Musique classique à Paris
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Vivaldi, les Quatre Saisons
Eglise de la Madeleine
Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité.
Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale).
Une petite musique de nuit de Mozart.
Pachelbel, le Canon.
Schubert, Ave Maria.
-31%
dès 29,50€
Mozart / Chopin / Rachmaninov
Eglise Saint Julien le Pauvre
Mozart : Sonate K330 n°10
Debussy : île joyeuse Rachmaninov : prélude op.3-2 Chopin : Nocturne op62 n°2
Chopin : Andante Spianato et Grande Polonaise
Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao Takahashi s'initie dès l'âge de 4 ans au piano, de plus à l'improvisation et à la composition dans une école de musique Yamaha. Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES. En 2019, elle s'installe au CNSM de Lyon pour sa licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian. Actuellement elle est au CNSMDP- Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en 2e année de Master de piano avec Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano, elle a obtenu son diplôme de Master en 2024. Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours Chatou, le prix d'or de 3ème Europe International Piano Concours et 5ème prix au 24ème Japon Classique Musique Concours), elle se produit régulièrement en concert, notamment au festival Schubertiades au Château d'Alterib et le festival de Nancy 2022. Elle a suivi en 2022-23 les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et a participé à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme Piano Chopin à Briare, Festival Nohant. Particulièrement, elle est sélectionnée pour le 2e édition de Concours Chopin de piano d'époque à Varsovie. Nao est également passionné par la musique de chambre, elle fait notamment en duo avec violoncelle ou violon. Elle fait "Duo nago" avec une violoncelliste Ulara Katsuki. Nao Takahashia participé aux plusieurs Masterclasse et stages de Dénis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Rikako Murata, Ayano Shimada en piano moderne. Et puis Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique. Nao poursuit en Master de musique de chambre et de pianoforte au CNSM de Paris pour l'année 2024-2025. Elle est soutenue par la Fondation Meyer et le Fonds de Tarazzi.
-18%
dès 22€
Bugs Bunny at the Symphony
Le Grand Rex
Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...
-50%
dès 17,50€
Chopin
Eglise Saint Ephrem
8 valses
2 nocturnes
Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-40%
dès 19,50€
Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune
Debussy, Clair de lune
Satie, les Gymnopédies
Liszt, Rêve d'amour
Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.
-13%
dès 28€
Octonaires de la vanité et inconstance du monde
Eglise Protestante Unie Pentemont-Luxembourg - Temple du Luxembourg
Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde De la Renaissance au XXIe siècle Claude Le Jeune – Antoine de Chandieu – Valérie Zenatti – Olivier Calmel Ensemble vocal Coruscant " Vanité des vanités, tout est vanité. " Au tournant du XVIe siècle, Claude Le Jeune et Antoine de Chandieu donnent une forme musicale à cette lucidité sans concession : une méditation sur l'inconstance du monde, portée par une polyphonie d'une densité expressive remarquable, où la rigueur de l'écriture sert une parole profondément humaine. Quatre siècles plus tard, à l'initiative de Sophie Boucheron, les écrivains et compositeurs Valérie Zenatti et Olivier Calmel prolongent ce même questionnement. Leur regard contemporain, loin de toute posture conceptuelle, s'inscrit dans une continuité sensible : dire notre rapport au temps, au pouvoir et à la fragilité humaine, avec les outils et les sons d'aujourd'hui. Avec Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde, l'ensemble vocal Coruscant conçoit un programme en clair-obscur, où oeuvres de la Renaissance et créations du XXIe siècle se répondent sans hiérarchie ni effet de citation. La musique ancienne éclaire la musique contemporaine, et inversement, révélant une étonnante proximité de pensée, de forme et d'impact émotionnel. Pensé comme une expérience de concert plutôt que comme une démonstration musicologique, ce programme conjugue exigence artistique et immédiateté de l'écoute. Accessible à tous les publics — amateurs éclairés comme néophytes — il propose un parcours bref, dense et incarné, où la polyphonie devient un espace de résonance directe avec le présent. Les concerts à venir offrent l'occasion de découvrir un projet qui interroge notre époque tout en s'inscrivant dans une tradition humaniste exigeante, et qui place la rencontre avec le public au coeur de sa démarche.
-9%
dès 9,95€
Hommage à Ennio Morricone par Paul Mancini et le Quintette Paris Virtuosi
Église Saint-Jean de Montmartre
Ce concert propose un hommage vibrant à Ennio Morricone, figure majeure de la musique de film, à travers ses plus grandes oeuvres telles que The Mission, Le Bon, la Brute et le Truand ou Cinema Paradiso, réarrangées pour saxophone et quintette à cordes. Compositeur et chef d'orchestre italien d'exception, Morricone a profondément marqué l'histoire du cinéma en mêlant exigence classique et audace contemporaine. Formé à l'Académie Sainte-Cécile de Rome, il a signé plus de 500 musiques de films, construisant un langage musical unique, à la fois lyrique, expérimental et universel. Récompensé par deux Oscars, son héritage dépasse le cadre du cinéma pour devenir un véritable patrimoine artistique, capable de transformer chaque note en émotion pure. Ce programme est interprété par le saxophoniste Paul Mancini et le quintette à cordes Paris Virtuosi. Né à Ajaccio, Paul Mancini débute le saxophone dès l'enfance avant de se former au Conservatoire de Nice, où il se spécialise dans le jazz. Artiste complet — à la fois musicien, compositeur, producteur et homme de théâtre — il développe une approche ouverte et transversale de la musique. Sa carrière l'a conduit à se produire sur de nombreuses scènes en France et à l'international, notamment à Paris, Londres, Miami et Marrakech. À ses côtés, l'ensemble Paris Virtuosi réunit des musiciens issus des plus grands orchestres internationaux, tous lauréats de concours prestigieux. Sous la direction artistique du violoncelliste Éric Zorgniotti, l'ensemble se produit dans des lieux emblématiques, proposant un répertoire allant de la musique classique à la musique sacrée. Leur ambition est de partager avec un large public une expérience musicale d'excellence, alliant exigence artistique, accessibilité et émotion. Ce concert incarne ainsi la rencontre entre un héritage musical universel et des interprètes passionnés, au service d'une expérience sonore immersive et profondément émotive.
