Musique classique à Paris
Les promos du moment
Florian Krumpöck, récital de piano
Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F
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dès 17,50€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
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dès 17,50€
Cartoons !
Théâtre Lucas-Paumier
Des chefs-d'oeuvre du studio Ghibli aux grands classiques de Disney, en passant par les trésors de l'animation française, le Ciné-Trio vous invite à un voyage enchanteur au coeur des univers qui ont émerveillé plusieurs générations. Laissez-vous porter par les mélodies inoubliables du Voyage de Chihiro, du Château dans le ciel, de Kiki la petite sorcière ou de Ponyo sur la falaise. Redécouvrez l'émotion du Roi Lion, de La Petite Sirène, d'Aladdin, des Aristochats ou de Là-haut, et retrouvez l'esprit d'aventure de Tintin, d'Astérix, du Roi et l'Oiseau ou encore de L'Enfant qui voulait être un ours. Accompagnées d'images projetées sur grand écran, ces musiques prennent une dimension nouvelle dans les arrangements originaux du Ciné-Trio. Un concert poétique, drôle et émouvant, où l'imaginaire, l'aventure et la tendresse se donnent rendez-vous pour le plaisir des petits comme des grands. Un spectacle familial et intergénérationnel à partager sans modération ! Avec le Ciné-Trio : Philippe Barbey-Lallia (piano et arrangements), Cyril Baleton (violon) et Timothée Oudinot (hautbois) A propos du ciné-trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams. Production : Philippe Dupouy / Musique et Toile
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dès 14,50€
Grissini Project : Hommage à Hans Zimmer & John Williams
Salle Cortot
Au programme, les thèmes emblématiques composés par deux maîtres de la musique de film : John Williams et Hans Zimmer. Revivez l'émotion et la magie de sagas légendaires telles que Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, Pirates des Caraïbes, The Dark Knight, Interstellar, Gladiator, Inception et bien d'autres. Entre élégance classique et puissance cinématographique, ce concert célèbre les musiques qui ont marqué l'histoire du grand écran et accompagné les plus grandes aventures d'Hollywood.
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dès 41€
Soirée chez les Schumann
Les Rendez-vous d'ailleurs
Cette passion s'est accompagnée d'une incroyable fidélité artistique, même si le poids des normes sociales de l'époque et les charges familiales ont amené Clara à renoncer à sa carrière de compositrice. Servie par une comédienne, un comédien-chanteur et une pianiste, " Soirée chez les Schumann " nous transporte une heure durant en plein dix-neuvième siècle, dans la vie de ces deux icônes du romantisme. Le spectacle s'appuie sur le journal intime de Clara et Robert Schumann, en y insérant des pièces pour piano et des lieder.
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dès 12€
Les plus beaux Ave Maria, la Vie en Rose & l'Hymne à l'Amour à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Charles Gaugué
Eglise St Jean de Montmartre
Vous entendrez aussi et la création mondiale " Sainte Cécile " composée par Paul Mancini . Les Artistes de l'Opéra : l' Excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps ancien Premier violon de l' OPÉRA DE PARIS et présidente de All4Opera , ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Né en 1997 dans une famille de musiciens, Charles Gaugué se forme au CRR de Paris, à l'HEMU de Lausanne, puis obtient un Master au CNSM de Paris dans les classes de Raphaël Pidoux et Marc Coppey. Il suit les Masterclass de Frans Helmerson ainsi que Phillippe Müller. Il remporte le 2ème prix au concours international Flame à Paris en Juillet 2022 puis est recruté pour l'année 2022/2023 par l'association Jeunes Talents. Participant à de nombreux festivals de musique de chambre, il se produit aux côtés de Gautier Capuçon en Juillet 2022 dans la tournée " Un Été en France ". Il remporte en Avril 2023 le Premier Prix de l'Online International Slava Cello Competition et a pris part au prestigieux concours de l'ARD de Munich en Septembre 2024. Il s'est produit en tant que soliste dans le Premier Concerto de Joseph Haydn en Février 2025 avec l'Orchestre du Palais, et la même année avec l'Orchestre Les Concerts Gais. Musicien éclectique, il se produit régulièrement au Paradis Latin dans un répertoire plus actuel, ainsi qu'à la Tour Eiffel dans le cadre de Concerts Candlelight. Présent sur les réseaux sociaux, il totalise près de 350 000 abonnés sur Instagram. La Vie en rose (1945/46) : chanson emblématique de Piaf, coécrite par elle sur une musique de Louiguy. Elle célèbre l'euphorie amoureuse et la vie transfigurée par l'amour. Standard international repris par Louis Armstrong, Lady Gaga, etc. Hymne à l'amour (1949/50) : écrite par Piaf sur une musique de Marguerite Monnot, souvent liée à sa relation avec Marcel Cerdan, mort peu après. Déclaration d'amour absolu, prête à tout affronter — plus tragique et sacrificielle que La Vie en rose. Ensemble, les deux titres illustrent deux facettes de l'amour piafien : légèreté euphorique d'un côté, intensité tragique de l'autre. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
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dès 22€
Harpistick Trio
Les Rendez-vous d'ailleurs
... Cet instrument rare et fascinant, se joue en frappant directement les cordes à deux mains, offrant une palette sonore entre basse, guitare et claviers. Les trois musiciens issus d'univers différents mêlent classique, jazz, musiques du monde, musique de film et chanson française pour un voyage musical surprenant, entre rythmes brésiliens, jazz américain et mélodies familières.
