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Spectacles à Yvelines (78)

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Affiche de Bach : Oratorio de Pâques

Bach : Oratorio de Pâques

Chapelle Royale
Programme Johann Sebastian Bach (1685–1750) Cantate Der Himmel lacht , BWV 31 Cantate Bleib bei uns , BWV 6 Entracte Oratorio de Pâques, BWV 249 Interprètes Hilary Cronin — soprano NN — alto Jonathan Hanley — ténor Alex Ashworth — basse The Constellation Choir and Orchestra Direction : John Eliot Gardiner Dimanche 5 avril à 15h Chapelle Royale Durée : 1h50, entracte inclus Première partie : 40 minutes Deuxième partie : 45 minutes Un rendez-vous à ne pas manquer : Bach illuminé par l'un de ses plus grands interprètes John Eliot Gardiner à la tête de son nouvel ensemble fait dialoguer ferveur religieuse et théâtralité jubilatoire dans cette oeuvre phare de Bach d'une intensité saisissante. Composé en 1725, l'Oratorio de Pâques déploie la fresque sonore de la joie de la Résurrection, portée par des arias virtuoses, des choeurs éclatants et une instrumentation colorée – notamment au travers des envolées des flûtes et hautbois d'amour. Gardiner, fidèle à sa lecture expressive et rigoureuse de Bach, propose ici une interprétation où chaque nuance devient évocation, chaque mot, prière. La complicité avec l'ensemble The Constellation, dont l'engagement musical ne cesse de faire parler de lui, promet un moment de grâce à la fois érudit et accessible, savant et incarné.

Nouveau !

dès 70€

Affiche de La voie de l'écuyère | Opus 2026

La voie de l'écuyère | Opus 2026

Nouveauté
Manège de la Grande Ecurie
" La Voie de l'écuyère " : un spectacle de répertoire qui se vit. Conception Bartabas Présenté par l'Académie équestre de Versailles (L-1-d-2019-001574). Emblématique de l'Académie, La Voie de l'écuyère présente le dressage de Haute École mis au service de la sensibilité et de l'émotion. Le fil narratif reste fidèle à l'esprit de la création originale : les tableaux évoluent avec l'expertise des écuyers·ères comme celle des chevaux, au fil du temps. Chaque tableau célèbre la relation de confiance qui unit l'humain et le cheval, au coeur d'une oeuvre en perpétuelle évolution qui fait de toutes les représentations un moment unique. Ce spectacle de répertoire met en scène une douzaine de tableaux aux disciplines équestres aussi artistiques que vastes. Tous enrichissent et rendent hommage à la relation de confiance qui lie l'Homme et le cheval. Chaque visiteur est invité à venir vivre une émotion rare, là où le cheval, la lumière et la musique racontent ensemble l'histoire d'un art intemporel. Conseillé aux enfants à partir de 5 ans. Pour le confort du public ainsi que pour la sécurité des artistes et chevaux, l'accès aux représentations est interdit aux enfants de 3 ans et moins, le spectacle n'étant pas adapté. Un lieu d'exception Depuis 2003, au coeur de la Grande Écurie du château de Versailles, l'Académie équestre de Versailles incarne un projet unique au monde : celui de conjuguer Équitation de tradition française, création contemporaine et excellence. Fondée par Bartabas, cette compagnie-école a pour vocation d'accueillir des cavaliers, cavalières et chevaux afin de les former à l'art équestre, dans le respect du vivant. Véritable lieu de transmission et de patrimoine vivant, l'Académie équestre présente chaque week-end son spectacle de répertoire, La Voie de l'écuyère. Conçue par Jules Hardouin-Mansart sur demande de Louis XIV, la Grande Écurie a été réhabilitée par l'architecte Patrick Bouchain lors de l'arrivée de l'Académie équestre, faisant du Manège un véritable écrin de bois et de lumière.
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9/10 (8 avis)

