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C'était notre terre
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "
-40%
dès 15,50€
Seuil | Compagnie Inéluctable
Le POC
La Compagnie Inéluctable est créée en 2022 par Marius Fouilland, diplômé de l'Académie Fratellini. Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l'inerte et le vivant s'entremêlent,noù l'absence se charge d'une intensité nouvelle. Entre virtuosité acrobatique et danse, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever. Seuil explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais continuent de nous accompagner. Un cirque de la relation et du souvenir, un dialogue entre les vivants et leurs morts. Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.
-30%
dès 8,95€
La ville qu'on a conquise une nuit de tempête
Théâtre El Duende
Elle semble abandonnée, la nature grimpe aux murs et s'étend dans les rues. Les maisons qui s'y retrouvent attendent que leurs habitant.e.s reviennent pour les habiter. Des présences y rodent encore, fantômes d'un passé qui renonce à partir. Un soir de tempête, trois femmes réapparaissent et s'introduisent dans une des maisons. Elles sont venues la réclamer, pour ensuite en sortir et conquérir la ville. Elle, Ella et Ex peuvent être trois facettes d'une même personne, engagées dans une quête pour reconquérir une maison hantée par leurs fantômes intérieurs. À travers un parcours labyrinthique, la pièce révèle une énigme intime, poussant les personnages à plonger dans un voyage introspectif fait de confessions et de confrontations personnelles. Portée par une esthétique de la terreur psychologique, la pièce interroge la manière dont le regard des autres façonne notre rapport au désir et à l'érotisme. Elle explore la tension entre l'injonction à être désirable et le besoin de s'affirmer librement dans ses désirs. Ce processus de libération devient un terrain de transformation, aussi intime que politique.
-16%
dès 15€
Cuervo
Top résa
Théâtre Aleph
Création Oscar et Cosme Castro La création avant tout. Emprisonné sous la dictature de Pinochet en 1974, Oscar transforme sa situation de détenu en créant du théâtre au sein des camps de concentration. Pendant deux ans il met en scène une nouvelle pièce chaque semaine dans le réfectoire de la prison, bouleversant ainsi la vie de centaines de prisonniers. Guidés par le récit de leur père, Cosme et Oscar se rendent au Chili munis d'une caméra afin de reconstituer une partie de leur histoire. Pour nourrir ce travail de mémoire, ils interviewent d'anciens codétenus, compagnons de jeu et de survie, et explorent les lieux où leur père a été détenu et torturé pendant deux ans. Cette lecture théâtrale entremêle le récit d'Oscar Cuervo Castro aux images de ses fils tournées 50 ans plus tard dans une forme documentaire, contrastant le Chili d'hier à celui d'aujourd'hui. À notre époque où le fascisme frappe à toutes les portes, les deux frères mettent en lumière l'épopée de leur père dans les camps, qui, par son art, a fait acte de résistance face à l'oppression.
-15%
dès 16,50€
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.
-25%
dès 19,50€
L'homme qui plantait des arbres
Théâtre de l'abbaye
" Quand je fais le compte de tout ce qu'il a fallu de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité (...), je suis pris d'u immense respect pour ce vieux paysan sans culture . " dit-il. Cette abnégation, cette générosité, cette constance sont celles d'activistes d'aujourd'hui, planteur.se.s d'arbres. Le texte final fera s'unir ce conte de 1953 joués par les comédiennes et des interviews au présent restitués par une création sonore originale. Ainsi, au verbe littéraire de Giono qui sera le fil conducteur, s'ajouteront comme une nécessité nos mots d'aujourd'hui, nos réflexions et nos espoirs..
-20%
dès 7,95€
Jessé dans Message Personnel
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Piquant et confondant de sincérité, Jessé raconte le harcèlement scolaire, l'homophobie ordinaire, la brutalité du monde et une filiation complexe : ce fils d'agriculteur·rice bourguignon·ne, qui aime les hommes, a "un papa, une maman et un géniteur". De quoi s'interroger sur le concept de famille et célébrer la filiation de coeur ! Funambule de la vanne, Jessé navigue avec une grâce déconcertante entre le grave et l'hilarant, l'autodérision et la causticité, le tendre et le trash. Au fil du spectacle, ce "Message Personnel" prend une dimension universelle. C'est une invitation à rire du monde tel qu'il est. Et à croire qu'il pourrait être un peu meilleur.
