Dates
Prix
Promo
🙏 Musique religieuse
Trier par
Julie Zenatti | Concert exceptionnel
Eglise de la Madeleine
Il y a vingt-cinq ans, Si je m'en sors ouvrait une porte : celle de la résilience, de la foi en soi, et de la lumière que l'on trouve parfois au coeur des ombres. Une chanson-prière devenue intemporelle, premier pas d'un chemin artistique et intime que Julie n'a jamais quitté. Aujourd'hui, avec Le Chemin, son nouvel album, elle poursuit cette quête de sens, d'amour, de pardon et de transmission.Un projet profondément spirituel, comme une conversation avec la jeune femme qu'elle était à ses débuts. C'est tout naturellement que ce parcours trouvera son point d'orgue à l'Église de la Madeleine, le 17 septembre 2026. Un lieu chargé d'histoire, de mémoire et d'émotion, écho parfait à cette traversée intérieure qui dure depuis un quart de siècle. Un concert unique, intime, habité. Un retour à l'essence. Un moment suspendu. De "Si je m'en sors" au "Chemin", il n'y a qu'un pas : celui d'une artiste qui avance, qui cherche, et qui croit encore que la musique peut toucher et guérir l'âme.
dès 28,50€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Eglise Saint Sulpice
Au programme : Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn
Eglise Saint Sulpice
Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Mari de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Le Messie / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.
Miserere Gregorio Allegri / Les Vêpres Serge Rachmaninov
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en latin et russe Miserere Gregorio Allegri Œuvre composée vers 1638 Les Vêpres Serge Rachmaninov Œuvre pour choeur mixte composée en 1915 Choeur Tenebrae Nigel Short | direction Multirécompensé notamment en Angleterre, sa terre natale, le choeur Tenebrae et son fondateur Nigel Short donnent à entendre ce soir leur passion pour le chant a cappella, que ce soit dans le domaine chambriste ou en grand effectif. Démonstration grandiose avec le Miserere d'Allegri, page aussi légendaire que le Requiem de Mozart, puis avec Les Vêpres de Rachmaninov, l'une des grandes compositions chorales de la musique liturgique orthodoxe.
Stabat Mater
Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi | direction En première partie de programme Vivaldi Laudate pueri Dominum RV 600 Écrit en Italie au xiiie siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais
Passion selon Saint Matthieu Matthäus-Passion
Théâtre des Champs Elysées
Jean-Sébastien Bach Œuvre en deux parties, BWV 244 (1727) Texte de Christian Picander, d'après L'Évangile selon Saint Matthieu Céline Scheen | soprano I Tereza Zimková | soprano II Luciana Mancini | alto I Aneta Petrasová | alto II Eric Stoklossa | ténor (L'Évangéliste) Jan Petryka | ténor I Ondrej Holub | ténor II Matthias Winckhler | basse (Jésus) Krešimir Stražanac | basse I Tomáš Šelc | basse II Orchestre et Choeur Collegium 1704 Václav Luks | direction Au cours des années qui séparent la Saint Jean de la Saint Matthieu, Bach n'a cessé d'enrichir son expérience musicale et d'apporter à son écriture nombre d'innovations et ampleur sonore. Ce chef-d'oeuvre clôt la longue liste des passions de l'histoire de la musique. Celles qui suivront ne seront plus, à de rares exceptions près, des passions au sens liturgique, et ouvriront la voie à la forme oratorio. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
Choeur et Orchestre de la Gaechinger Cantorey
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach Sinfonia extraite de la cantate Ich stehe mit einem Fuß im Grabe BWV 156, Motet Der Geist hilft unser Schwachheit auf BWV 226 Sinfonia extraite de la cantate Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42, Motet Fürchte dich nicht BWV 228, Ouverture de la cantate Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21, Motet Komm, Jesu, Komm BWV 229, Motet Jesu, meine Freude BWV 227, Concerto pour deux violons BWV 1043 (2e mouvement), Motet Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225
Choeur Stella Maris : Concert Psaumes Mendelssohn / Kreek
Eglise Saint Marcel
Faire dialoguer les plus beaux psaumes de Félix Mendelssohn et Cyrillus Kreek, en en proposant une version à la fois spirituelle et incarnée : tel est le défi que se lance Stella Maris pour conclure en beauté sa saison 25/26. Nous aurons la chance d'être accompagnés de la soprano Thaïs Raï-Westphal, ainsi que de l'orchestre de jeunes du CRR de Paris pour interpréter notamment le célébrissime Psaume 42 de Mendelssohn. Olivier Bardot, chef du choeur, écrit : "Le chant des psaumes remonte à la plus haute tradition hébraïque, mais il est devenu universel en ce qu'il introduit une relation avec un Dieu de tendresse qui s'émeut de nos misères et nous relève inlassablement. Qui mieux que Félix Mendelssohn, protestant d'ascendance judaïque, pouvait incarner la continuité entre les deux religions à travers sa musique? Ces chants étaient pour lui comme un pain spirituel quotidien, substrat pétri par les siècles qu'il ne pouvait qu'illuminer de la grâce absolue de sa composition religieuse, tout à la fois vivante et bouleversante. Autour du génie accompli de Mendelssohn dans ce registre intime, Stella Maris a choisi d'offrir l'écho de trois compositeurs de non moins haute inspiration, le Norvégien Kjell Habbestadt, le Hongrois Zoltán Kodály et surtout la perle injustement méconnue que représente l'Estonien Cyrillus Kreek. Tous nous mèneront vers des sommets de la musique chorale qu'il est bon d'avoir fréquentés au moins une fois dans sa vie, tant on en ressort grandi et le coeur dilaté par la beauté".
