Musique classique à Paris
Les nouveautés
Louis Montémont
Le Solo
Après plusieurs singles remarqués et des millions d'écoutes, il présente au Solo Ekleipsis, son tout premier EP, lors d'un concert acoustique exceptionnel. Dans une formule intimiste, il dévoile des chansons où l'émotion, la sincérité et la puissance des mélodies prennent toute leur dimension. Une soirée unique pour découvrir un artiste en pleine ascension, au plus près de son univers, et vivre en avant-première les titres d'un projet très attendu.
dès 25€
Duo Odyssée
Les Rendez-vous d'ailleurs
Ce concert réunit deux artistes au parcours international. Françoise Gyps, héritière de l'école de flûte de Jean-Pierre Rampal, lauréate de nombreux concours internationaux et ancienne flûte solo de l'Opéra de Paris et de l'Orchestre National de France, poursuit aujourd'hui sa carrière de soliste et d'enseignante depuis la Suisse. À ses côtés, Gérard Gahnassia, pianiste se produisant régulièrement en soliste et en musique de chambre à travers le monde, est le fondateur du Concours International des Clés d'Or. Il sera également de retour au Théâtre des Rendez-Vous d'Ailleurs le 17 janvier prochain pour le Marathon pianistique réunissant 24 concertistes. Programme : Bartok : Danses roumaines Tchaïkowsky : Danse des Mirlitons Beeftink : Celtic Heart Cjopin : Valse op 64 n° 2 Rigutto : Dolce Valse Dpoppler : Fantaisie Pastorale Hongroise Faure : Sicilienne Popp : Danses hongroise Falla : Danse du Feu Monti : Czardas Bolling : Irlandaise Bazzini : Ronde des Lutins
-7%
dès 25€
Jean-Louis Bachelet : Récital de piano
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital romantique au piano. Au programme : Intermezzi de Brahms, Mazurkas de Chopin, Oeuvres de Sibelius, Préludes de Debussy, Préludes de Rachmaninov.
-25%
dès 16,20€
Julieta & Blemma
Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !
dès 20€
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
dès 22€
Palmeri : Misa Tango - Gershwin : Porgy & Bess
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Laissez-vous séduire par un concert où les frontières entre les styles s'effacent pour laisser place à une expérience musicale intense et inoubliable. La première partie vous fera découvrir la Misa Tango de Martín Palmeri, une oeuvre devenue incontournable du répertoire contemporain. Véritable rencontre entre la tradition liturgique et l'âme du tango argentin, cette messe mêle la profondeur du texte sacré à la sensualité des rythmes de Buenos Aires. Portée par un choeur, des solistes, un orchestre et le son envoûtant du bandonéon, elle alterne moments de recueillement, élans de passion et éclats de virtuosité, offrant une palette d'émotions d'une rare intensité. En seconde partie, place à Porgy and Bess de George Gershwin, chef-d'oeuvre emblématique qui a révolutionné l'histoire de la musique au XXème siècle. En réunissant l'opéra, le jazz, le blues, les spirituals et la musique symphonique, Gershwin compose une fresque profondément humaine, célébrant l'amour, l'espoir, la résilience et la solidarité. Les airs les plus célèbres, parmi lesquels Summertime, Bess, You Is My Woman Now ou It Ain't Necessarily So, comptent aujourd'hui parmi les pages les plus émouvantes et les plus populaires du répertoire américain. Pour donner toute leur force à ces deux oeuvres magistrales, des lauréats du concours Les Voix des Outre-mer apporteront leur talent, leur sensibilité et leur exceptionnelle présence scénique. Révélant les plus belles voix des territoires ultramarins, ces artistes incarnent avec éclat l'excellence, la diversité et le renouvellement de la scène lyrique française. Un concert où se rencontrent les cultures, les traditions et les émotions, portée par des interprètes d'exception et un programme qui célèbre la richesse de la musique dans toute son universalité. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique, les passionnés de belles voix et tous ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique hors du commun.