dès 16€

Affiche de Molière : Dom Juan

Molière : Dom Juan

Opéra Royal - Château de Versailles
Molière (1622–1673) Dom Juan Une production de la Compagnie MadeMoiselle Distribution Xavier Gallais — Dom Juan Vincent Winterhalter — Sganarelle Irina Solano — Elvire, Le spectre Pascal Ternisien — Dom Luis, Monsieur Dimanche Jeanne-Marie Lévy — Une libertine, musicienne [mezzo-soprano] Xaverine Lefebvre — Charlotte, Une libertine, Le Commandeur Khadija Kouyaté — Mathurine, Une libertine Joaquim Fossi — Dom Alfonse, Pierrot Anthony Moudir — Dom Carlos, Gusman Équipe artistique Mise en scène : Macha Makeïeff Lumières : Jean Bellorini, assisté d'Olivier Tisseyre Son : Sébastien Trouvé, assisté de Jérémie Tison et Frédéric Guillaume Maquillages et perruques : Cécile Kretschmar Mouvement : Guillaume Siard Assistante mise en scène : Lucile Lacaze Assistante costumes : Laura Garnier Équipe technique Régie générale : Claire Thiebault-Besombes Régie plateau : Marine Helmlinger Machiniste accessoiriste : Jeanne Doireau Régie costumes : Mathilde Boffard Régie maquillage et coiffure : Françoise Chaumayrac Production Administration de production : Pauline Ranchin Diffusion : Pascale Boeglin-Rodier Opéra Royal Spectacle en français, non surtitré Durée : 2h30 sans entracte À partir de 10 ans De beaux désordres Note d'intention de Macha Makeïeff Par un glissement sémantique autour de la figure du libertin, mon Dom Juan sera très sadien, très XVIIIe siècle français, avec une odeur de lit défait, une atmosphère Liaisons dangereuses et un élégant cynisme transgressif et jouisseur. Sade, parce que chez cet autre " grand seigneur méchant homme ", il y a plaisir à faire le Mal, à mettre en scène son impiété, ses dérèglements. Dom Juan, tel que je l'imagine, est un homme traqué, reclus, maître du travestissement et du mensonge. Il vit dans un monde déjà prêt à basculer — celui d'une société au bord de la Révolution, entre privilèges et effondrement. Dom Juan a son Sganarelle comme Sade avait son Latour : un complice, un miroir, un témoin de ses frasques sacrilèges. C'est une relation d'amour-détestation, un jeu pervers de domination et de fascination. Mon Dom Juan est au bord du gouffre, blasphémateur incandescent, solitaire. Il tient ses comptes amoureux comme on dresse un bilan de conquêtes : jouir du corps féminin, puis l'avilir. Mais le ciel est vide. Et c'est la société des hommes qui se chargera d'éliminer ce trouble-fête. Un complot se noue — familial, peut-être — et la vengeance d'une femme s'approche : " Appréhende au moins la colère d'une femme offensée ". Le personnage d'Elvire est à revisiter. Je veux l'imaginer puissante, ambivalente, dangereuse, sublime — au-delà du chagrin. Elle incarne une révolte contre un destin imposé par le désir tout-puissant d'un homme. Sa douleur devient arrachement, insoumission. Je monte Dom Juan après Tartuffe , joué plus de cent fois, car les deux pièces dialoguent autour de la transgression. Molière écrit un Tartuffe en trois actes frappé d'interdit, puis Dom Juan censuré rapidement, puis Tartuffe en cinq actes. C'est un cycle. Et mon regard, cette fois, sera un point de vue de femme : où en sommes-nous de la séduction, de la trahison ? Ce Dom Juan interroge le désir, la prédation, le consentement, la rébellion — et l'assujettissement. Il dit encore la jouissance jusqu'au Mal, le mystère masculin face à moi, qui ne cesse de m'interroger. Ce spectacle, malgré — ou avec — son tragique, laisse aussi éclater les joies d'une grande comédie : un rire franc, éclatant.

Nouveau !

dès 70€

Affiche de Christelle Loury : Revivre l'émotion Edith Piaf

Christelle Loury : Revivre l'émotion Edith Piaf

Royale Factory
Tout au long du concert, l'artiste raconte l'histoire de chaque chanson et livre des anecdotes tirées de ses rencontres avec des proches d'Edith Piaf. Présenté en France et à l'étranger, de New York aux pays de l'Est, ce programme a rencontré un double succès au festival d'Avignon off et remporté le prix du Spectacle de l'année de France Bleu. Quelques critiques presse : - "Un triomphe en plein coeur de New York" (M6) - "L'une des plus brillantes interprètes de l'icône de la chanson française" (France Bleu) - "Elle fait brillamment revivre Edith Piaf." (France 3) - "Un moment magique. Christelle Loury a su captiver les gens avec sa voix, ses gestes et son récit." (Le Journal du Centre) - "La performance est vocale, artistique, physique. Son sourire ne vacille pas, il irradie, solaire." (L'Yonne Républicaine) - "Un vrai coup de coeur ! Une voix qui donne le frisson. Une présence bouleversante. On en ressort bluffé !" (La Provence)

