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Danse et ballets à Paris

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Affiche de Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

L'atelier du Cygne Irina Galushkina est une chorégraphe et pédagogue diplômée du GITIS (Académie Russe des Arts du Théâtre), reconnue pour l'exigence et la richesse de la tradition chorégraphique russe. Elle a développé son parcours artistique en Russie en collaborant avec des institutions théâtrales et des projets scéniques mêlant danse et théâtre, notamment au sein de structures prestigieuses telles que le Centre Meyerhold, le studio Dmitry Brusnikin, le Théâtre Taganka et le Stanislavsky Electrotheatre. Spécialisée dans le travail du mouvement pour la scène, elle a également enseigné la danse dans la formation des acteurs à l'École-Studio du Théâtre d'Art de Moscou, transmettant une approche complète du corps, de l'expression et de la présence scénique. Ancienne danseuse formée à l'excellence de l'école russe, et diplômée également de l'Académie de Chorégraphie de Moscou rattachée au Théâtre Bolchoï, elle possède une solide expérience pédagogique auprès des enfants et des adultes depuis 2003. Installée à Paris, Irina propose un enseignement exigeant, élégant et bienveillant, fondé sur la méthode russe, alliant technique, musicalité, posture, souplesse et expression artistique. Sa pédagogie personnalisée permet à chaque élève, débutant ou avancé, de progresser avec rigueur, confiance et plaisir, dans un cadre professionnel et inspirant.

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-16%

dès 27€

Affiche de Vagabondages & conversations

Vagabondages & conversations

L'étoile du nord Tous deux artisans patients, le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d'un germe en une création par le vivant. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Le spectacle sera suivi d'un bord plateau avec les artistes. CUBe Association Conception et chorégraphie : Christian Ubl Textes : Gilles Clément Mise en lumière, regard extérieur : Laurie Fouvet

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec la présence exceptionnelle d'une des danseuses les plus élégantes et féminines du panorama flamenco espagnol, Lucia la Piñona
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9/10 (11 avis)

-14%

dès 23€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (6 avis)

dès 50€

Affiche de Misatango Bolero

Misatango Bolero

Théâtre Libre 2 oeuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité. MISATANGO Composée en 1996 par le compositeur argentin, Martin Palmeri, La Misatango est une messe entièrement renouvelée. Elle est composée sur des airs de tango et tisse ainsi un lien entre musique sacrée et musique populaire de tango argentin. La chorégraphie de Julien Lestel est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. "On n'hésitera pas à parler ici d'un chef d'oeuvre. Julien Lestel accomplit cette prouesse en réalisant une choégraphie très contemporaine sans renier la mémoire des maîtres qui l'ont précédé. " Danser Entracte de 10 minutes BOLERO Sur la trame hypnotique et répétitive de ce chef-d'oeuvre orchestral de Maurice Ravel, la chorégraphie déploie une irrésistible ascension où la danse s'inscrit dans une montée en tension inéluctable. Chaque mouvement épouse la musique dans une parfaite symbiose, portée par un crescendo continu qui enivre et subjugue. Le geste se fait lentement incantation, jusqu'à l'explosion finale provoquée par une émulation collective. Ici, la mélodie devient souffle et la danse, rituel : un voyage hors du temps, captivant et universel. "Danse endiablée des corps où les sauts, les projections virulents des bras et des jambes, les rotations de bassin, les arabesques, les allées et venues au pas de course épousent les éclats de la batterie." Danser Chorégraphie : Julien Lestel Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Avec les danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Maël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production MISATANGO Musique : Martin Palmeri Costumes : Patrick Murru Création : 2018 / Durée : 45 min BOLERO Musique : Maurice Ravel Costumes : BJL Création : 2015 / Durée : 15 min Ballet Julien Lestel Créé en 2006 le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. A savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Collectif ÈS : About Lambada