-3%
dès 26€
Maëlle Onillon
Le Solo
Un mélange de douceur et puissance, préparez-vous à un voyage à fleur de peau. Actuellement en plein travail sur son premier EP, Maëlle Onillon s'installe sur scène pour une soirée suspendue, chargée en émotions et en sincérité. Un concert intimiste et puissant à ne surtout pas manquer !
dès 20€
Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli
Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)
dès 24€
Les Métaboles – Léo Warynski, direction
Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction
dès 24€
Hommage à Florence Malgoire
Salle Cortot
Un concert exceptionnel rendra hommage à la violoniste Florence Malgoire, décédée prématurément. Ses amis musiciens se réuniront sur scène pour célébrer son héritage artistique et partager des oeuvres qui lui étaient chères. Chaque note résonnera comme un tribut à son talent inoubliable et à sa passion contagieuse. Les fonds récoltés lors de cette soirée financeront une bourse d'études pour un jeune artiste prometteur, perpétuant ainsi son engagement envers la transmission et l'excellence musicale. Programme A venir. Distribution Orchestre des amis de Florence Malgoire, avec la participation de : Coline Serreau Christophe Rousset Paul Agnew Leonardo García-Alarcón Sandrine Piau Emmanuelle de Negri Anna Reinhold Elodie Fonnard Ophélie Gaillard François Fernandez Lisandro Abadie William Christie avec le Choeur de Chambre de Namur et les Nièces de Rameau
dès 30€
Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles
Salle Cortot
Quatuor Aviv – Valentin Erben, violoncelle De New York à Sydney, en passant par Vienne et Londres, le Quatuor Aviv captive le public par ses concerts remarqués dans les salles les plus prestigieuses du monde. "Aviv", qui signifie "printemps" en hébreu, représente la philosophie de la formation et sa volonté de renouveau perpétuel, d'authenticité et de profonde expressivité. La preuve en est avec la présence sur scène du légendaire Valentin Erben pour défendre un album Schubert, fruit d'une longue et heureuse entente artistique. Distribution Quatuor Aviv Anna Göckel, violon Brandon Garbot, violon Noémie Bialobroda, alto Daniel Mitnitsky, violoncelle Valentin Erben, violoncelle Programme Haydn – Quatuor à cordes op.54/2 Webern – Cinq mouvements pour quatuor à cordes op.5 Schubert – Quatuor à cordes n°12 en Ut mineur D.703 "Quartettsatz" Schubert – Quintette à cordes en Ut majeur, D.956
dès 24€
Alexander Paley, piano
Salle Cortot
Chansons sans parole Alexander Paley joue Blüthner, en récital exceptionnel à Paris. Programme : Beethoven – Andante Favori in F major, WoO57 Schubert / arr. Liszt : 3 songs : Auf dem wasser zu singen Ständchen after Shakespeare Erlkönig Mendelssohn Bartholdy – Rondo capriccioso op.14 Mendelssohn Bartholdy – 7 Songs without words : Op.62, N°1 in G-major Op.30, N°4 in b-minor Op.53, N°1 in Ab-major Op.53, N°3 in Eb-major Op.62, N°6 in A-major Op.67, N°7 in C-major Op.63, N°2 in Bb-major Entracte Brahms – Variations on the Theme of Handel, Op.44
dès 24€
Michaël Levinas, piano
Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111
dès 24€
Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré
Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13
dès 24€
Concert de clôture de l'Académie Internationale de Piano Liszt 2027
Salle Cortot
Ce concert rassemblera quelques étudiants qui auront émergé des quinze élèves de la masterclass et auront été choisis collectivement par les cinq professeurs. Les noms des pianistes sélectionnés seront annoncés au public lors de cette soirée. Ces jeunes artistes interprèteront des oeuvres de Liszt qui auront été travaillées lors des deux journées . Le concert sera comme un "bouquet final" de cette première masterclass internationale Franz Liszt. Le lendemain, l'ensemble des quinze étudiants participera à une visite " Sur les pas de Liszt " dans le 9e arrondissement, organisée par l'association 9e Histoire. Programme : A venir.
