec des objets aussi surprenants que familiers, ils provoquent des situations qui deviennent des aventures où l'on tombe, où l'on se relève, et où l'on se soutient aussi ! Confrontés à leur propre fragilité, ils questionnent les notions d'équilibre et d'instabilité. Un cirque complétement foutraque et surréaliste. Une expérience unique où chaque geste raconte la lutte quotidienne d'individus pris dans le tourbillon du temps. Un cirque de haute-voltige, réglé au cordeau, où l'accessoire le plus insoupçonnable peut s'avérer un piège d'une efficacité surréaliste !
dès 12,95€
Tom Baldetti dans Tome 1
Top résa
Espace Culturel André Malraux
Dans ce premier spectacle, il décortique ses racines toulousaines, ses peurs d'enfant, se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et cette folle envie d'être aimé. Entre humour mordant et improvisations bienveillantes, il crée une complicité telle que l'on oublie la scène pour vivre l'instant comme une soirée entre ami·es. Fort d'une solide expérience dans les Comedy Clubs, Tom déploie une présence magnétique et une maîtrise de l'improvisation qui font de chaque date un moment unique. Le rire y naît autant de son texte ciselé que de ses mimiques d'une précision chirurgicale. Sous les éclats de rire, il livre un stand-up à coeur ouvert, explorant ses propres failles pour en faire un terrain de jeu universel, aussi tendre qu'absurde, où chacun finit par se reconnaître. Après avoir enflammé le Petit Palais des Glaces et la Piccola Scala, Tom Baldetti poursuit sa tournée nationale pour captiver un public toujours plus large. La justesse de ses observations et de son jeu font de ce spectacle une parenthèse à part, à savourer sans modération – et c'est lui qui le dit : "Prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer !"
dès 31,50€
C'était notre terre
Top résa
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "
-40%
dès 15,50€
Los Inescalables Alpes, Buscando a Currito
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Elle connaît la tradition flamenca par coeur, mais elle a à coeur de l'atomiser... Performeuse tout terrain, La Chachi réunit les plus dingues énergies de la danse urbaine et l'intensité du flamenco. Accompagnée sur scène par ses musiciens, elle conduit les spectateurs dans une quête hypnotique, qui raconte, à sa façon, l'histoire d'une ascension. Chorégraphe, comédienne et danseuse, l'Andalouse María del Mar Suárez, dite La Chachi, a donné à son spectacle un titre bien mystérieux : " Les Alpes infranchissables à la recherche de Currito ". Il y sera question de bien des choses insaisissables : le désir, la foi, l'amour... et un mystérieux Currito qui persiste à se dérober. Succédant aux tenants d'une danse flamenco iconoclaste comme Israel Galván ou Rocío Molina, La Chachi aime métisser ses inspirations, et elle colore la tradition gitane de voguing, de krump, et d'une énergie plutôt punk. Entourée de la chanteuse Lola Dolores et de deux musiciens, elle déroule ce spectacle comme une ascension survoltée, un cheminement étourdissant mené jusqu'à la transe, entre concert, danse et performance.
-40%
dès 15,50€
Seuil | Compagnie Inéluctable
Le POC
La Compagnie Inéluctable est créée en 2022 par Marius Fouilland, diplômé de l'Académie Fratellini. Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l'inerte et le vivant s'entremêlent,noù l'absence se charge d'une intensité nouvelle. Entre virtuosité acrobatique et danse, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever. Seuil explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais continuent de nous accompagner. Un cirque de la relation et du souvenir, un dialogue entre les vivants et leurs morts. Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.
-30%
dès 8,95€
Simone Veil, les combats d'une effrontée
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Une jeune femme, Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée.