dès 1€
Odyssée
Philharmonie de Paris
Créé en 2000 par Frank Braley et l'Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième oeuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, "telle une improvisation". En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd'hui universellement appréciée, fut le fruit d'un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C'est dans cette dernière ville qu'il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s'échappant de lui.
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dès 26€
Tourbillon
Philharmonie de Paris
Riche d'une soixantaine d'opus, dont des opéras, des oeuvres symphoniques et de musique de chambre, le catalogue d'Elzbieta Sikora comporte aussi bien des pièces électroacoustiques que des morceaux instrumentaux. "J'écoute, je cherche inlassablement", explique celle qui qualifie sa musique d'"expressionnisme lyrique" et composait en 2022 son Deuxième Concerto pour orgue. Plat de résistance de ce concert, la Symphonie fantastique continue de s'imposer comme l'une des musiques à programme – les affres d'un artiste aux relents autobiographiques – les plus évocatrices et éblouissantes. "Un bal", "Marche au supplice", "Songe d'une nuit de sabbat" : autant de morceaux de bravoure où l'imagination visionnaire de Berlioz s'impose avec force. Programme : Elzbieta Sikora Concerto pour orgue n°2 Hector Berlioz Symphonie fantastique
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dès 26€
Éblouissant
Philharmonie de Paris
Radiant Circles, de la compositrice Augusta Read Thomas, débute dans une atmosphère suspendue et cristalline, la musique se transformant en spirales tourbillonnantes, pour culminer en une fanfare énergique. Œuvre d'un musicien d'à peine 18 ans, encore élève au Conservatoire, le Concerto pour piano n°1 de Rachmaninoff – son Opus 1 –, demeure l'une de ses partitions les plus attachantes. Elle culmine dans la monumentale cadence du soliste de son premier mouvement. La création en 1883 de la Symphonie n° 3 fut l'occasion d'un des plus grands triomphes de Brahms : "les hommages à l'adresse du compositeur atteignirent un degré d'enthousiasme encore presque jamais égalé auparavant à Vienne", écrivit son biographe Max Kalbeck. Clara Schumann en fut la fervente admiratrice : "Quelle oeuvre, quelle poésie !" Programme : Augusta Read Thomas Radiant Circles Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n°1 Johannes Brahms Symphonie n° 3
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dès 26€
Atlantic
Philharmonie de Paris
Si la Suite de danses de Florence Price puise son inspiration dans les airs traditionnels d'Amérique du Sud, Augusta Read Thomas a conçu Of Paradise and Light comme une page " où une mince parcelle de paradis et de lumière descend éclairer un jardin de fleurs colorées ", inscrivant son oeuvre dans le sillage de l'Adagio de Barber. Quant à la Symphonie " Du Nouveau Monde " de Dvorák, elle ne cite pas explicitement de mélodies afro-américaines mais en capture profondément l'esprit. Riche en thèmes mémorables, en couleurs et en rythmes saisissants, elle connut un succès immédiat : " Les gens ont applaudi si longtemps que j'ai dû exprimer ma reconnaissance depuis ma loge, comme un roi ", se souvenait le compositeur après sa création.
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dès 26€
Orchestre Pasdeloup : Romantismes
Philharmonie de Paris
Le XIXe siècle dans toute sa richesse : l'impressionnant Concerto pour piano n° 2 de Brahms sous les doigts du jeune Polonais Szymon Nehring, l'imposante ouverture de Wagner et deux joyaux du répertoire français. Brahms commença à travailler à son Concerto pour piano n° 2 en mai 1878 et termina la partition en juin 1881, durant un séjour estival près de Vienne. Peu de temps après, il informa son amie Emma Engelmann avoir " écrit un concerto pour piano beau et grand " qui, " dans son abondance ", renferme également un scherzo. De fait, l'oeuvre comporte quatre mouvements, fait inhabituel à l'époque pour un concerto mais parfaitement légitime s'agissant d'un ouvrage prenant la forme d'" une grande symphonie avec piano obligé ". La majesté de l'Ouverture des Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner et deux extraits orchestraux des plus célèbres opéras de Thomas et Saint-Saëns offrent à cette oeuvre épique un contrepoint bienvenu.
