Musique classique à Lyon
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Bachar Mar-Khalifé : Postludes
Le Polaris
Découvrez une musique inclassable qui mêle jazz, électro, musique classique et traditionnelle, de l'Europe au Moyen-Orient. Postludes, c'est un retour à l'essentiel. En format solo piano-voix, l'artiste réunit des Préludes de Chopin, des reprises de Nirvana et de Christophe, ainsi que des compositions originales dont le chant Sawfa Nabqa Houna, devenu symbole de résilience de la population à Gaza et de son Liban natal meurtri.
-18%
dès 22€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-15%
dès 25€
Spanish guitare violon : Duo magic
Planète Culture Lyon
Les 2 instruments s'entremêlent et les mélodies envoûtent le public et scintillent comme les étoiles des nuits andalouses...
-31%
dès 16,50€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Palais de la Mutualité - Salle Edouard Herriot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. " Undine " et " Lake Reflections ", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-32%
dès 22€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-15%
dès 25€
L'Alchimiste - en quête de son étoile
Le grand Temple de Lyon
Une pianiste, un chanteur, une lectrice et un violoncelliste proposent un concert intimiste, éclairé à la bougie et sous une voute étoilée, autour du roman mondialement connu L'Alchimiste de Paulo Coelho. Santiago, jeune berger andalou, contemple les étoiles. Il a tout pour être heureux : ses brebis qui ont besoin de lui, un livre et un manteau sur lequel se reposer. Mais un rêve, à deux reprises, l'appelle au plus profond de lui-même : un trésor l'attend, au pied des Pyramides... Son voyage nous conduit de l'Espagne à l'Afrique, sous les étoiles du désert, et nous raconte avec sensibilité ses joies, ses doutes, ses rencontres qui l'aident à grandir et à mieux comprendre le sens de sa vie. C'est un récit simple et profond, un spectacle aux milles émotions, qui parle aux petits comme aux grands, de courage, de persévérance, et de la manière dont chacun peut choisir sa vie, vivre ses rêves. Guidés par Paulo Coelho (extraits du texte), notre voyage musical nous conduira de Chopin à Einaudi, de Schubert à Hans Zimmer, de Sofiane Pamart à Aznavour, Alicia Keys, Whitney Houston... en quête de notre étoile. Claire Damour : Grand Prix de Conservatoire, primée de plusieurs concours internationaux, elle développe au piano une grâce, une délicatesse qui sauront vous bouleverser. Hanks Minko : Interprète et auteur compositeur, son parcours musical est partagé entre les états unis, la France et le Gabon. Artiste international, sa carrière riche et diversifiée lui permet d'iilluminer la scène. Diego Countinho – violoncelle : Brésilien d'origine (comme Paulo Coelho), il gagne une bourse pour étudier en Europe, notamment au conservatoire royal de Bruxelles, où il obtient une médaille d'or. Sa présence apporte une profondeur musicale bouleversante. Charlotte Bauduin : Danseuse et comédienne, elle a ce talent de pouvoir donner vie au roman, avec simplicité et émotion. Programme musical : Chopin (Ballade n°1, Nocturne Do# mineur), Schubert (Ave Maria), Sofiane Pamart (Nara, Sincerely), Aalampour (the forsaken Waltz), Rachmaninov (Vocalise), Einaudi (Experience), Piazzola (Libertango), Hans Zimmer (Interstellar, Gladiator), Aznavour (La Bohême), Whitney Houston (I will always love you), Mardoché Nelson (C'est pas faut' mwa, La fille du désert), Gospel (Every praise, Oh Happy Day)...
-37%
dès 27€
Ensemble Céladon : Il Trionfo della Grazia | Les Rendez-Vous de Musique Ancienne
Eglise Saint-Bruno-les-Chartreux
Cet oratorio a pour sujet le passage de la satisfaction insouciante de désirs excessifs à un repentir chrétien empreint de sagesse. Ainsi, Marie-Madeleine et la Jeunesse renonceront aux plaisirs terrestres au profit de la Pénitence et des joies célestes qu'elle leur fait entrevoir. Créé à Rome en 1685, Il Trionfo della Grazia d'Alessandro Scarlatti connut un immense succès qui lui valut à cet oratorio d'être régulièrement repris durant plus de vingt ans. En 2024, l'ensemble Céladon s'intéresse à la première mouture de l'oeuvre, celle de Rome, et en délaisse les ajouts ultérieurs. Il en résulte une version vive et pleine de fougue, au sens dramatique acéré, dans laquelle peuvent pleinement s'épanouir les interprètes. Deux ans après cette création, c'est aux côtés de son label historique, Ricercar, que l'ensemble Céladon grave cette oeuvre dans un disque salué par la critique dès sa sortie : à vous de le découvrir... Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne.
