Jazz et blues à Paris
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Thérèse Henry Quartet
Louloute
À la croisée des chemins entre jazz, groove et liberté sonore, le quartet de Thérèse Henry propose une musique vivante, ouverte, jamais figée, où l'écoute est le coeur rythmique et mélodique du groupe. Thérèse Henry, bassiste side-woman, vous emmène dans son univers. Ses compositions qu'elle a mis en mots et interprète, sont un voyage, un rite initiatique de découverte et transformation de soi; elle se saisit autant de sa basse que de sa voix pour s'exprimer. Sur ce chemin elle a eu la chance de travailler avec Cédric Baud dans son studio Oriance. Thérèse a composé à la guitare, le trio avec Cédric Baud à la guitare et Fabrice Thompson avec son set de percussions, c'est imposé comme une évidence pour faire sonner cette musique. Elle a ensuite invité Thierry Vaton à jouer sur la plupart des titres soit au fender Rhodes soit au piano. Il y a aussi la présence du steel-pan de Mathieu Borgne et la poésie du saxophone soprano d'Alain Debiossat (Sixun), avec lesquels elle partage l'aventure Djazil depuis de nombreuses années. Ces 12 chansons sont autant de prétextes à se raconter en jouant avec les mots, qu'un terrain d'expression pour les merveilleux improvisateurs de cet album. Quartet - Thérèse Henry (Basse/chant) - Thierry Vaton (Clavier) - Cédric Baud (guitare) - Fabrice Thompson (batterie/percussions)
dès 15€
Eboni Fondren Sing Swing
Caveau de la Huchette
Souvent comparé à Nancy Wilson, elle est appelée pour représenter le jazz vocal américain lors du dernier sommet du G20 en Inde.
Elle possède une voix sensuelle unique teintée de gospel et RnB et un sens du swing inné. Eboni s'est produit dans de nombreux festivals de Jazz internationaux.
dès 14€
Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
Michael Felberbaum Quartet
Le Baiser Salé
Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo-américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu'on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l'oreille par surprise, chatouille l'âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n'est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l'improvisation a autant de place que l'émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire.
-39%
dès 22€
Julien Coriatt : Brand New Quintet | Festival Jazz sur Seine 2026
Le Baiser Salé
À la croisée du jazz et des musiques créoles, le groupe propose une soirée aux couleurs des Caraïbes, vibrante de rythmes, de traditions et d'héritages vivants. Porté par un line-up de haut vol, le pianiste Julien Coriatt s'entoure de Amina Mezaache, figure incontournable des musiques du monde et du jazz en France, développe un langage singulier entre traditions et modernité ; Sonny Troupé, maître du tambour ka, inscrit son jeu dans l'héritage guadeloupéen tout en le projetant vers des formes contemporaines ; Stefano Lucchini, batteur italien de renom, apporte une finesse et une énergie nourries par les grandes scènes européennes ; Damian Nueva, contrebassiste au groove profond et subtil, ancre l'ensemble avec élégance ; tandis que Julien Coriatt fédère ces univers dans une écriture sensible et audacieuse.. Cinq musiciens d'exception, aux parcours riches et singuliers, dont la complicité et l'exigence artistique donnent toute sa force et sa singularité au projet. Avec le Julien Coriatt Brand New Quintet, la musique devient célébration. Entre jazz et sonorités caribéennes, elle explore les racines et convoque la mémoire. Ce nouveau répertoire rend hommage au passé, s'ancre pleinement dans le présent et esquisse un futur lumineux, ouvert et inspirant.
-39%
dès 22€
Arlet Feuillard et The Syntest Quintet | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
En quête de "leur son", Arlet Feuillard et le Syntest Quintet développent une musique où l'écriture, l'improvisation et la recherche collective se répondent en permanence. Inspiré par des artistes comme Kurt Rosenwinkel et Aaron Parks, le groupe nourrit également son univers d'influences venues d'ailleurs, des musiques africaines au rock, qui irriguent ses compositions et ses arrangements. Un dialogue fluide entre les instruments, où chaque musicien prend part à la construction d'un langage commun. De cette écoute naît une musique à la fois dynamique, introspective et audacieuse. Après une première année de résidence riche en découvertes, Arlet Feuillard et le Syntest Quintet retrouvent le Baiser Salé pour prolonger cette aventure, devenue un véritable laboratoire où prennent forme, au fil des concerts, de nouvelles compositions, de nouveaux arrangements et pistes musicales. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d'expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite. #SoyezCurieux !
-35%
dès 11€
Les lundis Jazz manouche
Le Parisien Saint-Martin
Chaque lundi de 18h à 20h30, la Brasserie Le Parisien Saint-Martin se transforme en véritable petit Hot Club parisien. Dans cette salle chaleureuse, face au canal Saint-Martin, les guitares manouches résonnent, les mélodies de Django prennent vie, et l'ambiance mêle à la fois convivialité, virtuosité et proximité directe avec les musiciens. Le public assiste à un concert acoustique et authentique, dans l'esprit des cafés-concerts d'époque : tables rapprochées, lumière douce, décor boisé et atmosphère brasserie à l'ancienne. On vient pour écouter, pour se détendre après le travail, pour boire un verre ou partager une planche dans un cadre simple et vivant. La formule est intimiste et chaleureuse : un lundi en musique, au coeur du 10è arrondissement, idéal pour découvrir le jazz manouche de près, porté par les musiciens d'Octave & Anatole et leurs invités. Un rendez-vous hebdomadaire qui est devenu un classique pour les amateurs de swing acoustique comme pour les curieux de passage.
dès 2€
Faby Medina Sing Swing
Caveau de la Huchette
Elle commence la danse à l'âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu'elle pratiquera pendant plus d'une vingtaine d'années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l'âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l'une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le "Gospel Chords Singers". Des portes s'ouvrent et elle n'en finit pas d'enchanter les salles de concerts et les festivals, et d'accompagner des artistes. À 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht "La résistible ascension d'Arturo Ui" avec Guy Bedos en tête d'affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C'est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience.
Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d'autres.
Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single "Femme" issu de la bande original du film "Yamakasi", une production de Luc Besson.
Mais ce qui passionne Faby avant tout c'est le jazz, cette musique qu'elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s'épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d'années elle est la voix féminine, du "Claude Bolling Big Band" avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz.
Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd'hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album "Following Love".
dès 14€
Steamboat band
Caveau de la Huchette
Ils pratiquent le Jazz Classique avec à son répertoire (qui comprend une centaine de thèmes), des airs traditionnels de la Nouvelle Orléans, des classiques de Sidney Bechet ou Louis Armstrong, mais aussi des morceaux arrangés plus récents empruntés à Duke Ellington, Count Basie ou aux petites formations de la grande époque du swing à Harlem et, pour les morceaux chantés, des standards et des thèmes de comédies musicales ou de films des années 30-40.
Il s'agit donc d'une musique facile d'accès et pleine d'entrain, mais qui demande néanmoins de la précision et une mise en place soignée pour prendre tout son intérêt.
dès 14€
Mourad Benhammou & His Soulful Drums
Caveau de la Huchette
Il se forme en écoutant les grands maîtres du bop et en jouant dans les clubs parisiens, avant de collaborer avec de nombreux musiciens français et américains. En 1998, il publie son premier disque en tant que leader. Après un voyage aux États-Unis, où il rencontre notamment son mentor Walter Perkins, il fonde le quintet Jazzworkers, consacré au hard bop. Reconnu pour son swing et son attachement à cette tradition, il est décrit en 2021 par Jazz Magazine comme "l'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du hard bop".
dès 16€
Alex Terrier Group invite Anne Sila
ECUJE
Le saxophoniste Alex Terrier réunit un quartet de haut vol et invite Anne Sila, voix rare, intense et profondément musicale, pour une soirée exceptionnelle à Jazz à l'ECUJE. Révélée au grand public par The Voice, finaliste en 2015 puis lauréate de l'édition All Stars en 2021, Anne Sila possède un parcours singulier entre chanson, scène populaire et exigence jazz. Formée au conservatoire et passée par New York, elle a notamment croisé la route de musiciens comme Mike Stern et Ari Hoenig. Autour d'Alex Terrier, qui partage sa vie musicale entre les États-Unis et la France, Olivier Hutman au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse et Louis Moutin à la batterie composent une formation "all stars". Ensemble, ils proposent un répertoire mêlant compositions originales, standards réarrangés et textes portés par la voix d'Anne Sila. Une rencontre musicale placée sous le signe de l'élégance, de la liberté et de l'émotion.
-27%
dès 22€
Guêpes, Grenouilles et Monstres
Atelier du plateau
Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d'Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d'aujourd'hui. Avec cette nouvelle création, Aurélie Saraf et le compositeur Alexandros Markeas puisent dans l'oeuvre du poète antique l'esprit subversif de l'irrévérence pour interroger la place de l'artiste face aux crises et aux angoisses liées à l'actualité. Sur scène, quatre harpes et leur double numérique projetés sur écran constituent le cadre de l'action guidée par une voix off. Passant d'un instrument à l'autre, la musicienne dialogue avec son avatar algorithmique qui se désynchronise peu à peu dans un jeu de miroirs éclatés. Timbres rock, polyrythmies, minimalisme contemporain, images projetées et narration se confondent dans une cantate poétique et révoltée.
dès 12,95€
Elise Allasia | Festival Jazz sur Seine 2026
Le Baiser Salé
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.
-35%
dès 15€
Tcha Limberger / Liana Gourdjia : Jazz not Jazz
Salle Cortot
Quand l'excellence classique rencontre le génie du jazz et des musiques traditionnelles. C'est à l'occasion du festival B-Classic en Belgique que se croisent les chemins de deux artistes d'exception : la violoniste Liana Gourdjia et le multi-instrumentiste Tcha Limberger. De cette rencontre artistique est née une complicité musicale rare, fondée sur l'écoute, l'improvisation et une profonde curiosité pour les traditions musicales du monde. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Liana Gourdjia s'est imposée comme l'une des personnalités marquantes de sa génération. Soliste et chambriste recherchée, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales aux côtés d'artistes légendaires tels que Martha Argerich et Misha Maisky. Tcha Limberger est considéré comme l'un des plus grands musiciens de la scène européenne actuelle. Virtuose du violon, de la guitare et du chant, héritier des traditions manouches et d'Europe centrale, il transcende les frontières entre jazz, musique tzigane, folk et improvisation. Sa maîtrise exceptionnelle et son imagination musicale en font une figure unique dans le paysage musical contemporain. Ensemble, ils créent un dialogue fascinant où la rigueur et l'élégance de la tradition classique rencontrent la liberté du jazz et la richesse des musiques populaires. Entre oeuvres revisitées, improvisations inspirées et moments de pure émotion, ce concert promet une expérience musicale intense, généreuse et profondément humaine. Une rencontre au sommet entre deux artistes dont les univers, pourtant différents, se rejoignent dans une même quête de beauté et de liberté Programme : Improvisations. Distribution : Tcha Limberger, violon, guitare, chant Liana Gourdjia, violon
dès 32,50€