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dès 25€

Affiche de Génération 80

Génération 80

La Chouette Spectacles
Un voyage dans le temps, un retour sur les 10 années les plus folles et colorées de la fin du 20ème siècle. Venez revisiter les plus grands tubes de 1980 à 1989, nous allons remettre en lumière et en musique les artistes, les émissions, les jouets, les objets, les grand événements de cette époque. Génération 80, c'est 1h30 de folie, avec 8 artistes sur scène et de nombreuses surprises. A savoir : Spectacle à partir de 6 ans. Parking & vestiaire gratuit. - Spectacle seul : Présentez vous à 14h pour le spectacle du midi et 21h pour le spectacle du soir. - Spectacle + Repas : Présentez vous à 12h30 pour le spectacle du midi et 19h30 pour le spectacle du soir. Formules repas + Spectacles : Menu "Strass'' Apéritif Cocktail de La Chouette et ses mises en bouche Entrée Gaspacho de légumes au piment d'Espelette Plat Filet de volaille sauce forestière avec quenelle de pomme de terre et légumes rôtis Dessert Coeur coulant chocolat et sa douceur vanillée Boissons Côtes de Gascogne IGP (1 verre) - vin blanc Bordeaux supérieur – Côtes de Bourg (1 verre) ou Côtes de Gascogne IGP (1 verre) Eau minérale et pétillante à volonté Menu Plume Apéritif Cocktail de La Chouette et ses mises en bouche Entrée Foie gras, gelée d'hibiscus et pétales d'hibiscus confits Plat Suprême de pintade sauce forestière avec quenelle de pomme de terre et légumes rôtis Dessert Lingot de fruits de saison, chantilly vanillée et brisures de spéculoos Boissons Côtes de Gascogne IGP (1 verre) - vin blanc Bordeaux supérieur – Côtes de Bourg (1 verre) ou Côtes de Gascogne IGP (1 verre) Eau minérale et pétillante à volonté Option avec repas végétarien possible (par téléphone au moins 2 jours avant).
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10/10 (1 avis)

-9%

dès 53,50€

Affiche de Gasparini : L'avare

Gasparini : L'avare

Opéra Royal - Château de Versailles
Francesco Gasparini (1661–1727) L'Avare Intermezzo en trois actes Nouvelle production Distribution Eva Zaïcik — Fiammetta Victor Sicard — Pancrazio Serge Goubioud — Nutrice Stefano Amori — Valletto (mime) Le Poème Harmonique Direction : Vincent Dumestre Mise en scène : Théophile Gasselin Scénographie & assistanat mise en scène : Louise Caron Costumes : Alain Blanchot Lumières : Christophe Naillet Dates Vendredi 5 juin à 20h Samedi 6 juin à 19h Dimanche 7 juin à 15h Opéra Royal Spectacle en italien surtitré en français et en anglais Durée : 1h15 sans entracte Quand Molière inspire l'opéra italien Au XVIIIe siècle, la réforme de l'opéra italien s'inspire largement du théâtre français — et notamment de Molière, dont l'influence se fait entendre sur les scènes lyriques. Adapté de L'Avare , cet intermezzo signé Gasparini et Salvi témoigne d'un dialogue fertile entre comédie et musique. Avec seulement trois personnages chantants, un rôle muet et un orchestre réduit, L'Avare appartient à la famille des intermezzi , à l'instar de La serva padrona de Pergolèse. Le librettiste Giovanni Claudio Pasquini Salvi adapte Molière en trois actes chantés, sans rien perdre de la verve comique de l'original. La partition de Gasparini, pleine de charme et d'expressivité, sublime le livret avec une efficacité immédiate. Elle donne à entendre un théâtre musical réjouissant, entre lyrisme raffiné et farce populaire. Après avoir fait dialoguer musique et théâtre dans leur Bourgeois gentilhomme en 2004, Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre retrouvent ici ce répertoire singulier, porté par une mise en scène de Théophile Gasselin . Cette recréation souligne la beauté et la modernité toujours vivante de ces oeuvres comiques baroques. Coproduction : Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Théâtre de Caen, Opéra de Rennes Avec le soutien du Théâtre de l'Athénée Décors et costumes réalisés par les ateliers du Théâtre de Caen Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC de Normandie), le Centre National de la Musique, la Région Normandie, le Département de la Seine-Maritime et la Ville de Rouen. En résidence à la Fondation Singer-Polignac en tant qu'artiste associé. Avec le soutien du Fonds Haplotès pour ses projets en Normandie.

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dès 70€

Affiche de Christine de Suède

Christine de Suède

Chapelle Royale
Christine de Suède Un portrait musical en quatre tableaux Œuvres de André Danican Philidor – La Suèdoise Gustav Düben – Venite Sancte Spiritus , Fader War Giacomo Carissimi – Veni Sponsa Christi Antonio Cesti – L'Argia (Prologue) Henri Du Mont, Michel Lambert et Jean-Baptiste Lully – Airs de cour et extraits d' Alcidiane Alessandro Melani, Antonio Bertali – Requiem et extraits de la Missa Archiducalis Avec Malena Ernman — Mezzo-soprano Maîtrise de Paris / CRR Solistes de l'Académie de l'Opéra Royal Choeur de l'Opéra Royal Orchestre de l'Opéra Royal Consort Musica Vera Direction : Jean-Baptiste Nicolas Samedi 30 mai à 20h Chapelle Royale Durée : 1h10 sans entracte Un destin d'exception entre couronnes, exil et musique Née à Stockholm le 18 décembre 1626, Christine de Suède terminera sa vie à Rome en 1689, après une existence marquée par l'exil, les passions intellectuelles et un soutien indéfectible aux arts. Figure atypique, grande protectrice des musiciens de son temps, elle inspire ici un portrait en musique, à travers des oeuvres qu'elle aurait pu entendre, commander ou faire interpréter. Prologue : Le couronnement et l'abdication Le concert débute par un ensemble d'oeuvres évoquant le faste de son sacre – bien que les partitions précises de cet événement soient perdues. Le Veni Sponsa Christi de Carissimi, qu'elle admirait profondément, en constitue un sommet. Ce moment de triomphe est brutalement interrompu par le Fader War de Düben, chanté lors de son abdication en 1654. Acte I : Innsbruck, 1654 Invitée par l'archiduc Ferdinand Charles d'Autriche, Christine y affirme sa conversion au catholicisme. Elle assiste à une représentation en son honneur de L'Argia , opéra de Cesti, figure majeure du théâtre musical impérial. Acte II : Versailles, 1657 À la cour de France, Christine séjourne brièvement en 1657. Lully n'y règne pas encore sur la musique sacrée ; ce sont Henri Du Mont, Lambert ou encore Philidor qui occupent la scène avec leurs airs de cour et leurs pièces pour les bals et divertissements. Acte III : Rome, les années de mécénat Installée à Rome, Christine devient une mécène passionnée, soutenant nombre de compositeurs, parmi lesquels Alessandro Melani, auteur d'un Requiem exceptionnel conservé dans la collection Santini. Ce dernier acte souligne la puissance artistique de cette reine sans royaume, devenue princesse de l'Europe des arts.