-25%
dès 16,50€
Concert on Titan | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-15%
dès 25€
Récital Alain Pierre
Le Shalala
Il chante et s'accompagne au piano, appelant par sa musique au voyage de la vie. Alain Pierre vous réserve autant d'émotions qu'il y a de notes sur un piano ! Venez donc vous délecter de ses mots et ses mélodies aussi envoutantes que déroutantes.
dès 10,95€
Elizabeth Sombart, récital de piano
Palais de la Mutualité - Salle Edouard Herriot
Elizabeth Sombart, née à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-49%
dès 16,50€
Per la viola bastarda | Les Rendez-Vous de Musique Ancienne
Chapelle du Centre scolaire Saint-Louis Saint-Bruno
Ce programme est un portrait enflammé de la viole de gambe qui donne à entendre la manière dont elle trouve sa voix soliste en Italie à la fin de la Renaissance. Alors que les instruments trouvent leur indépendance par le biais de chansons et de madrigaux de plus en plus ornés, la viole n'est pas en reste et les virtuoses de cet instrument lui dédient des pièces remarquables. D'une inventivité et d'une sensibilité qui ouvrent la voie à la seconda pratica, elles usent d'une manière de diminuer " alla bastarda " (qui chemine entre les voix de la polyphonie). En partant des premières pièces solistes pour aller jusqu'aux pages inouïes d'Orazio della viola Bassani, en passant par des pièces vocales accompagnées, ce concert présente la palette de couleurs qu'offre ce répertoire à la viola bastarda, un instrument qui sort des cases pour transformer et transcender des bijoux de la Renaissance : l'instrument et sa musique s'allient pour surprendre, émouvoir et émerveiller l'auditeur. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne.
-37%
dès 10,95€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre : Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra : Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Bazar Circus, l'orchestre fait son cirque !
Théâtre Nouvelle Génération - TNG - Vaise
Panique au cirque ! Ce soir, le roi vient voir le spectacle du Bazar Circus et les artistes sont un peu stressés. Tout le monde veut en faire trop et Angelo l'homme-canon est même propulsé si loin qu'il ne redescend pas ! Alors que le souverain se fâche tout rouge, la troupe va partir à la recherche de l'ami disparu. Concert dessiné + musique en live + conte
-9%
dès 9,95€
Le Petit Prince : Un voyage musical dans les étoiles
Grand Temple de Lyon
Tout commence avec un aviateur qui s'échoue dans le désert... et qui fait la connaissance d'un petit garçon, le Petit Prince, venant de l'Astéroïde B-612. Ce grand texte raconte avec l'innocence qui caractérise l'enfance les pérégrinations du jeune personnage à travers les étoiles. C'est une histoire pétillante de poésie, qui parle aux petits comme aux grands. Une histoire qui explore l'amour, l'amitié, la solitude, le sens de l'existence... des thématiques qui nous ressemblent et nous rassemblent. Conduits par le Petit Prince (extraits du texte), nous explorerons les étoiles au cours d'un véritable voyage musical, en traversant les univers de Yiruma à Sofiane Pamart, de Chopin à Einaudi, de Yann Tiersen à Alicia Keys... Claire Damour : Grand Prix de Conservatoire, primée de plusieurs concours internationaux, elle développe au piano une grâce, une délicatesse qui sauront vous bouleverser. Charlotte Bauduin – texte : Danseuse et comédienne, elle a ce talent de pouvoir donner vie au roman, avec simplicité et émotion. Hanks Minko : Interprète et auteur compositeur, son parcours musical est partagé entre les états unis, la France et le Gabon. Artiste international, sa carrière riche et diversifiée lui permet d'iilluminer la scène.
-37%
dès 27€
Concert on Titan | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-15%
dès 25€