C'est le grand jour, Thomas et Clémence vont se marier. Tous les préparatifs sont en place mais la mariée a soudainement disparu. Aurait-elle un doute au dernier moment ? Avec l'aide de ses amis Alexis et Stéphane, Thomas tente de comprendre la situation. Il va mener l'enquête mais il était loin d'imaginer ce qu'il allait découvrir ! Entre réflexions sur le couple et stratégies de reconquête inédites, la soirée s'annonce épique. Venez découvrir le renouveau du spectacle parisien ! Les Desperate Housemen réconcilient tout le monde, brisent les codes et renouvellent le genre.
Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité.
Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale).
Une petite musique de nuit de Mozart.
Pachelbel, le Canon.
Schubert, Ave Maria.
Sur le plateau, nous suivons pas à pas ces échanges, laissant apparaître une enquête sensible, un dialogue tour à tour obscur, incompréhensible, poétique, puis clair, évident révélant l'histoire d'une famille profondément dysfonctionnelle dont Dominique cristallise toutes les folies.
19 juillet 1900, au milieu du Bois de Boulogne, une dizaine d'athlètes s'apprête à s'élancer dans une course folle : le marathon des 2èmes Jeux Olympiques modernes. Un évènement dont l'organisation fut si chaotique, qu'il est tombé dans un oubli quasi-complet. Persuadé que cette course joue pourtant un rôle majeur dans l'histoire du sport et de l'Olympisme, un choeur mêlant artistes et sportif.ve.s décide de nous la faire revivre. Cette quête propulse le groupe dans un récit permettant d'appréhender le contexte politique et social de l'évènement, et de découvrir les autres faits marquants de ces concours de 1900 : l'entrée des femmes aux Jeux Olympiques, les recherches scientifiques d'Etienne Jules Marey sur le mouvement, le combat acharné d'un personnage aux multiples facettes : Pierre de Coubertin. En plus de sortir de l'oubli des athlètes et des performances extraordinaires, cette histoire nous invite à interroger l'origine et l'essence du geste sportif.
Un comédien quitte la scène après sa 300e représentation d'Othello. Dans sa loge, une femme l'attend. Il ne la connaît pas et pourtant, elle semble tout savoir de lui... De cette rencontre inattendue naît un face-à-face troublant qui entraîne peu à peu le spectateur, au-delà de cette loge de théâtre, jusqu'à Rio de Janeiro. Quels liens secrets unissent ces personnages ? Et que cherche réellement cette mystérieuse Marie ? Entre passé et présent, le spectacle tisse les destins croisés de ces personnages et plonge le public dans une intrigue captivante, où chaque révélation fait basculer le récit. Une histoire d'amour contrariée, aux multiples rebondissements, qui tient le spectateur en haleine jusqu'au dernier instant.
Venez revivre avec Franck Ferrand la féérie des mélodies irrésistibles du " Mozart des Champs-Elysées ", en compagnie des voix d'exception de Marie Perbost et Franck Leguérinel. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Un couple achète une maison isolée sur la lande et s'y installe, face à la mer déployée à l'horizon. Ils sont venus ici pour recommencer, se soustraire au monde et n'être plus que deux, seuls ensemble. "Mais il y a quelqu'un d'autre ici, quelqu'un va venir", murmure-t-elle, saisie d'un pressentiment... Et, en effet, quelqu'un vient. Est-il l'intrus qui menace leur union, ou le miroir de l'homme, la part de lui-même qu'il refuse de voir et qui révèle une faille déjà présente ? La confiance du couple vacille, le désir de fusion se heurte à ce qui demeure irréductiblement étranger entre deux êtres : qui est cet autre que je croyais connaître ? Dans cette tourmente faite d'incertitudes, ils se cherchent, se perdent, se retrouvent sans cesse...
Dans ce spectacle, Mélanie Akkari parle de sujets légers, drôles, parfois plus intimes, avec beaucoup de sincérité et juste ce qu'il faut de mauvaise foi (on change pas une équipe qui perd). Aucun conseil de vie ici, promis. Juste peut-être l'envie de se foutre un peu la paix.
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
Entrez dans l'univers du Secret Square, temple du charme et de la sensualité et laissez vous guider.
Ambiance feutrée, canapés boudoirs et velours rouge, lumières tamisées, une atmosphère chic et cosy pour une adresse exceptionnelle.
Laissez vous envouter par nos danseuses dont la sensualité et le glamour métamorphosent votre soirée en moment inoubliable.
Cet objet scénique et musical inclassable, né de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le neuroscientifique Daniele Schön, mêle avec équilibre discours scientifique sur le cerveau, création musicale d'aujourd'hui et situations théâtrales inédites, avec humour, poésie et un désir de partage.
"Mania" est l'incarnation saisissante et plus vraie que nature d'un des groupes les plus Mythiques des " Années 80 " et symbolise à lui seul une époque que nous n'avons jamais cessé de vénérer. "Mania" reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco... jusqu'à l'accent suédois pour mieux vous emporter dans l'univers d'ABBA ! Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d'autres encore... Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !
Entre stand up grinçant, personnages et parodies musicales, Victoria porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes. Dans ce show à l'américaine (avec un budget de kermesse), elle pourrait être ta meilleure amie, ta copine, ta soeur, ta femme, ta fille. En fait Victoria, c'est toutes les femmes de ta vie en elle réunies. Pour ce spectacle on lui a demandé de rester simple, elle a préféré être drôle.
Au programme : Beethoven Sonate no8 op. 13 "Pathétique" Medtner Mélodies nos3 et 4, extraites des Mélodies oubliées Schubert Impromptus nos2 et 3 op. 90 D. 899 Rachmaninov Sonate no 2 op. 36 Production Théâtre des Champs-Élysées
Donel Jack'sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé.
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l'émotion au premier plan. Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d'elle. Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.
Kolizion est un conte fantastique. Le soir de sa venue au monde, c'est une nuit de pleine lune et deux étoiles filantes se percutent. Une explosion qui donne naissance à la forme de son visage. Sa mère dira : "Il s'appellera Mehdi, le guide éclairé par Dieu." Un parcours initiatique et moderne comme une odyssée miniature ou un poème ardent d'une étoile filante. Entre onirisme et réalisme, dans un décor imaginaire de terre et de lumières, Mehdi met en récit sa vie pour en comprendre le fil et le sens. Cette fable poétique truffée de rebondissements et de drôleries nous entraîne dans le récit intime et merveilleux d'un être, avec ses paradoxes, son aveuglement, jusqu'à sa rencontre avec lui-même.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Schumann : les scènes de la forêt Chopin : Valses brillantes, ballades, mazurkas
...dans un siècle éminemment masculin et patriarcal, ont su résister et marquer leur indépendance vis à vis des hommes. Si l'homme avait la réputation de viveur et de faune invétéré, l'auteur, le nouvelliste était, lui, plus sensible et dans une certaine mesure militant. Il a su à travers ses différents portraits, brosser un tableau complet de la condition féminine; de la plus misérable à la plus brillante, de la plus tragique à la plus comique, de la plus victime à la plus combattante. Ce spectacle est un hommage à toutes ces femmes évoquées et souvent invisibilisées qui surent par leur ingéniosité et leur intelligence se servir des armes masculines pour les appliquer aux hommes. On pourrait résumer le spectacle ainsi : "Ne soyez pas si naïfs messieurs, vous n'êtes maîtres de rien" !
10/10 (28 avis)
dès 10,95€
Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