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Affiche de Mélissa Laveaux : At my Softest I am Most Dangerous

Mélissa Laveaux : At my Softest I am Most Dangerous

Théâtre des 2 Rives
Pour ce nouvel album At my Softest I am Most Dangerous, Mélissa Laveaux, artiste singulière à la voix envoûtante, offre un récit profondément personnel, nourri d'histoires où elle a oscillé entre les mondes, comme les abeilles, symbole central de son univers et messagères entre les vivants et les morts. Un album comme un voyage. De la musique pop indépendante où les arpèges psychédéliques des guitares électriques font écho au rock latin des années 70 et à la pop moderne, le tout porté par la superbe voix de la chanteuse accompagnée de choeurs remarquables.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de Le procès d'une vie

Le procès d'une vie

Théâtre Roger Lafaille
Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en oeuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. Texte Lauréat de l'Aide à la Création ARTCENA – Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de "Le procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes" © EDITIONS GALLIMARD
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10/10 (168 avis)

dès 10,95€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Espace Culturel André Malraux
Le Maestro Tchaïkovski vous accueille pour un cours de musicologie inédit ! En nous contant la genèse du mythique Lac des Cygnes, il nous replonge aux origines de son oeuvre. Sur scène, deux danseur·euses accompagné·es de trois musiciens dialoguent avec des hologrammes. Un spectacle immersif où la voix du Maestro guide petit·es et grand·es entre ballet et magie virtuelle. L'histoire nous emmène aux côtés du prince Célestin, qui grandit entouré de ses deux soeurs : Algèbre et Logique. Mais un soir, un vol de cygnes l'entraîne loin, par-delà les rouages de son royaume rigide, jusqu'aux rives d'un lac paisible. Dès la lune levée, le cygne blanc se change en une magnifique jeune femme. Ce récit initiatique devient alors une métaphore sensible de l'acceptation de soi et du passage à l'âge adulte, prouvant que seule la sensibilité permet de comprendre la véritable essence de la Musique. Après le succès de Casse-Noisette, EL Production repousse les frontières du spectacle vivant grâce à des personnages en modélisation 3D qui accompagnent les danseurs en temps réel. Porté par un trio instrumental original - violoncelle, clarinette et accordéon - le ballet classique se transforme en une fresque visuelle totale. Une expérience unique, aussi chorégraphique que musicale, où les jeux de lumière et les effets numériques subliment chaque mouvement.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Rien ?

Rien ?

Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Apprendre à s'ennuyer, tout un programme ! Pourtant, c'est souvent dans ces moments de latence, tout particulièrement dans l'enfance, que peut germer la bonne idée. Dans Rien ?, la compagnie Monsieur K interroge l'ennui, cette sensation de vide qui nous extrait de la frénésie quotidienne. C'est dans ces moments que l'imaginaire prend le temps de se déployer et que l'impossible peut devenir possible. Sur scène, les comédiens-danseurs Romuald Leclerc et Laura Bondou livrent une performance dansée, drôle et burlesque, où les corps se croisent et s'entrecroisent pour explorer cette liberté de l'enfance, qui se perd à l'âge adulte. Une pièce, mise en scène par Patrice Thibaud, maestro dans l'art subtil de la comédie, qui s'adresse autant aux enfants qu'aux adultes.

Nouveau !

dès 9,50€

Affiche de Les brèches d'Aleph

Les brèches d'Aleph

Théâtre Aleph
- Paco Andréo Solo Performance sonore solo habillée en mots répétés, musiques improvisées et traitements électroniques. Une forme hybride où le performeur parfois disparaît derrière le propos et devient auditeur avec le public, comme la sensation qu'on éprouve quand quelqu'un vous partage quelque chose et qu'on regarde, écoute et ressent cette chose à travers sa sensibilité. Paco Andreo - trombone préparé, voix, traitements électroniques - Duo Jazz Lou Ferrand & Liam Szymonik Le duo explore les possibilités expressives du dialogue dans un cadre intimiste. Dans cette conversation épurée, la voix et le saxophone forment un flux vibrant de couleurs et d'émotions. Mêlant dissonances, répétitions et résonances explosives, cette formation explore sans filet le discours libre propre au jazz contemporain, tant dans l'improvisation que dans les jeux de textures sonores et dans l'interprétation du Great American Songbook. Les influences et les écritures se mêlent pour former un langage singulier, ancré dans le présent. Lou Ferrand : chant, écriture, composition Liam Szymonik : saxophone - Trio Mihisa Tzapiky Nourris à la fois par des collaborations avec de nombreux groupes influents de tsapiky malgache (Behaja, Rebona, Mahapoteke, Emary) et par un travail de recherche et de collectage en bal-poussière à Madagascar, le saxophoniste Maxime Bobo et le bassiste François Rosenfeld (Electric Vocuhila, Bobo & Behaja) explorent les rythmiques et sonorités du tsapiky contemporain en compagnie du batteur au jeu vif et puissant Perlin Randrianasolo (Mahapoteke, Mirasoa, Mitsaitsaiky). Cette formule épurée - sans chant ni guitare - amène les trois musiciens à développer de nouvelles structures et offre à la basse une place de soliste inédite. François Rosenfeld : basse Maxime Bobo : saxophone alto Perlin Randrianasolo : batterie