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dès 46,50€

Affiche de Dividus

Dividus

La Ferme de Bel Ebat.
La question de la trace gestuelle a toujours été au coeur de la création chorégraphique. Certains l'écrivent, d'autres la filment ou transmettent leur répertoire d'interprètes à interprètes au fil des générations. Mais le vivant du spectacle, sa genèse, le fourmillement d'improvisations, de confrontation des corps... Cette fugacité se révèle indispensable au surgissement de l'art. Comment tout ce qui est fondateur d'un spectacle s'inscrit-il dans l'époque et le temps ? Avec Dividus, Nacim Battou fait d'Ayaghma, un laboratoire où danseurs et danseuses sont des explorateurs de leur propre créativité. Un pamphlet sensoriel sur la nécessité de la culture, de la présence ; une ode à la pulsion de vie ! -- Note à l'intention des spectateurs : La dernière scène du spectacle comporte des effets stroboscopiques pouvant affecter les spectateurs photosensibles.

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-32%

dès 13,50€

Affiche de Lully : Fragments amoureux

Lully : Fragments amoureux

Salon d'Hercule
Jean-Baptiste Lully (1632–1687) Fragments amoureux Lundi 18 mai à 21h Salon d'Hercule Durée : 1h10 sans entracte, ou 1h20 entracte inclus Une anthologie musicale autour des passions amoureuses de Lully Violoniste intelligent, avisé et talentueux, Jean-Baptiste Lully devient rapidement l'un des artisans les plus dévoués au Grand Divertissement royal, notamment aux côtés de Molière. Il s'impose comme un créateur d'opéras parmi les plus inventifs de son époque, tout en marquant profondément l'histoire des ballets de cour, des comédies-ballets et des formes hybrides mêlant théâtre et musique. Dans ce programme, l'ensemble Correspondances propose un voyage à travers les pages les plus emblématiques des ballets et opéras de Lully. Ces " fragments amoureux " composent une collection de scènes choisies, illustrant les multiples visages de l'amour dans les chefs-d'oeuvre du compositeur. Entre passion, tendresse, jalousie ou extase, la musique de Lully donne à entendre toute la richesse des émotions humaines dans une mise en regard sensible et raffinée.

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dès 46,50€

Affiche de Bach : Cantates I - Le Chemin d'Emmaüs

Bach : Cantates I - Le Chemin d'Emmaüs

Chapelle Royale
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Cantates I — Le chemin d'Emmaüs Programme Michael Prætorius (1571–1621) — Motet : Wie schön leuchtet Johann Sebastian Bach — Cantate : Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 Johann Hermann Schein (1586–1630) — Motet : Ich bin die Wurzel Johann Sebastian Bach — Cantate : Ich will den Kreuzstab gerne tragen , BWV 56 Entracte Heinrich Schütz (1585–1672) — Motet : Ich bin eine rufende Stimme Johann Sebastian Bach — Cantate : Bleib bei uns, denn es will Abend werden , BWV 6 Heinrich Schütz — Motet : Ich bin ein rechter Weinstock Johann Sebastian Bach — Cantate : Es erhub sich ein Streit , BWV 19 Interprètes Jonathan Hanley — Ténor Alex Ashworth — Basse The Constellation Choir and Orchestra Direction : John Eliot Gardiner Jeudi 11 juin à 20h Chapelle Royale Durée : 2h avec entracte Première partie : 50 min — Entracte — Deuxième partie : 50 min Un itinéraire spirituel entre lumière, prière et triomphe Les Bachfest de Leipzig ont confié au public le soin de choisir les oeuvres de ce programme : un florilège de chefs-d'oeuvre de musique sacrée allemande, réunis et magnifiés ici par John Eliot Gardiner et le Constellation Choir and Orchestra . Le concert s'ouvre sur l'exaltation lumineuse du motet Wie schön leuchtet de Prætorius , image poétique de l'étoile divine du matin, que Bach sublime à son tour dans la cantate BWV 1. Avec Schein , la musique retrouve la sobriété mystique du motet luthérien. Sa méditation laisse place à l'introspection bouleversante de Ich will den Kreuzstab gerne tragen , l'une des plus poignantes cantates pour voix seule de Bach . En seconde partie, Schütz annonce la venue du Christ dans un langage simple et fervent. La cantate Bleib bei uns saisit le coeur dans un moment suspendu de prière face à la nuit. Le motet sur la vigne du Seigneur prolonge cette douceur spirituelle avant le final éclatant de Es erhub sich ein Streit , fresque apocalyptique où Bach fait résonner le combat céleste.