Collectif ÈS : About Lambada

Théâtre National de Chaillot Le collectif Ès propose une étude physique du tube La Lambada, dont l'immense succès en 1989 – au moment où la chute du mur de Berlin et le triomphe d'un modèle libéral ouvrent la voie à la mondialisation – est un marqueur et un symbole. Telle qu'elle fait le tour du monde, la chanson est un plagiat d'un vieux morceau bolivien et charrie nombre de clichés. Son universalité est liée à un formatage musical et publicitaire, qui sera ensuite décliné à l'infini. C'est sur cette mécanique et ses enjeux que se penchent les trois chorégraphes et interprètes du collectif, qui approfondissent ici un travail au long cours sur la forme du trio, ici doublé pour ouvrir aux enjeux d'une pièce de groupe : comment donner à voir la cohabitation de plusieurs individus au sein d'un groupe et de plusieurs groupes dans un même espace ? Chacun des deux trios est régi par ses propres règles : l'un a pour mission de maintenir la rythmique du thème musical tandis que l'autre est lié par la perception des corps qui se rapprochent, se collent et se balancent. Leurs visions peuvent-elles s'influencer pour créer d'autres manières d'évoluer ensemble et de se réunir dans un même espace? About Lambada réunit ainsi deux des axes de réflexion qui guident le Collectif Ès depuis sa création en 2011 par Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora : la question du collectif et celle de l'héritage des références populaires. En cherchant à rapprocher les corps comme a pu le faire une chanson, la pièce exprime la nécessité d'explorer le théâtre comme un lieu populaire, rassembleur et utopique. Vincent Théval

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dès 44€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (115 avis)

-24%

dès 23€

Affiche de Troglodyte

Troglodyte

Théâtre de la Cité Internationale Zaunkönig, littéralement " roi des clôtures " : oiseau de très petite taille, l'un de plus menus d'Europe. Habitué des haies. Rarement à découvert. Nom scientifique : Troglodytes troglodytes. Zaungast, littéralement "invité de la barrière" : personne qui assiste à un événement de loin. Simple spectateur. Observe, mais ne prend pas position. Zaunkönig, Zaungast. Deux figures d'outsiders, discrets, cantonnés dans les marges. Pas dignes d'être admis à la fête ? Pas décidés à se mêler aux autres ? En tout cas, décalés, à l'écart, en réserve. Ces deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l'inconscient et l'émotion.

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-32%

dès 17,50€

Affiche de Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques
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9/10 (307 avis)

dès 10,95€

Affiche de Open space

Open space

L'étoile du nord Nous connaissons de près ou de loin les gestes de premiers secours qui permettent de sauver des vies. Je me demande : quels sont ces autres gestes, de différentes natures qui nous donnent de la force, qui font basculer la vie du côté de la création plutôt que de la destruction. Compagnie La Férale Chorégraphie et interprétation : Margaux Amoros Regard / oreille extérieur : Fabien Almakiewicz Dans ce spectacle, les artistes cherchent à créer un imaginaire commun. Ils partagent leurs histoires personnelles, nourries de leurs expériences respectives et de leur rapport à la masculinité. Compagnie Les oiseaux perchés Chorégraphie et interprétation : Nahuel Barrios et Julien Rossin Création sonore : Matthieu Perrin Dramaturgie : Irène Reva Devant une envie grandissante de se battre contre un système oppressif, L'Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat, un entraînement durant lequel trois individus cherchent les manières d'organiser l'attraction entre leurs corps afin de se confronter à l'oppresseur. Collectif Suzanne Julien Chaudet, Julien Deransy, Eurydice Gougeon-Marine

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Maison d'en face

Maison d'en face

Théâtre Le 13ème Art Après une série de représentations complètes au Théâtre du Châtelet et à La Salle Pleyel, ainsi qu'une tournée dans toute la France, en Suisse et en Belgique, Léo Walk et sa compagnie La Marche Bleue nous invitent à les suivre à nouveau dans leur "Maison d'en Face", pour 12 dates au 13e Art ! L'intimité d'une salle à manger, du mobilier aux courbes oniriques. On y voit des femmes et des hommes y évoluer en vase clos. Les amitiés, les couples, se font et se défont dans la cohabitation. Aux scènes de vie succèdent les scènes de ménage. "Maison d'en face" est une exploration poétique des sentiments amoureux et amicaux, au travers de situations du quotidien. "L'envie de saisir l'époque dans laquelle nous évoluons, son essence, ses caractéristiques. Dessiner des moments de vie, porter l'attention du public sur ces détails du quotidien qu'on ne remarque plus, sur la beauté et la violence des situations les plus communes, sur la poésie, et la sensibilité de l'intime." Léo Walk