-41%
dès 16,50€
La Salida
Le POC
Quand Rubén Molina entre en scène, il emporte tout. Sa danse brûle sans consumer, raconte sans mots. Formé à la danse en Espagne, en particulier au flamenco, il a été danseur et soliste dans les plus grandes compagnies, a fait le tour du monde avant de s'installer à Paris où il poursuit son art dans des productions en tant que chorégraphe, toujours connecté à ses racines andalouses. Dans La Salida (littéralement "la sortie") sept artistes forment une communauté vibrante, habitée par le souffle du flamenco mais ouverte à d'autres langages : la danse contemporaine, la poésie du geste, la musique live. La pièce raconte l'exil, l'identité, la résilience. Elle avance comme un battement de coeur partagé. Molina y célèbre les invisibles, les marginaux, ceux que l'on tait, ceux à qui l'artiste veut redonner la voix. Sa danse n'est pas seulement virtuose, elle est habitée. Elle vient des souvenirs et des blessures. Un flamenco traversé de modernité, d'une rage douce et d'une grâce qui bouleverse.
-21%
dès 24€
Simone Veil, les combats d'une effrontée
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Une jeune femme, Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée.
-29%
dès 23€
POC Comedy Club
Le POC
Au programme : une équipe affutée avec Charly Nyobe, Ilyes Mela, Tom Baldetti, Camille Lorente et Nadège100Gène. Des punchlines, de l'énergie, zéro temps mort... et une seule mission : vous faire rire sans pause. Charly Nyobe Comédien dans les films Les Segpa, Charly est aussi un stand-uppeur bourré d'énergie qui analyse les sujets d'actualité sans aucun tabou. Terrorisme, racisme, politique, religion... il passe tout au crible, avec beaucoup d'humour et d'autodérision. Ilyes Mela Il fait partie de cette génération de stand-uppers qui racontent l'époque avec sincérité, lucidité et humour. Repéré au Jamel Comedy Club, c'est avec une écriture ciselée, un sens de rythme impeccable et une vraie présence scénique qu'Il séduit son public. Tom Baldetti Dans un stand-up précis et authentique, avec une grande maîtrise de l'improvisation et une bienveillance constante envers son public, Tom partage sa fascination pour la folie : autant la sienne que celle des gens qui l'entourent. Camille Lorente Journaliste, comédienne, chroniqueuse sur France Inter, Camille Lorente joue actuellement son 1er spectacle dans lequel elle nous parle de choses universelles, comme trouver l'amour, devenir adulte, être un dauphin... Nadège 100Gêne Nadège partage son énergie contagieuse et transforme toutes ses expériences de vie en moments d'inspiration. Elle aborde des thèmes profonds avec légèreté, prouvant que le rire peut être à la fois une thérapie et un pont entre les cultures.
-25%
dès 19,50€
Le chemin du Wombat au nez poilu
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Par la danse, la narration et la vidéo, deux danseuses invitent les enfants à la découverte du désert australien à travers un voyage sensoriel jalonné de matières, d'images, de musiques, de sons. En s'inspirant de légendes et de la tradition orale, les deux complices racontent l'histoire de la " Terre-Mère ", de la faune et la flore de ce grand pays lointain d'Océanie. Faisant appel au temps, à la mémoire et au souffle, elles plongent le public dans un environnement chaud, aride, rouge sable... L'invitent à réfléchir aux paysages qui les entourent et à s'intéresser aux enjeux écologiques actuels. Un moment ludique et riche en imaginaires !
-41%
dès 16,50€
Kamel El Harrachi : Concert d'ouverture de la Biennale franco algérienne
Le POC
Fils du légendaire Dahmane El Harrachi — figure incontournable du chaâbi et auteur du mythique titre Ya Rayah repris par Rachid Taha — Kamel El Harrachi perpétue avec passion et modernité l'héritage transmis par son père. Chacune de ses interprétations est une invitation au voyage, entre nostalgie, exil, amour et poésie. Au POC, ce concert sera une rencontre : celle du public avec un artiste généreux, citoyen des deux rives et une musique qui traverse les générations. Une soirée riche en émotions, en rythmes et en partage.
-30%
dès 8,95€
La loi du marché
Théâtre des 2 Rives
Carine, ex-ouvrière, est devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. À son grand soulagement, elle finit par trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi tant attendu, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. Dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu'en fraternité, la dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ? Après Les Fils de la Terre et Ressources Humaines, Elise Noiraud clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant des parcours individuels et de puissantes questions collectives
-6%
dès 15,50€
Sauvons notre village !
