Spectacles à Hauts-de-Seine (92)

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Affiche de Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne

Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne

La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Shrek, le musical

Shrek, le musical

Théâtre André Malraux
Le plus célèbre des ogres devient le héros d'une comédie musicale familiale qui entraîne petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit tous les personnages truculents du film d'animation culte des studios DreamWorks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert...).

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dès 38€

Affiche de Suzanne : une histoire du cirque

Suzanne : une histoire du cirque

Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian
Passionnée de cirque, d'archives et de Dalida, Anna Tauber rencontre un jour Suzanne, ancienne voltigeuse désormais nonagénaire. Dans les années cinquante, Suzanne a fait le tour du monde avec son mari, avec lequel elle présentait chaque soir un numéro époustouflant, exécuté sans filet à dix mètres du sol. Fascinée par cette histoire hors norme, Anna commence à filmer leurs entretiens et se lance dans une enquête pour reconstituer ce fameux numéro de voltige aérienne... C'est à L'Azimut que ce spectacle a fait ses premiers pas, dans le cadre d'une présentation de travail qui a ému toutes les personnes présentes. Seule en scène, Anna Tauber dialogue avec les archives filmées de Suzanne et nous embarque dans un ciné-spectacle documentaire captivant, émouvant et riche en rebondissements. Elle signe une ode sensible à la beauté et à la fragilité du cirque, qui interroge avec finesse le passage du temps et l'éphémère de nos existences.

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-50%

dès 12,95€

Affiche de Bezperan : Le jour d'avant

Bezperan : Le jour d'avant

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Bilaka, jeune collectif bayonnais, apporte à la danse actuelle la richesse expressive de la culture basque. Dans le spec tacle Bezperan ("le jour d'avant" en euscarien), danseurs et musiciens livrent un rite d'un type nouveau : invoquer hier et convoquer la nature en soufflant aux abeilles de croire en l'avenir. Aussi fougueux que précis, les interprètes font vibrer le plateau d'une énergie tellurique où leurs arts se mêlent à l'unisson. Les danses traditionnelles comme la makil dantza (danse de bâtons) ou la zinta dantza (danse de rubans) s'entremêlent à leurs mouvements saccadés et leurs sauts dynamiques. Les cordes, les vents, les percussions baignent l'espace de sonorités envoûtantes pour accompagner cette célébration éclatante. Ainsi, Bilaka virevolte jusqu'à l'apothéose et esquisse un jour ardent avant l'arrivée du printemps tant espéré.

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dès 24€

Affiche de Le cauchemar de MoeMoe

Le cauchemar de MoeMoe

Centre culturel de Courbevoie
"Notre histoire débute dans un village calme et tranquille. Une nuit, un cauchemar s'échappe. MoeMoe, une petite fille curieuse et courageuse, se met alors en quête pour retrouver et affronter son cauchemar..." Le cauchemar de MoeMoe est une pièce qui vient dédramatiser les peurs. Au travers d'un univers onirique, les enfants accompagnent MoeMoe au sein de sa quête fantasmagorique. Conte initiatique où musique, danse et théâtre se mélangent et dans lequel nos petits spectateurs participent et font avancer l'histoire, jusqu'à vaincre le Grand Cauchemar tous ensemble.

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-20%

dès 7,95€

Affiche de Un petit pas de trop

Un petit pas de trop

Théâtre Victor Hugo
L'un est perfectionniste jusqu'au bout des orteils, se bat avec ses propres mouvements, essayant d'atteindre une harmonie impossible. L'autre est son contraire, imprévisible, excentrique. Il s'abandonne à des improvisations déjantées. Le dernier, lui, est tout en nonchalance... Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Ce spectacle célèbre l'inattendu, là où les collisions des styles deviennent une matière première joyeuse et poétique, où les maladresses et les éclats de génie partagent la même lumière. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps. Programmation partagée avec Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux Apéro-mômes offerts aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30

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dès 6,95€

Affiche de Léo Lérus : Sibylline

Léo Lérus : Sibylline

Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production

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-25%

dès 25€

Affiche de Le journal d'Edouard Baer

Le journal d'Edouard Baer

Espace Carpeaux
Après Arles, Namur, le Théâtre de la Porte Saint Martin et avant beaucoup d'autres villes, à l'Espace Carpeaux, se faufile une fête improvisée, le journal d'un passant de Paris. Edouard Baer se balade à travers la France avec une troupe d'acteurs, de chanteurs, de personnages, d'amis, auxquels dans chaque ville il adjoint d'autres rencontres impromptues, artistes d'un soir à qui il propose de les rejoindre sur scène pour cette sorte de "revue", un spectacle unique, moitié cabaret, moitié théâtre, moitié rencontres insolites avec des personnes de votre région (oui, il y a trois motiés !)