-29%
dès 23€
Le Lac des Cygnes
Espace Culturel André Malraux
Le Maestro Tchaïkovski vous accueille pour un cours de musicologie inédit ! En nous contant la genèse du mythique Lac des Cygnes, il nous replonge aux origines de son oeuvre. Sur scène, deux danseur·euses accompagné·es de trois musiciens dialoguent avec des hologrammes. Un spectacle immersif où la voix du Maestro guide petit·es et grand·es entre ballet et magie virtuelle. L'histoire nous emmène aux côtés du prince Célestin, qui grandit entouré de ses deux soeurs : Algèbre et Logique. Mais un soir, un vol de cygnes l'entraîne loin, par-delà les rouages de son royaume rigide, jusqu'aux rives d'un lac paisible. Dès la lune levée, le cygne blanc se change en une magnifique jeune femme. Ce récit initiatique devient alors une métaphore sensible de l'acceptation de soi et du passage à l'âge adulte, prouvant que seule la sensibilité permet de comprendre la véritable essence de la Musique. Après le succès de Casse-Noisette, EL Production repousse les frontières du spectacle vivant grâce à des personnages en modélisation 3D qui accompagnent les danseurs en temps réel. Porté par un trio instrumental original - violoncelle, clarinette et accordéon - le ballet classique se transforme en une fresque visuelle totale. Une expérience unique, aussi chorégraphique que musicale, où les jeux de lumière et les effets numériques subliment chaque mouvement.
dès 27€
Destierro, le vertige et la foi
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.
-40%
dès 15,50€
David Castello-Lopes dans Délicieux
Théâtre des 2 Rives
Ce spectacle a failli s'appeler Le Plaisir. Puis David Castello- Lopes s'est dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait, ce seraient les plaisirs interdits... Il s'est donc appelé Délicieux. Le plaisir peut venir d'un verre de Chasselas que l'on fait durer sur les bords du Lac au Printemps. Il peut aussi être provoqué par le décès d'un être que l'on n'aime pas. Ou encore une promotion inattendue. Mais aussi lorsque l'on mange du gruyère à Gruyères, ou quand on sait qu'on ne prononce pas le " z " de Étivaz pour corriger avec délectation tous les nuls qui font la faute. Son objectif : provoquer un certain plaisir !
-9%
dès 29,50€
FauWst
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Ils décident alors d'en créer un de toutes pièces, quel qu'en soit le prix. Gabrielle vient au monde, grandit. Soustraite à une bulle familiale surprotectrice, l'enfant est enlevée par sa nourrice et "jetée dans le monde". Elle part alors à la recherche de ses parents, dans un voyage initiatique où elle croisera les démons et les saints de notre présent. À partir de la rencontre entre une scientifique et le Diable, le collectif Bajour revisite le mythe faustien en retenant la quête de vérité, l'exploration du monde et de l'enfer, la nuit de Walpurgis et la fête théâtrale qu'elle offre. Nourries d'une écriture au plateau pleine d'intensité, les créations de ce collectif livrent un théâtre à vif, fort en émotion.
-41%
dès 16,50€
La ville qu'on a conquise une nuit de tempête
Théâtre El Duende
Elle semble abandonnée, la nature grimpe aux murs et s'étend dans les rues. Les maisons qui s'y retrouvent attendent que leurs habitant.e.s reviennent pour les habiter. Des présences y rodent encore, fantômes d'un passé qui renonce à partir. Un soir de tempête, trois femmes réapparaissent et s'introduisent dans une des maisons. Elles sont venues la réclamer, pour ensuite en sortir et conquérir la ville. Elle, Ella et Ex peuvent être trois facettes d'une même personne, engagées dans une quête pour reconquérir une maison hantée par leurs fantômes intérieurs. À travers un parcours labyrinthique, la pièce révèle une énigme intime, poussant les personnages à plonger dans un voyage introspectif fait de confessions et de confrontations personnelles. Portée par une esthétique de la terreur psychologique, la pièce interroge la manière dont le regard des autres façonne notre rapport au désir et à l'érotisme. Elle explore la tension entre l'injonction à être désirable et le besoin de s'affirmer librement dans ses désirs. Ce processus de libération devient un terrain de transformation, aussi intime que politique.
-16%
dès 15€
Augustin pirates des Indes
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Vivez les aventures d'un enfant pirate dans l'océan Indien ! Augustin Volubile Poivre a 6 ans quand il devient capitaine d'un bateau pirate. Pour débusquer le trésor d'épices du Maharadja de Pondichéry, Augustin et son équipage (les enfants du public) vont traverser l'océan Indien à dos de baleine à bosse, la jungle au milieu des orangs outans, échapper aux tigres, entrer par effraction dans un palais de bonbons...