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dès 70€

Affiche de Malandain Ballet Biarritz : Marie-Antoinette

Malandain Ballet Biarritz : Marie-Antoinette

Opéra Royal - Château de Versailles
Malandain Ballet Biarritz Marie-Antoinette Ballet pour 22 danseurs Nicolas Dupéroir — Création sonore Frédéric Vadé — Réalisation décor Annie Onchalo — Réalisation accessoires Charlotte Margnoux — Réalisation des coiffes Richard Coudray, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt — Maîtres de ballet Orchestre de l'Opéra Royal Stefan Plewniak — Direction Opéra Royal Durée : 1h30 sans entracte La dernière Reine de France, au destin à la fois exceptionnel, tragique et glamour, méritait un ballet à sa hauteur : Thierry Malandain lui a taillé un costume sur mesure, pour un spectacle haut en couleur, profondément dédié à Versailles et à son Opéra Royal. Désignée comme le mauvais génie du royaume, rendue responsable de tous ses malheurs avant que son corps ne soit emporté sur une brouette, la tête entre les jambes... C'est Marie-Antoinette. Sans son insouciance, ses réticences à sa fonction de Reine, sans Trianon, ses favorites, ses coquetteries, ses diamants ; sans les récits grossis par les pamphlets et caricatures, sans la Révolution et la croyance que le sang versé servait le progrès, elle aurait sans doute poursuivi une existence frivole, loin d'une fin suppliciée. Comment cette Reine, adorée de tout un peuple, a-t-elle perdu son affection pour mourir dans la haine ? Comment celle qui incarnait la royauté a-t-elle contribué à précipiter sa chute ? Le ballet de Thierry Malandain retrace le parcours de Marie-Antoinette à Versailles : de son arrivée à la cour, le jour de son mariage et de l'inauguration de l'Opéra Royal, jusqu'à son départ en octobre 1789, qui la mène vers son destin... Un spectacle magnifique, créé en 2019 à l'Opéra Royal du Château de Versailles.

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dès 70€

Affiche de Wagner : Le crépuscule des Dieux

Wagner : Le crépuscule des Dieux

Opéra Royal - Château de Versailles
Richard Wagner (1813–1883) Le Crépuscule des dieux Dernière journée de L'Anneau du Nibelung (Tétralogie composée entre 1853 et 1874) Distribution Tilmann Unger — Siegfried Benedict Nelson — Gunther Markus Jaursch — Hagen Aile Asszonyi — Brünnhilde Susanne Serfling — Gutrune Judith Braun — Waltraute Orchestre du Théâtre National de la Sarre Direction : Sébastien Rouland Dimanche 10 mai à 15h Opéra Royal Concert en allemand, surtitré en français et en anglais Durée : 5h30 (deux entractes inclus), 4h40 sans les pauses Un Ring à Versailles, le rêve de Louis II de Bavière Après L'Or du Rhin (mai 2023), La Walkyrie (mars 2024) et Siegfried (mai 2025), l'Opéra Royal du Château de Versailles accueille le dernier volet de la Tétralogie wagnérienne : Le Crépuscule des dieux . Monument absolu de l'histoire de l'opéra, L'Anneau du Nibelung ( Der Ring des Nibelungen ) est un cycle de quatre opéras conçu comme un " festival scénique " : un prologue ( L'Or du Rhin ) et trois journées ( La Walkyrie , Siegfried et Le Crépuscule des dieux ). Créée dans son intégralité à Bayreuth en 1876, cette oeuvre magistrale est indissociable du rêve artistique du roi Louis II de Bavière — passionné à la fois par Wagner et par Versailles. Pour célébrer les 150 ans du Ring (1876–2026), l'Opéra Royal a invité le Théâtre National de la Sarre, qui présente depuis trois saisons chaque volet de la Tétralogie dans sa version de concert. Véritable institution wagnérienne, le théâtre de Sarrebruck s'appuie sur une troupe permanente aguerrie, régulièrement renforcée par des solistes spécialistes du répertoire germanique, qui interprètent ces rôles dans les plus grandes maisons d'opéra germanophones. Ce projet, porté par une tradition centenaire et une pratique vivante, inscrit la Tétralogie dans un cadre patrimonial et lyrique unique — celui du Château de Versailles.