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de La loi du marché

La loi du marché

Théâtre des 2 Rives
Carine, ex-ouvrière, est devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. À son grand soulagement, elle finit par trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi tant attendu, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. Dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu'en fraternité, la dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ? Après Les Fils de la Terre et Ressources Humaines, Elise Noiraud clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant des parcours individuels et de puissantes questions collectives
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10/10 (1 avis)

-6%

dès 15,50€

Affiche de Kolinga

Kolinga

Théâtre des 2 Rives
Kolinga, c'est une énergie. Kolinga signifie " aimer " en Lingala, ou " se connecter " lorsque l'accent est mis sur le " i ". Une énergie enveloppante, inclusive et universelle qui relie les personnes et les mondes, nous emmenant au plus profond de notre âme, là où nous ne faisons qu'un. Animé par la musicienne, autrice, compositrice et chanteuse Rébecca M'Boungou, Kolinga raconte des histoires qui ont été oubliées ou réduites au silence depuis trop longtemps. Des récits de femmes et d'ancêtres qui savaient écouter la sagesse des cycles de la nature que la vie nous murmure sans cesse. Un savant mélange de musiques actuelles, de jazz et de musiques bantoues, offrant une expérience extraordinaire à vivre pleinement !

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Terrasses

Terrasses

Théâtre El Duende
La poésie et la délicatesse de l'écriture en font une oeuvre puissante artistiquement et humainement. La mise en scène met en avant la résilience et la résistance soulevées dans ce vibrant texte qui célèbre également la force de vie, le courage et la liberté. Si ce spectacle cherche à panser, il rassemble également. Ici, le NOUS est roi. Pour ce texte chorale, j'ai donc réuni une équipe de neuf comédiens amateurs pour certains, deux musiciens, et une danseuse. Présents continuellement, ils endossent les différents personnages/personnes, passant de l'un à l'autre, formant un choeur mouvant. L'espace est vide, seuls des chaises et les interprètes créent la scénographie. Un espace qui se veut empli de vie, pour dépasser l'horreur, un espace où la danse et la musique en live viennent par petites touches accompagner ces témoignages. Pour ne pas oublier, mais aussi célébrer la vie: "Nous resterons tristes longtemps, mais pas terrifiés, pas terrassés.

Nouveau !

-16%

dès 15€

Affiche de Ubu roi

Ubu roi

Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Parodie de la gouvernance des puissants, Ubu Roi raconte l'accession au pouvoir du Père Ubu à travers de multiples aventures. Sur scène, 3 comédiens-marionnettes fabriquent l'épopée d'Ubu Roi dans leur machine à spectacle, petit " télécinématographe ", convocateur d'un monstrueux bestiaire de tyrans, d'accessoires à hurler de peur, de pouvoir et de violence mélangés. À la croisée du clown, de la marionnette, du théâtre d'objet et du petit écran, le metteur en scène Valéry Forestier revisite l'oeuvre d'Alfred Jarry pour en faire un OVNI ludique et merveilleusement populaire. Il s'est inspiré de l'écriture cinématographique de cet auteur " non conventionnel " pour en faire un spectacle " télécinématographiquement " vivant, inventif et débordant d'humour.

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dès 18,50€

Affiche de Seuil | Compagnie Inéluctable

Seuil | Compagnie Inéluctable

Le POC
La Compagnie Inéluctable est créée en 2022 par Marius Fouilland, diplômé de l'Académie Fratellini. Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l'inerte et le vivant s'entremêlent,noù l'absence se charge d'une intensité nouvelle. Entre virtuosité acrobatique et danse, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever. Seuil explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais continuent de nous accompagner. Un cirque de la relation et du souvenir, un dialogue entre les vivants et leurs morts. Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.

Nouveau !

-30%

dès 8,95€

Affiche de Le Souffleur

Le Souffleur

Espace Sorano
Ce soir-là, le 28 décembre 1897, à la fin de la représentation, on le trouva mort dans son trou. Aujourd'hui, avec l'autorisation du " Grand Manitou " il revient donc parmi nous pour nous livrer ses secrets : sa mort, sa vie, sa passion pour le théâtre. Dans ce seul en scène, en forme d'hommage et de remerciement à ces hommes de l'ombre, Paolo Crocco nous livre une partition pleine de poésie et d'humour qui nous interroge sur le sens du théâtre mais plus largement sur le sens de nos vies. Paolo Crocco excelle dans son jeu, aussi joyeux que nostalgique, aussi bouleversant que rayonnant. Prestaplume La forme est merveilleuse, onirique, travaillée. Et Paolo Crocco au sein de la scénographie inventive nous livre sa partition pleine de poésie et d'humour. Toute la culture.com

Nouveau !