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-23%

dès 34,50€

Affiche de Anny Karénine (fille de)

Anny Karénine (fille de)

Théâtre de Châtillon
Anny, fille d'Anna, grandit dans l'ombre d'une mère absente et pourtant omniprésente. Entre douleur, humour et désir d'émancipation, elle affronte cet héritage brûlant pour inventer sa propre voie. Théâtre, musique, vidéo et voix s'entrelacent dans un univers visuel et sonore contrasté, entre pop culture et opéra. Sur scène, les frontières entre passé et présent, vie et mort, se troublent. Un spectacle intense et sensible sur la filiation, la mémoire et la conquête de soi.

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dès 10,95€

Affiche de Clément Blouin dans Magicien c'est pas un métier

Clément Blouin dans Magicien c'est pas un métier

Théâtre de la Clarté
" Magicien ? Ce n'est pas un métier ! " : c'est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n'a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d'un récit de vie plein d'autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d'amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment.
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10/10 (229 avis)

-11%

dès 24€

Affiche de Chantier parades

Chantier parades

Théâtre de Châtillon
Sur scène, trois machinistes tentent de dompter tractopelle, grande grue navale et petite grue qui refusent de travailler et se mettent en grève contre ce chantier de performance. Forcées de réprimer les émotions, elles se révoltent pour enfin se libérer. Dans cette création tout public et sans paroles, mêlant théâtre des marionnettes et musique baroque, les engins deviennent des personnages à part entière et les ouvriers, leurs alter ego marionnettistes. Née d'une fascination pour la beauté des objets utiles, le spectacle questionne notre rapport à la performance et tente de transformer notre paysage intérieur en y enterrant nos tristesses à grands coups de tractopelle.

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dès 10,95€

Affiche de Seuil

Seuil

Théâtre de Châtillon
Comment vivre avec nos morts ? À partir d'expériences intimes de la perte, Marius Fouilland et Aimé Rauzier construisent une écriture acrobatique sensible et engagée, où les corps portent autant les vivants que les absents. Sur le plateau, des marionnettes à taille humaine deviennent partenaires, contrepoids, présences troublantes. Elles prolongent les gestes, déplacent les équilibres et brouillent les frontières entre matière inerte et corps vivant. Nourri des réflexions de Vinciane Despret et sous le regard d'Aurélien Bory, Seuil invente un langage physique et visuel puissant, fait de chutes, d'élans, de manipulations et d'illusions, faisant du vide un espace de mémoire et de transformation. Un spectacle puissant, organique et lumineux.

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dès 10,95€

Affiche de Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart

Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart

La Seine Musicale
..., à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musique, danse, improvisation, poésie... Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d'oeuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier. Création, redécouverte, chef-d'oeuvre : un programme unique Du 5 au 7 mars 2027 à La Seine Musicale, le Béjart Ballet Lausanne présente un programme mixte exceptionnel dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Oskar – Nouvelle création des chorégraphes italien Riva&Repele pour le Béjart Ballet Lausanne. Réunissant l'ensemble de la compagnie sur scène, ce ballet intense mêle poésie, comédie, profondeur et émotion pour raconter la quête de sens du clown Oskar. Mozart-Tango (Suite) – Œuvre rare de Maurice Béjart, où les rythmes du tango rencontrent les harmonies de Mozart. Absente des scènes depuis plus de 30 ans, cette pièce offre une redécouverte fascinante du répertoire. Boléro – l'incontournable chef-d'oeuvre de Maurice Béjart, symbole universel de la danse, clôt cette soirée avec puissance et intensité. Un programme qui mêle création contemporaine, redécouverte patrimoniale et oeuvre mythique, incarnant pleinement l'esprit de ces saisons anniversaires : honorer l'héritage de Maurice Béjart tout en affirmant l'énergie et la créativité du Béjart Ballet Lausanne.