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dès 80,50€

Affiche de Les Gloops

Les Gloops

Royale Factory
Les enfants vont redécouvrir avec ravissement leurs comptines, cuisinées à la sauce country, reggae, funk et bien d'autres encore. Participation assurée, délire garanti !
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10/10 (64 avis)

dès 15,50€

Affiche de La Revue de la Chouette

La Revue de la Chouette

La Chouette Spectacles
"La Revue", Le nouveau spectacle signé La Chouette ! 1h30 de show éblouissant : rires, émotions et surprises... Artistes, chanteurs et danseurs vous entraînent dans une folie pleine de grâce et de bonheur. Dîner-spectacle possible sur place : vivez l'expérience cabaret jusqu'au bout de la nuit ! Un voyage unique où chaque instant devient un souvenir inoubliable. À savoir : Spectacle à partir de 6 ans. Spectacle seul : présentez vous à 14h45 pour le spectacle du midi et 21h45 pour le spectacle du soir. Spectacle + Repas : présentez vous à 12h30 pour le spectacle du midi et 19h30 pour le spectacle du soir. Formules repas + Spectacles : Menu "Strass'' Apéritif Cocktail de La Chouette et ses mises en bouche Entrée Gaspacho de légumes au piment d'Espelette Plat Filet de volaille sauce forestière avec quenelle de pomme de terre et légumes rôtis Dessert Coeur coulant chocolat et sa douceur vanillée Boissons Côtes de Gascogne IGP (1 verre) - vin blanc Bordeaux supérieur – Côtes de Bourg (1 verre) ou Côtes de Gascogne IGP (1 verre) Eau minérale et pétillante à volonté Menu "Plume'': Apéritif Cocktail de La Chouette et ses mises en bouche Entrée Foie gras, gelée d'hibiscus et pétales d'hibiscus confits Plat Suprême de pintade sauce forestière avec quenelle de pomme de terre et légumes rôtis Dessert Lingot de fruits de saison, chantilly vanillée et brisures de spéculoos Boissons Côtes de Gascogne IGP (1 verre) - vin blanc Bordeaux supérieur – Côtes de Bourg (1 verre) ou Côtes de Gascogne IGP (1 verre) Eau minérale et pétillante à volonté Option : végétarien possible (par téléphone au moins 2 jours avant)
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10/10 (1 avis)

-9%

dès 53,50€

Affiche de Le Printemps

Le Printemps

Théâtre Eurydice
Mathis Grünwald, célèbre auteur du retable d'Issenheim, est un peintre religieux allemand du début du XVIème siècle. Il voit arriver avec horreur la perspective en peinture, qu'il interprète comme une prise de pouvoir insupportable de l'homme sur Dieu, ramené à la mesure humaine. Diane, quant à elle, est contemporaine de notre monde. A la mort de son père, elle hérite de l'abattoir familial. On la presse de signer un juteux contrat d'extension de l'entreprise. Mais cela lui inspire un violent rejet du pouvoir de mort systématique que l'homme s'arroge sur l'animal. Hantés par un même dégoût pour la démesure humaine, Diane et Mathis vont être mis en relation par la magie de la marionnette. La compagnie Après avoir eu la chance de présenter, "Ascension", sa toute première création au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières en 2023, la Compagnie SITIO y retourne en 2025 avec sa deuxième création marionnettique de grand plateau, intitulée "Le Printemps". La Compagnie s'est ainsi spécialisée dans un théâtre contemporain précis et visuel, associant jeu d'acteur, manipulation de marionnettes et d'objets. SITIO développe aussi d'autres formes théâtrales prenant comme sujet la haute montagne: théâtre d'objets à destination du jeune public ("Ô") et travail théâtral et sonore ("Ondes de choc"). Avec poésie, humour noir et burlesque, la Compagnie SITIO interroge nos tentations icariennes d'élévation et de démesure.

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-58%

dès 5,95€

Affiche de Cirque Sébastien Zavatta dans The Vegas Tour | Achères

Cirque Sébastien Zavatta dans The Vegas Tour | Achères

Top résa
Chapiteau du cirque Sébastien Zavatta à Achères
Au programme : 2 heures de grand spectacle. Riez et émerveillez-vous avec un jongleur virtuose et des clowns irrésistibles. Admirez les numéros aériens et laissez-vous surprendre par nos animaux majestueux. Frissons garantis avec en exclusivité les motards de l'extrême dans le célèbre Globe de la Mort, figures vertigineuses et adrénaline assurée ! Et bien d'autres surprises vous attendent... Un grand spectacle familial, drôle, spectaculaire et inoubliable. Pour petits et grands, plongez dans un univers éclatant de sensations et de rêve. Réservez vite vos places et préparez-vous à vivre The Vegas Tour, un show de 2h !
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-18%