-29%
dès 15,50€
Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Programme :
Nocturnes de Chopin
Impromptus de Schubert
Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie
Clair de lune de Debussy
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
-23%
dès 25€
Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg
Temple de Port Royal
Le Ciné-Trio vous embarque pour une soirée exceptionnelle, où les musiques iconiques de ses films prendront vie, pour un voyage cinématographique inoubliable. Frissons, émerveillement, nostalgie... Revivez les scènes les plus marquantes portées par des musiques devenues mythiques ! Une expérience intense à partager entre passionnés de cinéma et amoureux de musique. Avec les musiques de La Liste de Schindler, Les Dents de la mer, A.I., Jurassic Park, L'Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan, Indiana Jones, Minority Report, Terminal, Rencontres du troisième type... A propos du Ciné-Trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams.
dès 10,95€
Virginie Peyral
Les Rendez-vous d'ailleurs
Quartier Japy est une traversée intime entre le piano et la rue. Seule en scène, la pianiste et compositrice Virginie Peyral fait dialoguer le clavier et l'espace urbain, racontant des fragments de vies inspirés des personnages quartier Japy, à Paris. Son piano déploie une écriture narrative et cinématographique, saluée pour sa capacité à "raconter une histoire sans avoir besoin de mots" (Polemyque). Chaque pièce devient un fragment de récit, où "le piano semble porter la narration à lui seul" (Rádio Armazém). Entre silences, pulsations et tensions maîtrisées, la musique évolue comme une bande originale de la ville, tour à tour intime et intense. Une écriture décrite comme "pleine de sensibilité et d'authenticité" (For Play), capable de "transformer le quotidien en poésie, sans jamais forcer l'émotion" (Rádio Armazém). À l'occasion du premier anniversaire de son EP piano solo Quartier Japy, l'artiste retrouve son public au cabaret Les Rendez-Vous d'Ailleurs pour un spectacle incarné, à la frontière du concert et du récit. En fin de concert, Virginie Peyral accueille des invités pour partager la scène. Le rappeur Adeyemi, partie intégrante du projet, interprétera le titre Richard Lenoir, prolongeant ce dialogue entre piano et parole urbaine.
-29%
dès 12€
Édith Piaf, l'amour sans regrets
La Divine Comédie
Édith Piaf, L'amour sans regrets. Une conférence musicale de Solène Vassal, commissaire d'exposition et spécialiste de la vie de la Môme. Elle a travaillé pendant 20 ans à côté d'Hugues Vassal, photographe officiel d'Édith Piaf et co-fondateur de l'agence de presse Gamma. Solène Vassal vous raconte la vie de cette chanteuse icône de la France, de ses débuts difficiles à son triomphe à travers des anecdotes, des témoignages vidéo, des chansons, le tout illustré de photos. " Édith avait besoin d'amour, car elle ne chantait bien qu'exaltée ou brisée. En amour, c'était la femme la plus pure et la plus simple. "
-16%
dès 12,95€
Les suites pour violoncelle de Bach
Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-23%
dès 25€
Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg
Espace Georges Bernanos
Le Ciné-Trio vous embarque pour une soirée exceptionnelle, où les musiques iconiques de ses films prendront vie, pour un voyage cinématographique inoubliable. Frissons, émerveillement, nostalgie... Revivez les scènes les plus marquantes portées par des musiques devenues mythiques ! Une expérience intense à partager entre passionnés de cinéma et amoureux de musique. Avec les musiques de La Liste de Schindler, Les Dents de la mer, A.I., Jurassic Park, L'Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan, Indiana Jones, Minority Report, Terminal, Rencontres du troisième type... A propos du Ciné-Trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais ("Made in Japan") et au compositeur John Williams.
dès 10,95€
Bach : Les Variations Goldberg
Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur.
Rémi Masunaga : piano.
-40%
dès 19,50€
Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres
Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier :
Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi
Ave Maria de Schubert et de Gounod
La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert
Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
-31%
dès 29,50€
Vivaldi : Les quatre saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel Avec : Christophe Guiot (28 mars et 18 avril) : violon solo et direction Jean - Philippe Kuzma (11 et 25 avril) : violon solo et direction Anara Khassenova (28 mars et 11 avril) : soprano Béatrice Gobin (18 et 25 avril) : soprano Alegria Orchestra
-36%
dès 20,50€
Chopin / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse.
Liszt : consolation et rhapsodie hongroise.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
-23%
dès 25€
Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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dès 22€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Liszt / Satie / Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Programme :
La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies de Satie
Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt.
Le Saviez-vous?
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne.
Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.
-43%
dès 18,50€