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dès 26€
Jean-Louis Bachelet : Récital de piano
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital romantique au piano. Au programme : Intermezzi de Brahms, Mazurkas de Chopin, Oeuvres de Sibelius, Préludes de Debussy, Préludes de Rachmaninov.
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dès 16,20€
Duo Odyssée
Les Rendez-vous d'ailleurs
Ce concert réunit deux artistes au parcours international. Françoise Gyps, héritière de l'école de flûte de Jean-Pierre Rampal, lauréate de nombreux concours internationaux et ancienne flûte solo de l'Opéra de Paris et de l'Orchestre National de France, poursuit aujourd'hui sa carrière de soliste et d'enseignante depuis la Suisse. À ses côtés, Gérard Gahnassia, pianiste se produisant régulièrement en soliste et en musique de chambre à travers le monde, est le fondateur du Concours International des Clés d'Or. Il sera également de retour au Théâtre des Rendez-Vous d'Ailleurs le 17 janvier prochain pour le Marathon pianistique réunissant 24 concertistes. Programme : Bartok : Danses roumaines Tchaïkowsky : Danse des Mirlitons Beeftink : Celtic Heart Cjopin : Valse op 64 n° 2 Rigutto : Dolce Valse Dpoppler : Fantaisie Pastorale Hongroise Faure : Sicilienne Popp : Danses hongroise Falla : Danse du Feu Monti : Czardas Bolling : Irlandaise Bazzini : Ronde des Lutins
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dès 25€
Palmeri : Misa Tango - Gershwin : Porgy & Bess
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Laissez-vous séduire par un concert où les frontières entre les styles s'effacent pour laisser place à une expérience musicale intense et inoubliable. La première partie vous fera découvrir la Misa Tango de Martín Palmeri, une oeuvre devenue incontournable du répertoire contemporain. Véritable rencontre entre la tradition liturgique et l'âme du tango argentin, cette messe mêle la profondeur du texte sacré à la sensualité des rythmes de Buenos Aires. Portée par un choeur, des solistes, un orchestre et le son envoûtant du bandonéon, elle alterne moments de recueillement, élans de passion et éclats de virtuosité, offrant une palette d'émotions d'une rare intensité. En seconde partie, place à Porgy and Bess de George Gershwin, chef-d'oeuvre emblématique qui a révolutionné l'histoire de la musique au XXème siècle. En réunissant l'opéra, le jazz, le blues, les spirituals et la musique symphonique, Gershwin compose une fresque profondément humaine, célébrant l'amour, l'espoir, la résilience et la solidarité. Les airs les plus célèbres, parmi lesquels Summertime, Bess, You Is My Woman Now ou It Ain't Necessarily So, comptent aujourd'hui parmi les pages les plus émouvantes et les plus populaires du répertoire américain. Pour donner toute leur force à ces deux oeuvres magistrales, des lauréats du concours Les Voix des Outre-mer apporteront leur talent, leur sensibilité et leur exceptionnelle présence scénique. Révélant les plus belles voix des territoires ultramarins, ces artistes incarnent avec éclat l'excellence, la diversité et le renouvellement de la scène lyrique française. Un concert où se rencontrent les cultures, les traditions et les émotions, portée par des interprètes d'exception et un programme qui célèbre la richesse de la musique dans toute son universalité. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique, les passionnés de belles voix et tous ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique hors du commun.
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dès 26€
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
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dès 17,50€
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
dès 22€
Requiem de Mozart
Eglise Saint Eloi
Pour ouvrir leur saison "Pour vivre la musique de mon quartier", Philia Production réunit l'ensemble vocal et orchestral Coruscant et le choeurs Phronesis et Vocalitas autour du Requiem de Mozart — l'oeuvre chorale la plus connue au monde, et pas des moins émouvantes. Des artistes complices de longue date donnent vie à cette partition inachevée pour deux soirées qui placent la rentrée sous le signe d'une émotion qui rassemble.
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dès 9,95€
Nouveaux Mondes
Le Pavillon de la Sirène
A l'invitation du Quatuor Zahir, le Quatuor de clarinettes Alma vous embarque vers des univers sonores teintés de spirituals, musicals, blue preludes et funk : Dvorak, Bernstein, Gerswhin, Connesson... Le Quatuor Alma réunit quatre clarinettistes portés par le désir de faire rayonner leur instrument au travers du répertoire original mais surtout par la singularité de ses transcriptions. "Nouveaux mondes" sera l'occasion de refléter cette démarche avec l'ajout de pièces inédites de Bernstein et Gershwin, encadrées d'une part par le quatuor à cordes dit " Américain " de Dvorak, et d'autre part par l'époustouflant " Prelude et funk " de Connesson.
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dès 8,95€
Eclats Cuivrés : Hommage à Bach
Le Pavillon de la Sirène
Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d'un quatuor inédit ...un quatuor de Saxhorns ! Au coeur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d'une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter aux côtés du Quatuor Zahir, leur nouveau programme consacré à J.S.Bach.
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dès 8,95€