dès 8,95€

Affiche de Rameau : Platée

Rameau : Platée

Opéra Royal - Château de Versailles
Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Platée Comédie lyrique en un prologue et trois actes Reprise Distribution Mathias Vidal — Platée Jean-Christophe Lanièce — Momus Marc Labonnette — Cithéron Pierre Derhet — Mercure Clara Penalva* — Clarine Jean-Vincent Blot — Jupiter Marie Perbost — La Folie Marie-Laure Garnier — Junon *Membre de l'Académie de l'Opéra Royal Académie de danse baroque de l'Opéra Royal Le Concert Spirituel — Choeur et Orchestre Direction : Hervé Niquet Mise en scène et costumes : Corinne et Gilles Benizio (alias Shirley et Dino) Chorégraphie : NN Décors : Hernán Peñuela Lumières : Patrick Méeüs Spectacle en français, surtitré en français et en anglais Durée : 2h, sans entracte Spectacle à voir en famille Une comédie divine dans les marais de l'opéra baroque En 1745, à l'occasion du mariage du dauphin Louis (fils de Louis XV) avec l'infante d'Espagne Marie-Thérèse, Versailles commande à Jean-Philippe Rameau une oeuvre festive pour les noces royales. Ce sera Platée , donnée dans la Grande Écurie transformée pour l'occasion en théâtre. Cette comédie lyrique met en scène une grenouille naïve, persuadée d'être aimée de Jupiter — qui, avec les autres dieux, se joue cruellement d'elle. Dès sa création, Platée fait sensation : satire mordante, virtuosité musicale, rythme effréné... et scandale discret, certains spectateurs croyant voir dans l'héroïne une caricature de la jeune princesse espagnole ! La partition est une folie baroque à elle seule : audace orchestrale, humour musical, éclats de virtuosité (notamment pour La Folie), et un rôle-titre d'une singularité inouïe, écrit pour une haute-contre transformée en grenouille reine des marais. Après leurs aventures avec King Arthur de Purcell et Don Quichotte de Boismortier, l'irrésistible trio Hervé Niquet — Shirley et Dino — s'attaque à Platée avec le même sens du burlesque et de la fidélité historique : un opéra-bouffon déjanté, joyeux et éclatant, à découvrir absolument.

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dès 80,50€

Affiche de Rameau : Castor et Pollux

Rameau : Castor et Pollux

Opéra Royal - Château de Versailles
Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Castor et Pollux Tragédie lyrique en cinq actes Distribution Reinoud Van Mechelen — Castor Thomas Dolié — Pollux Victoire Bunel — Phébé Sophie Junker — Télaïre NN* — Jupiter NN* — Vénus NN* — Mars NN* — Minerve *Solistes du Choeur de Chambre de Namur Choeur de Chambre de Namur Préparation : Thibaut Lenaerts Cappella Mediterranea Direction, clavecin et orgue : Leonardo García-Alarcón Dimanche 12 avril à 15h Opéra Royal Concert en français, surtitré en français et en anglais Durée : 1h50, sans entracte Le chef-d'oeuvre fraternel de Rameau dans sa version originelle Leonardo García-Alarcón sera de retour à l'Opéra Royal pour diriger Castor et Pollux , troisième opéra de Jean-Philippe Rameau, avec son ensemble Cappella Mediterranea et le Choeur de Chambre de Namur. Créé en 1737, Castor et Pollux explore le pouvoir du sacrifice et des liens fraternels face aux lois divines. Pollux, fils immortel de Jupiter, choisit de descendre aux Enfers pour ramener son frère Castor à la vie. Sur fond d'héroïsme et de guerre, Rameau entrelace amour fraternel et dilemme moral dans une partition d'une grande richesse expressive. À plus de 50 ans, après ses oeuvres pour clavier et religieuses, Rameau signe ici l'une de ses premières grandes tragédies lyriques. Il y insuffle des madrigalismes italianisants, des ornementations virtuoses, des harmonies audacieuses, des textures orchestrales foisonnantes — tout un art du contraste au service des émotions et des tensions dramatiques. García-Alarcón a choisi de diriger la version originale de 1737, rarement jouée, plus novatrice et subtile que celle de 1754. Dans cette lecture fidèle à l'esprit de l'époque, les dimensions psychologiques et poétiques prennent toute leur ampleur. Pollux, écartelé entre son amour pour Télaïre (promise à Castor) et sa loyauté fraternelle, devient le symbole d'un amour inconditionnel et d'une fraternité universelle, plus forte que la mort elle-même.