dès 9,50€
Loomie
Nouveauté
Espace Culturel André Malraux
Dans un monde post-apocalyptique, où des robots contrôlent chaque geste, Loomie grandit dans un bunker régi par une intelligence artificielle. Mais lorsque des failles apparaissent, elle s'évade pour découvrir ce qui se cache au-delà de cette existence contrôlée. Entre rires et émerveillement, cette aventure nous plonge dans un dispositif visuel et sonore immersif, célébrant le courage de grandir et la beauté de l'imprévisible. Protégée, guidée et entourée de technologies censées tout anticiper depuis toujours, Loomie étouffe dans cet univers où rien n'est laissé au hasard. Sa curiosité pour l'ailleurs l'entraîne vers une quête d'émancipation, questionnant l'essence même de notre liberté. Ce récit fait directement écho à nos vies connectées, nous invitant à interroger notre rapport aux écrans et à ces mondes virtuels qui nous entourent. Sur scène, une comédienne en chair et en os donne la réplique à six robots, aussi craquants qu'intrigants. Véritables partenaires de jeu, les machines nous placent face à une question fondamentale : que reste-t-il de nos choix dans un monde où tout semble programmé ? Un spectacle qui invite enfant comme adulte à reprendre contact avec le réel et avec soi.
-31%
dès 16,50€
Le Roman d'une vie, d'après Les Misérables
Espace Culturel André Malraux
Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d'un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l'indifférence par la fiction. Dans cette mise en scène signée de Marjorie Nakache, le spectateur devient le témoin privilégié du processus de création. Le théâtre offre le cadre idéal pour voir l'oeuvre s'écrire sous nos yeux, imprégnée des colères et des engagements de son auteur. En donnant corps à Jean Valjean, ancien forçat en quête de rédemption, Victor Hugo fait entrer sur scène celles et ceux que la société préfère ignorer, transformant son propre destin en un acte politique majeur. Le spectacle met en lumière la transformation intime de Victor Hugo, qui s'éloigne de son milieu pour dénoncer une élite sourde aux souffrances populaires. En révélant l'alchimie entre la vie sociale de l'écrivain et son imaginaire, cette pièce fait dialoguer deux mondes que tout oppose. Un face-à-face puissant avec l'histoire, qui révèle la résonance tragiquement actuelle de ce divorce social et la force inaltérable de la parole de l'écrivain.
dès 24€
Simone Veil : Les combats d'une effrontée
Le POC
1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon. Les discours officiels se succèdent, célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie à l'engagement ? Comment reçoit-on cet héritage ? Camille part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante et petit à petit, la parole de la jeune femme laisse place à celle de Simone Veil. Cette dernière nous confie ses combats et sa foi en l'humanité. À distance, une conversation se noue entre ces deux générations.
-21%
dès 24€
Cyrano Panache
Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll
dès 17,50€
Madame Shakespeare
Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.
dès 24€
Flash
Théâtre Roger Lafaille
Du port du Havre à Saint- Denis, les personnages évoluent entre campagnes et villes, des territoires conquis par l'Homme, "le plus grand sauvage que la Terre n'ait jamais connue", dixit Lili la souris. Fable existentielle et écologique d'un universalisme absolu, Flash parle de ce chemin tortueux et magnifique que l'on nomme "destinée", avec en point d'orgue, un incroyable coup de théâtre. Une comédie musicale ancrée dans son époque, faisant la part belle à l'humour, au chant et à la danse.
dès 5,95€
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Boularès, Segal et Waits : hommage à Abu Sadiya Guide spirituel et personnage populaire, Abu Sadiya est le fondateur du rite tunisien du stambeli, dans lequel musique et transe jouent une place centrale. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits rendent hommage à cette figure mystique au travers d'Abu Sadiya, une vaste suite évocatrice qui mène l'auditeur des dunes du Sahara aux rues de Manhattan. Shabaka Hutchings : Of the Earth Le multi-instrumentiste britannique Shabaka Hutchings trace un parcours au croisement du jazz, des musiques spirituelles et des traditions du monde. Saxophoniste incandescent de la scène londonienne en 2020, il s'est illustré aux côtés d'Angélique Kidjo, Esperanza Spalding, ou Mulatu Astatke. En 2023, il choisit de se consacrer aux flûtes venues du monde entier, avec un penchant pour le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise. De cette métamorphose artistique naît l'album Of The Earth. Nourrie par ses voyages et ses recherches spirituelles, sa musique ouvre des espaces où le jazz dialogue avec la transe, le souffle et la contemplation, invitant à une expérience d'écoute intense, libre et profondément sensorielle.
-41%
dès 16,50€