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dès 49€

Affiche de Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant

Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant

Théâtre Mogador Inspiré du chef-d'oeuvre de Tchaïkovski et du conte de Charles Perrault, ce ballet propose une version accessible et captivante de cette histoire intemporelle, spécialement conçue pour initier le jeune public à la magie de la danse classique. Pensé pour émerveiller petits et grands, La Belle au Bois Dormant conserve toute la richesse et la poésie du ballet original, avec une narration subtile qui guide les spectateurs à travers l'histoire. Aux côtés de la princesse Aurore et du Prince, les célèbres fées bienveillantes joueront un rôle essentiel, mais l'ombre de Carabosse viendra troubler la féerie. Ce personnage emblématique, incarné par Karl Paquette (ex-danseur étoile à l'Opéra national de Paris) apportera toute la tension dramatique à ce récit de malédiction et de renaissance. Le ballet intégrera également les pas d'action emblématiques, qui font tout le charme et la diversité de cette oeuvre : les adorables Chats, le mystérieux Loup et le chaperon rouge, et bien sûr le fascinant Oiseau Bleu. Autant de moments de danse qui viennent enrichir l'histoire et émerveiller le public. Avec une mise en scène adaptée aux enfants et une sélection des plus belles pages musicales de Tchaïkovski, ce spectacle offre un voyage enchanteur, où le merveilleux et l'émotion se mêlent pour faire briller les étoiles... et faire battre les coeurs. A savoir : La catégorie Prestige comprend un billet en Carré OR ainsi qu'une rencontre avec des danseurs de la troupe après le spectacle dans un salon en petit comité, avec poster offert, des dédicaces et photos. Rdv après le spectacle aux vestiaires du théâtre.
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9/10 (22 avis)

dès 29€

Affiche de La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

Centre Mandapa On imagine souvent la Marquise de Sévigné "collée" à sa table la plume à la main, écrivant à sa fille très (trop ?) chérie, "la meilleure danseuse de la cour" mais aussi à son cousin favori Bussy-Rabutin ou à d'autres comme l'ambassadeur Mr de Pomponne... Mais l'on découvre qu'elle observe, au centre de la cour, dans le tourbillon des salons, à Paris ou lors de ses voyages en Bretagne ou pour les eaux d'Auvergne, les anecdotes et faits historiques les plus plaisants ou les plus tragiques, qu'elle décrit dans un mouvement aussi vif que les danses et les danseurs qu'elle admire en région : "Des paysans ! Des Paysannes ! Une Bourrée ! J'en suis folle !" Christine Bayle : chorégraphe, danseuse, comédienne, auteur et conférencière, se passionne pour les danses anciennes et le baroque, et crée "Ris et Danceries" avec Francine Lancelot en 1977 après une carrière de danseuse soliste (Opéra de Hambourg avec Peter Van Dyk et Balanchine), puis de comédienne (Jeune Théâtre). En 1983, elle fonde "L'Éclat des Muses" puis en 2014, "Cie Belles dances" dont les créations et les recherches (dans la découverte de styles inconnus du début 17ème siècle avec Aides au Projet et plusieurs Bourses de recherche du CnD-Ministère de la Culture) se distinguent par des mises en scène entre danse, musique et théâtre, musiciens toujours "live" en scène. Membre de ProDA, CIRRAS, ACRAS. Irène Feste : danseuse de formation classique, chorégraphe, pédagogue spécialisée dans les danses anciennes de la Renaissance à la fin du XIXème siècle, elle se produit avec plusieurs compagnies en France et en Europe (Danses au (Pas)sé, L'Éclat des Muses, Cie Belles Dances, Les Corps Éloquents, Divertimenty...). Elle a reçu plusieurs bourses de recherche du Centre national de la Danse sur la danse de salon et la danse théâtrale françaises du XIXe siècle (Jean-Henri Gourdoux-Daux, Michel Saint-Léon, Jean-Etienne Despréaux). Cie Belles Dances et Danses au Pas(sé)