dès 22€
Concert d'ouverture de l'Académie de Piano Liszt 2027 : Cyprien Katsaris et Gábor Farkas
Salle Cortot
Ce concert exceptionnel rassemblera deux grands pianistes lisztiens : Cyprien Katsaris, pianiste de renommée mondiale, est aussi Président du Comité d'Honneur de l'association Sur les pas de Liszt depuis 2012. Gábor Farkas est un des plus grands pianistes hongrois, il est devenu depuis un an Recteur de l'Académie Franz Liszt de Budapest (créée par Liszt lui-même en 1875). Ces deux maestro nous offriront un programme très original, avec des pièces jouées en solo et d'autres jouées à deux pianos (le programme détaillé sera communiqué ultérieurement). Programme A venir.
dès 32,50€
Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme
Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions
dès 32,50€
Jean-Nicolas Diatkine, piano
Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades
dès 24€
E. Bertrand, P. Amoyel, Quatuor Parisii
Salle Cortot
Le miracle Schubert Les confidences du lied, la lumineuse Sonate Arpeggione et l'incontournable Quintette à deux violoncelles: Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel et le Quatuor Parisii nous convient à un moment suspendu au coeur de l'univers Schubertien. Entre ombre et lumière, ce programme aussi intime que miraculeux est l'objet d'un coffret paru chez Harmonia Mundi. Distribution Emmanuelle Bertrand, violoncelle Pascal Amoyel, piano Quatuor Parisii Programme Franz Schubert (1797-1828) Lieder transcrits pour violoncelle et piano Sonate "Arpeggione" D.821 Quintette à deux violoncelles D 956
dès 24€
E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian
Salle Cortot
Né le 6 octobre 1926 à Alexandrie, dans une Égypte alors marquée par une grande ouverture culturelle, Garbis Aprikian s'est imposé comme une figure majeure de la musique arménienne de la diaspora. Nourri dès son plus jeune âge par l'histoire et l'épopée de son peuple, il développe très tôt une sensibilité artistique profondément ancrée dans la transmission et la défense d'une culture. Arrivé en France en 1953 grâce à une bourse pour l'École Normale de Musique de Paris, il y poursuit sa formation et rencontre Olivier Messiaen, dont l'influence sera déterminante. À la croisée des traditions, son oeuvre propose une synthèse singulière : une écriture harmonique occidentale mise au service de mélodies issues du folklore arménien, dans une démarche qu'il qualifiait lui-même de "traduction noble" de la tradition. Chef des choeurs Sipan-Komitas de 1953 à 2009, Garbis Aprikian a consacré une grande partie de sa vie à faire rayonner la musique arménienne en Europe. À l'occasion du centenaire de Garbis Aprikian, Eva Zaïcik, mezzo-soprano, David Haroutunian, violoniste, et Xénia Maliarévitch, pianiste – déjà réunis autour du projet Mayrig et d'un premier album consacré au compositeur – poursuivent leur aventure musicale avec un nouveau programme enrichi de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de Nicolas Worms, dans la perspective d'un deuxième enregistrement. En première partie, trois étudiants de l'École Normale, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Programme : Première Partie Trois étudiants de l'École Normale de Musique de Paris, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Mia Malezija, soprano – Ancienne étudiante de l'Ecole Normale de Musique de Paris et jeune professionnelle Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur Deuxième Partie Komitas (1869–1935) Hakob Aghabab (1875-1926) Garbis Aprikian (1926–2024) Distribution Eva Zaïcik, mezzo-soprano David Haroutunian, violon Xénia Maliarévitch, piano Mia Malezija, soprano Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur
dès 24€