Théâtre Aleph
Dans la guinguette, Chez Paulette, le maire et ses administrés se décarcassent. Le concours national du village le plus pittoresque pourrait-être une opportunité pour donner une impulsion au village. Un visiteur inattendu va sans le vouloir, redonner de l'espoir aux habitants... Chez Paulette, il fait toujours bon se retrouver, les villageois, sont plutôt de nature très gaie et n'hésitent pas à partager le côté fêtard de la tenancière... Deux heures de spectacle et plus de 20 titres de variété essentiellement française vont apporter un vrai moment de bonheur aux spectateurs.
-21%
dès 12,95€
Cabaret Dionysiaque
Théâtre des 2 Rives
Debussy, Kurt Weill, Ravel, Mozart, Puccini et Tchaïkovski ne sont plus de ce monde, certes, mais eux aussi parlaient d'amour, de sexualité, d'identité, d'exclusion, de rêve... Entre deux "classiques" détournés dans un esprit bon enfant, sans tabou et sans sacralisation, Benjamin, Chef-de-chant Monsieur Loyal, présente Marion, chanteuse lyrique internationale d'une cité dionysienne, lors d'une vraie-fausse interview qui dérive vers les souvenirs d'enfance, le changement de classe sociale, les échecs aux auditions, la question du physique et de la norme... Burlesque et poétique, le spectacle chatouille les codes de l'opéra, parle de sentiments, d'humanité et surtout... de folie douce, à travers les anecdotes d'une cantatrice qui vient du 93 !
-29%
dès 15,50€
Le Malade Imaginaire
Avec célébrité
Théâtre des 2 Rives
Dans son ultime dénonciation des travers humains, Molière utilise le théâtre comme remède et nous invite à imaginer un monde plus lucide et plus juste, où l'intelligence, notamment celle des femmes, déjoue les conventions et où la raison l'emporte sur la bêtise. Dans cette pièce, il mêle la farce à la tragédie, le profane au sacré. Comme son testament théâtral, on y perçoit son amour de la vie et du théâtre. Ce Malade imaginaire percutant et épuré, nous embarque dans un moment intense, à la fois drôle et profond, qui nous fait réfléchir tout en rendant un bel hommage au génie de Molière.
-14%
dès 23€
François Mallet dans Heureux soient les fêlés
Le POC
François s'est laissé transcender par les siennes. Bipolaire, gay et patineur artistique, c'est avec humour et une sincérité désarmante qu'il nous livre ses chutes et ses coups d'éclat. Vous y retrouverez les rêves fous, les moments où l'on croit l'être et ces personnages tendres ou détonants qui font rire autant que grimacer. La folle envie d'être toujours plus soi. Vous y retrouverez sûrement des connaissances. C'est peut-être même un peu votre histoire. Dans les deux cas, n'agissez pas seul.e. Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière !
-30%
dès 8,95€
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Boularès, Segal et Waits : hommage à Abu Sadiya Guide spirituel et personnage populaire, Abu Sadiya est le fondateur du rite tunisien du stambeli, dans lequel musique et transe jouent une place centrale. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits rendent hommage à cette figure mystique au travers d'Abu Sadiya, une vaste suite évocatrice qui mène l'auditeur des dunes du Sahara aux rues de Manhattan. Shabaka Hutchings : Of the Earth Le multi-instrumentiste britannique Shabaka Hutchings trace un parcours au croisement du jazz, des musiques spirituelles et des traditions du monde. Saxophoniste incandescent de la scène londonienne en 2020, il s'est illustré aux côtés d'Angélique Kidjo, Esperanza Spalding, ou Mulatu Astatke. En 2023, il choisit de se consacrer aux flûtes venues du monde entier, avec un penchant pour le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise. De cette métamorphose artistique naît l'album Of The Earth. Nourrie par ses voyages et ses recherches spirituelles, sa musique ouvre des espaces où le jazz dialogue avec la transe, le souffle et la contemplation, invitant à une expérience d'écoute intense, libre et profondément sensorielle.
-41%
dès 16,50€
Maldonne
Le POC
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, quitournent, qui traînent ou tombent. Des robes Empire, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Avec Maldonne, Leïla Ka signe sa première pièce de groupe. Elles sont cinq à porter ces robes, cinq qui transpirent parce que vivantes. Avec 50 robes, elles composent une fresque chorégraphique intense, traversée par les élans, les fragilités et les révoltes du féminin. Maldonne impose une écriture de l'intime et du politique, aussi radicale que poétique.
-25%
dès 19,50€