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dès 49€

Affiche de Le Noël de Falabulle

Le Noël de Falabulle

Théâtre Le Petit Manoir
Joué par un personnage féérique et accompagné au ukulélé, Falabulle est un spectacle-concert qui met en scène des moments musicaux entrecoupés de jeux, d'histoires et d'échanges avec les enfants. "Amie des grenouilles, fée de l'étang, je transforme les bulles en chansons pour enfants. C'est moi, la fée Falabulle ! Je t'avais préparé des petites histoires, je t'avais écrit des petites chansons mais les lutins de la forêt se sont amusés avec mes partitions ! Alors si jamais j'oublie, si je ne me souviens pas, est-ce que tu pourras m'aider en chantant avec moi ?"
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 10,95€

Affiche de Boudin

Boudin

Théâtre de Châtillon
À travers une performance physique, burlesque et débridée, Claire Dosso et Sandrine Juglair explorent tout ce que l'enfance apprend à contenir : les émotions trop fortes, les corps trop libres, les mots qui dépassent. Comme dans un grand shaker absurde et jubilatoire, gestes, attitudes et conventions sociales se mélangent jusqu'au chaos comique. Pourquoi faut-il rester sage, obéir, parler "correctement" ou contrôler son corps ? Et si l'impertinence était une force de liberté ? Drôle, fougueux et profondément libérateur, Boudin célèbre l'énergie irrévérencieuse de l'enfance et invite petits et grands à rire des normes qui nous façonnent... pour mieux les secouer.

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dès 10,95€

Affiche de R. OSA

R. OSA

Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.

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-25%

dès 25€

Affiche de Les Meneuses

Les Meneuses

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Célébrée dans les plus grands cabarets parisiens et muse phare de Jean-Paul Gaultier, la talentueuse Maud Amour nous embarque dans sa revue décalée, escortée de trois figures, Romain Brau, Clara Brajtman et Lilimarche. Entourées d'un trio d'invité.e.s surprises, les artistes ravivent l'héritage des plus grandes vedettes telles que Line Renaud, Joséphine Baker ou bien Zizi Jeanmaire. Dans un tourbillon de strass scintillants, de coiffes plumées et de porte-jarretelles, elles convoquent sur scène le répertoire de ces chanteuses, poétesses et actrices célèbres, dans des tableaux à la chorégraphie léchée. En se jouant des codes, elles se proclament les Meneuses d'au jourd'hui, plus libres, engagées et modernes que jamais, en prônant l'inclusivité. Au programme de cette soirée : danser, chanter, rire, faire résonner les fiertés et célébrer toutes les folies !

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dès 24€

Affiche de Flaming creature

Flaming creature

Théâtre de Châtillon
Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim proposent une expérience où les corps racontent, les voix vibrent, et des chants venus du Maroc traversent le temps pour toucher le présent. Ensemble, ils puisent dans leurs racines communes et les cultures amazighes pour créer une matière vivante faite de gestes, de rythmes et d'échos anciens. Dans un univers visuel immersif, des figures apparaissent, se transforment, puis disparaissent. Flaming Creatures, c'est avant tout une célébration : celle de la puissance du chant, de la liberté des corps en mouvement, et de tout ce qui peut surgir quand on ose écouter, ressentir et laisser place à de nouvelles formes.

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dès 8,95€

Affiche de Kontact

Kontact

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
"À voltiger sans péril, on chute sans gloire" est la devise de ce jeune collectif enthousiasmant. Avec leurs corps comme unique outil, deux filles et quatre garçons s'amusent à des jeux dangereux, tout en se livrant à coeur ouvert. Avec eux, le contact humain prime : un simple échange de politesse, un geste tendre, un regard sans équivoque et c'est parti. Les interactions infinies du quotidien leur inspirent des combi naisons vertigineuses, un langage corporel bien à eux. Entre main-à-main, banquine ou jeux icariens, les voltigeurs sont propulsés par les pieds des porteurs, semblant réellement voler. Les complices repoussent sans cesse leurs limites en jonglant avec les contraintes et leurs différences pour créer un show jubilatoire.

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dès 11,95€

Affiche de Echelle

Echelle

Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.

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dès 8,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