-15%
dès 10,95€
Choeur Stella Maris : Concert Psaumes Mendelssohn / Kreek
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Faire dialoguer les plus beaux psaumes de Félix Mendelssohn et Cyrillus Kreek, en en proposant une version à la fois spirituelle et incarnée : tel est le défi que se lance Stella Maris pour conclure en beauté sa saison 25/26. Nous aurons la chance d'être accompagnés de la soprano Thaïs Raï-Westphal, ainsi que de l'orchestre de jeunes du CRR de Paris pour interpréter notamment le célébrissime Psaume 42 de Mendelssohn. Olivier Bardot, chef du choeur, écrit : "Le chant des psaumes remonte à la plus haute tradition hébraïque, mais il est devenu universel en ce qu'il introduit une relation avec un Dieu de tendresse qui s'émeut de nos misères et nous relève inlassablement. Qui mieux que Félix Mendelssohn, protestant d'ascendance judaïque, pouvait incarner la continuité entre les deux religions à travers sa musique? Ces chants étaient pour lui comme un pain spirituel quotidien, substrat pétri par les siècles qu'il ne pouvait qu'illuminer de la grâce absolue de sa composition religieuse, tout à la fois vivante et bouleversante. Autour du génie accompli de Mendelssohn dans ce registre intime, Stella Maris a choisi d'offrir l'écho de trois compositeurs de non moins haute inspiration, le Norvégien Kjell Habbestadt, le Hongrois Zoltán Kodály et surtout la perle injustement méconnue que représente l'Estonien Cyrillus Kreek. Tous nous mèneront vers des sommets de la musique chorale qu'il est bon d'avoir fréquentés au moins une fois dans sa vie, tant on en ressort grandi et le coeur dilaté par la beauté".
-15%
dès 10,95€
Miss Dominique tribute to the Queen Mahalia Jackson Gospel
Théâtre Stéphane Gildas
Comme Whitney Houston, Tina Turner et Aretha Franklin, c'est Martine, la mère de Miss Dominique, qui chante à l'église. Sa maman lui transmet sa foi et sa passion pour le chant. Finaliste face à Christophe Willem en 2006 dans les yeux de Marianne James, Miss Dominique vient de la "la vieille école du Gospel". Après un disque d'Or, une Victoire de la Musique, un prix SACEM, deux autres albums, des études musicales et trois enfants, c'est tout naturellement que Miss Dominique incarne cette fois ci Mahalia Jackson, la Reine du Gospel. Dans son tout nouveau spectacle, Miss Dominique retourne à ses racines, vers la digne héritière de Martin Luther King, Mahalia Jackson. Accompagnée de son pianiste, Miss Dominique interprète dans une mise à nue vocale sur les tonalités originales, sans artifice un répertoire de chansons où collaborent les plus grands maitres du Gosepl tels que : Thomas A. Dorsey, Dinah Shore,Nat King Cole, Elvis Presley, Louis Armstrong, Tramaine Hawkins, Ma Rainey, Sister Rosetta Tharpe. Un soir Miss Dominique s'est imposée dans nos foyers. Nous avons tous pleuré sur "Calling you" tiré du film Bagdad Café. Venez vibrer encore aujourd'hui et redécouvrir 20 ans après cette artiste qui continue d'écrire avec son public l'histoire d'une femme battante.
dès 24€