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Maguy Marin : May B

Maguy Marin : May B

Théâtre National de Chaillot Maguy Marin s'est imposée comme l'une des artistes majeures de la danse contemporaine française et internationale. Ses chorégraphies fortement théâtralisées sont d'une force exceptionnelle. Cette puissance d'évocation et cette vigueur chorégraphique proviennent sans doute de ses origines familiales et de sa formation, mais aussi de son caractère âpre et sans complaisance envers elle-même. De ses parents, réfugiés espagnols, découlera sans doute sa conscience politique et sa personnalité fougueuse. May B., chorégraphié en 1981, au début du Big Bang contemporain, demeure inaltérable. Née de sa lecture de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett, qu'elle rencontre alors qu'il a 75 ans, elle traduit son univers sombre et grinçant mieux que personne grâce à un imposant travail chorégraphique et rythmique. La pièce devient l'alpha et l'oméga de son oeuvre en inventant une nouvelle danse qui s'appuie sur la marche et les cadences, dans une chorégraphie saccadée, convulsive, incisive et féroce. Tout ce travail est au service d'une vision de l'humanité, à la fois grotesque et en souffrance, pleine d'espoir et d'inquiétude. Maguy Marin crée des brèches dans l'imaginaire, par lesquelles s'infiltrent ces personnages aux corps malhabiles et haletants, pitoyables et terriblement attachants. Mais d'où vient ce titre ? D'une pièce de jeunesse de Beckett intitulée May be, et du prénom de la mère de l'écrivain, May, et de l'initiale de son nom de famille. Agnès Izrine

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dès 48,50€

Affiche de Les prouesses de l'échec

Les prouesses de l'échec

L'étoile du nord Remède à l'injonction permanente à l'ultraperformance, Les Prouesses de l'échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu'au burlesque le culte du virilisme. Collectif Format A3 Conception et interprétation David Lelièvre, Julie Mouton et Sylvain Ollivier D'après la création originale de Sylvain Ollivier

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Julie Gouju : Manège

Julie Gouju : Manège

Théâtre National de Chaillot Que celui ou celle qui n'a jamais aimé à en mourir nous jette la première pierre. Arrête-t-on vraiment, un jour, d'avoir entre 11 et 15 ans ? Espérons que non. Sinon la vie serait mortellement ennuyeuse. La danseuse et chorégraphe renoue avec les premières fois de cette sensation au choix, d'amour fou, de gouffre, d'extase, de manque et de grands renversements. La danse de Manège reflète tous les mots qui sont autant d'émois. Elle exprime ce moment où la croissance s'emballe aussi fort que nos émotions et approche par les mots et le geste toutes les sensations de cette période de la vie. Manège est une pièce juste, autant chorégraphique que documentaire. Julie Gouju a réalisé un travail qui se place à l'exacte bonne distance entre les mondes adultes et adolescents, elle a fait siens les témoignages reçus par les élèves qu'elle a pu rencontrer au fil de la création. Cela donne un spectacle qui évite toutes les caricatures et qui vous relie, vous, qui n'êtes plus au collège depuis plus ou moins longtemps, au moment où, vous aussi, vous dansiez libre et à l'abri des regards dans votre chambre. Il est temps de recommencer, non ? Amélie Blaustein Niddam

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-50%

dès 12,95€

Affiche de Oculta

Oculta

L'étoile du nord Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Car/men | par la compagnie Chicos Mambo

Car/men | par la compagnie Chicos Mambo

Théâtre des Champs Elysées Pièce pour 8 danseurs et un chanteur (2019) Philippe Lafeuille | chorégraphie, mise en scène Musique d'après Georges Bizet Antonio Macipe / Loai Rahman | chant Dominique Mabileau | lumières Antisten | création son Corinne Petitpierre | costumes Antoine Audras, François Auger, Lucas Radziejewski, Mohamed Kouadri, Samir M'Kirech, Jordan Kindell, Jean-Baptiste Plumeau, Stéphane Vitrano | danseurs Musique enregistrée En quelques mots Le célèbre ouvrage de Bizet revisité par huit danseurs et un chanteur qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Cette Car/men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d'humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 ! Coréalisation Quartier Libre Productions | Théâtre des Champs-Élysées Création Compagnie La Feuille d'Automne Coproduction Victor Bosch | Lling Music | Quartier Libre Productions | Le Théâtre de la Coupole de Saint Louis / Alsace | Le Quai des Arts | Relais Culturel Régional à Argentan | KLAP Maison pour la danse à Marseille (résidence de finalisation 2019) À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 43€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

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dès 49€

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Danse et ballets à Paris

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