-26%

dès 18,50€

Affiche de Cabaret Dionysiaque

Cabaret Dionysiaque

Théâtre des 2 Rives
Debussy, Kurt Weill, Ravel, Mozart, Puccini et Tchaïkovski ne sont plus de ce monde, certes, mais eux aussi parlaient d'amour, de sexualité, d'identité, d'exclusion, de rêve... Entre deux "classiques" détournés dans un esprit bon enfant, sans tabou et sans sacralisation, Benjamin, Chef-de-chant Monsieur Loyal, présente Marion, chanteuse lyrique internationale d'une cité dionysienne, lors d'une vraie-fausse interview qui dérive vers les souvenirs d'enfance, le changement de classe sociale, les échecs aux auditions, la question du physique et de la norme... Burlesque et poétique, le spectacle chatouille les codes de l'opéra, parle de sentiments, d'humanité et surtout... de folie douce, à travers les anecdotes d'une cantatrice qui vient du 93 !

Nouveau !

-29%

dès 15,50€

Affiche de Le roi Lear

Le roi Lear

Théâtre Antoine Watteau
Lear, roi vieillissant et orgueilleux, décide de diviser son royaume entre ses trois filles en fonction de l'amour qu'elles lui portent. Cette décision, prise dans l'aveuglement de la vanité, engendre un chaos irrémédiable, où trahisons, folies et luttes pour le pouvoir se multiplient. Dans une nouvelle traduction restitue toute la force poétique et la modernité du texte shakespearien, portée par une troupe de comédiens-musiciens, une scénographie monumentale et une mise en scène mêlant baroque et cabaret glam rock, cette tragédie interroge avec intensité notre rapport à la domination et à la transmission. -- Co-directeur scénographe créateur lumière Vincent Lefèvre. Traducteur Emmanuel Suarez Création des costumes Patrick Cavalié avec l'aide de Sandra Billon,composition Jeu et musique Jo Zeugma, Florent Chapellière, Maud Gentien, Julien Large, Laure Pagès, Camille Voitellier, Florian Westerhoff

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Andromaque

Andromaque

Théâtre Antoine Watteau
Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d'Achille, a ramené Andromaque, veuve d'Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre. Alors qu'il doit épouser Hermione, Pyrrhus tente l'impossible pour séduire Andromaque. Déchirée entre le désir de rester fidèle au défunt Hector et l'espoir de protéger leur fils, elle se résout à accepter la demande en mariage de son geôlier. Hermione, délaissée, s'appuie sur la passion qu'Oreste éprouve pour elle depuis toujours et fomente dans l'ombre sa vengeance... Porté par la musique de Woodkid et les chorégraphies de Serena Malacco dans une esthétique inspirée de la mythologie antique, ce spectacle met en lumière la puissance du désir, de la vengeance et de la souffrance humaine.
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10/10 (44 avis)

dès 12,95€

Affiche de C'était notre terre

C'était notre terre

Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "

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-40%

dès 15,50€

Affiche de Dopamina tour

Dopamina tour

Théâtre Aleph
Fort d'un parcours brillant alliant sa carrière de soliste à son expérience de batteuse aux côtés de grandes figures internationales (telles que Mon Laferte et Los Bunkers), Cancamusa s'est forgé un style qui lui est propre, qualifié de "pop cinématographique". Ses chansons oscillent entre mélancolie, amour et puissance rythmique. Cumulant des millions de vues et les éloges unanimes de la critique en Amérique latine.

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Destierro, le vertige et la foi

Destierro, le vertige et la foi

Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.

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-40%

dès 15,50€

Affiche de The Buttshakers avec Roxane en 1ère partie

The Buttshakers avec Roxane en 1ère partie

Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
...emmené par la voix envoûtante et l'énergie de la charismatique chanteuse américaine Ciara Thompson, originaire du Missouri. Roxane Jeune autrice, compositrice et interprète suisse, formée à Londres, Roxane écrit et chante une pop vintage traversée de soul et de folk. Sur scène, seule avec sa guitare, elle délivre ses chansons avec sa voix brute et si singulière.

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dès 22,50€

Affiche de Antoine Delie

Antoine Delie

Le POC
Révélé au grand public comme finaliste de La France a un incroyable talent (2025) et de The Voice (2020), Antoine Delie, étoile montante de la scène musicale française et belge, séduit par sa voix unique, son charisme et son univers tout droit sorti de la pop culture. Souvent comparé à un Elton John francophone, son univers musical est influencé par une variété d'autres artistes, de la chanson française d'Edith Piaf et Charles Aznavour, au glam rock de Freddie Mercury, jusqu'à la pop de Mika. Il écrit et compose ses propres chansons et offre des performances live qui allient passion, émotion et énergie contagieuse. Des titres entraînants et touchants où l'on retrouve cette fantaisie élégante qui évoque l'héritage des grandes icônes pop. Un spectacle généreux et vibrant, une parenthèse de couleurs, d'émotions à partager et à découvrir au POC !

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Affiche de Cyrano Panache

Cyrano Panache

Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll

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dès 17,50€

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