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dès 51,50€

Affiche de La sérénade royale - Opus 2026

La sérénade royale - Opus 2026

Galerie des Glaces
À l'heure où le soleil se couche, la Sérénade Royale de la Galerie des Glaces vous offre cinquante minutes de visite-spectacle, de la Chapelle Royale jusqu'à la Galerie des Glaces. Les artistes, danseurs, musiciens, chanteurs et escrimeurs en somptueux costumes baroques vous feront revivre, comme à la cour du 17? siècle, des scènes dont les ors de Versailles furent témoins. Marie-Antoinette sera à l'honneur de cette visite-spectacle pour vous faire vivre un moment inoubliable au Château de Versailles, qui ravira les petits comme les grands ! La Sérénade Royale, une immersion fantastique dans les plus belles salles du Château de Versailles, à ne manquer sous aucun prétexte ! Distribution Combat d'Escrime – Cour de Marbre* Midnight Première et la Compagnie Contre-Temps. Accueil Théâtral – Chapelle Royale Collectif sur le Pont, Claire Barrabès Concert de musique sacrée – Tribune Haute Chapelle Royale Musiciens de l'Orchestre de l'Opéra Royal. Démonstration de danse baroque et de musique – "Les Menus plaisirs de Marie-Antoinette" – Galerie des Glaces Danseurs du Ballet de l'Opéra Royal accompagnés des musiciens de l'Orchestre de l'Opéra Royal; chorégraphié par Pierre François Dollé. Costumes Les Vertugadins. * En cas d'intempéries la saynète d'escrime sera rapatriée à l'intérieur du Châte

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dès 27€

Affiche de Bach : Cantates II - Actus Tragicus

Bach : Cantates II - Actus Tragicus

Chapelle Royale
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Cantates II — Actus tragicus Programme Johann Sebastian Bach — Christ lag in Todesbanden , BWV 4 Johann Hermann Schein — Was betrübst du Johann Sebastian Bach — Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 Entracte Heinrich Schütz — Selig sind die Toten Johann Sebastian Bach — Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 Johann Hermann Schein — Ich freue mich Johann Sebastian Bach — Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 Interprètes Marie Luise Werneburg — Soprano NN — Alto Peter Davoren — Ténor Alex Ashworth — Basse The Constellation Choir and Orchestra Direction : John Eliot Gardiner Vendredi 12 juin à 20h Chapelle Royale Durée : 2h20 entracte inclus Première partie : 1h05 — Entracte — Deuxième partie : 50 min Les Bachfest de Leipzig ont proposé à leurs spectateurs de choisir les oeuvres pour deux programmes de cantates de Bach, remplis de chefs-d'oeuvre : John Eliot Gardiner a suivi les attentes du public en composant deux programmes d'après ces recommandations. Un itinéraire sonore et théologique, où la musique sacrée allemande des XVIIe et XVIIIe siècles révèle toute sa puissance expressive, entre tradition luthérienne et génie baroque. Le motet Christ lag in Todesbanden est l'une des toutes premières cantates de Johann Sebastian Bach, écrite autour du choral pascal de Martin Luther. Elle mêle la rigueur contrapuntique à une ferveur dramatique saisissante, évoquant la victoire de la vie sur la mort dans une série de variations chorales d'une grande intensité. Avec Was betrübst du de Johann Hermann Schein, l'atmosphère devient plus intime. Ce motet met en musique un psaume de lamentation, exprimant l'angoisse du croyant face à l'abandon apparent de Dieu. L'écriture raffinée de Schein, influencée par le madrigal italien, confère à ce texte une expressivité poignante. La cantate Ich hatte viel Bekümmernis est une vaste fresque spirituelle, presque dramatique, en deux parties. Bach y traite le thème de l'affliction avec une intensité bouleversante, avant de faire surgir progressivement l'espoir et la confiance, culminant dans un choeur final d'exultation. C'est une oeuvre de passage, de la nuit vers la lumière, où la foi agit comme transformation intérieure. Après cette traversée du deuil et de la détresse, le motet Selig sind die Toten de Heinrich Schütz offre une forme de paix. Adapté du Livre de l'Apocalypse, ce motet lumineux affirme la béatitude des morts " qui meurent dans le Seigneur ". L'élégance sobre de Schütz donne à ce texte une grandeur paisible et consolatrice. La cantate funèbre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , aussi appelée Actus tragicus , est l'un des sommets de la musique sacrée de Bach. Composée pour une cérémonie funéraire, elle transcende la tristesse du deuil en une acceptation sereine de la mort. Avec Ich freue mich de Schein, un vent de joie souffle à nouveau. Ce motet énergique et rayonnant exprime l'allégresse du croyant dans sa foi, dans un style qui allie clarté luthérienne et vivacité madrigalesque. Le programme s'achève avec une des cantates les plus célèbres de Bach : Wachet auf, ruft uns die Stimme . Cette oeuvre, fondée sur le choral luthérien de Philipp Nicolai, est une célébration de l'union mystique entre l'âme et le Christ. Équilibrée, inspirée, pleine de lumière, elle résume en musique l'attente joyeuse du salut. Sous la direction inspirée de John Eliot Gardiner, le Constellation Choir and Orchestra donne vie à ces chefs-d'oeuvre dans une interprétation fidèle, vibrante et profondément habitée. Un voyage spirituel et esthétique, du trouble à la consolation, de l'ombre à la lumière.

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