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Musique classique à Paris

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Affiche de Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Eglise Saint Julien le Pauvre
V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.

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-18%

dès 22€

Affiche de Mozart / Vivaldi

Mozart / Vivaldi

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Mozart / Requiem-version quatuor Peter Lichtenthal élève de Mozart Vivaldi / Sinfonia al Santo Sepolcro Quatuor Paris Classik

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Lancement du label Habanero au 360 Music Factory : Patrick Hemmerlé & Marcos Madrigal

Lancement du label Habanero au 360 Music Factory : Patrick Hemmerlé & Marcos Madrigal

Le 360 Paris Music Factory
Lancement du label Habanero Mercredi 25 mars 2026 - 360 Music Factory - 20h00 Patrick Hemmerlé & Marcos Madrigal - Piano classique brésilien Ce mercredi 25 mars 2026 aura lieu la toute première soirée du nouveau label parisien Habanero dédié aux répertoires - classiques - d'Amérique latine. Pour ce lancement d'une aventure exceptionnelle dans le paysage parisien, Habanero vous convie à un grand voyage au coeur du piano brésilien ! Du piano acoustique, d'une douceur irrésistible et parfois plus tempêtueux - assurément, des émotions fortes garanties ! Avec Habanero, le producteur parisien Pierre-Yves Lascar ouvre un nouveau champ de travail, complémentaire de l'aventure Artalinna – le label de piano classique dont il est le fondateur et qu'il développe depuis 2011 – et qui s'inscrit dans le prolongement du festival Les Nuits Oxygene où dialoguaient volontiers musique classique et électronique. Avec Habanero, il se consacre à un continent, l'Amérique Latine, dont la richesse musicale demeure largement méconnue. Souvent associés à l'évidence du rythme et de la danse, les répertoires latino-américains révèlent une profonde complexité et un art du contraste. Cette soirée du 25 mars accompagnera la première sortie album du label Habanero, le 20 mars 2026, un double album où le pianiste cubain Marcos Madrigal défend deux compositeurs classiques majeurs de la musique brésilienne : Heitor Villa-Lobos (1887-1959), et Claudio Santoro (1909-1989) dont l'oeuvre est rarement abordée en France. Durant cette soirée, vous retrouverez donc Marcos Madrigal pour un set de 45 minutes autour de Santoro et Mignone, ainsi qu'un autre mini-récital Villa-Lobos et Guarnieri donné par le pianiste français Patrick Hemmerlé. Vous ne connaissez pas ces musiques ? Ne vous effrayez pas vous-mêmes, et osez l'expérience. Habanero est justement là pour vous les faire aimer. Haute qualité garantie, et subtilité en bouche ! Né en 1984 à La Havane, Marcos Madrigal s'est imposé sur les scènes internationales par sa musicalité exceptionnelle, et son sonorité magique. Elles font merveille dans toute la musique latino-américaine sensuelle qu'il aime à défendre et promouvoir, comme en a témoigné en 2014 son album Lecuona (CHOC de Classica). Né en 1981, Patrick Hemmerlé est un musicien passionné des répertoires rares, qu'il s'efforce de défendre avec sensibilité et autorité. Paradis gorgé de couleurs sensuelles, sortilèges de timbres, le pianiste français saura lui aussi susciter votre curiosité, et davantage encore.

Nouveau !

-15%

dès 25€

Affiche de Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Salle Cortot
Ce n'est plus une découverte : les musiciens baroques et traditionnels partagent une culture esthétique placée sous le signe de la liberté et de cet art si passionnant de l'improvisation, l'une n'allant pas sans l'autre. Aussi à leur aise dans un répertoire que dans l'autre, deux immenses virtuoses et vieux compagnons de route unissent leur talent pour une nouvelle fois abattre les cloisons. Prouvant que la musique est une, pour peu qu'on se libère des entraves du conformisme, Thomas Dunford au théorbe et Keyvan Chemirani aux percussions iraniennes (dont le zarb) passent de Dowland (les Lachrymæ) et Marais (Les Voix humaines) à Bach (un arrangement de la Suite pour violoncelle seul BWV 1007) aux Beatles (Something, Blackbird), sans oublier leurs propres compositions.

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dès 28€

Affiche de De Morricone à Hans Zimmer

De Morricone à Hans Zimmer

Salle Gaveau
Vincent Beer-Demander, virtuose de la mandoline et la harpiste Alexander Boldachev s'associent au Trans Cover Express de Niolas Repac pour réinterpréter les chefs-d'oeuvre de compositeurs légendaires tels que Lalo Schifrin, Ennio Morricone et Vladimir Cosma. Des classiques intemporels aux créations contemporaines, laissez-vous emporter par la magie des bandes originales qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une soirée où la passion de la musique et la puissance des images se rencontrent, pour un spectacle inoubliable. Interprètes : Nicolas Repac • guitare éléctrique Mirabelle Gilis • violon Olivier Koundouno • violoncelle Patrick Goraguer • batterie Olivier Koundouno • violoncelle Alexander Boldachev • harpe Vincent Beer-Demander • mandoline Trans Cover Express

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dès 18€

Affiche de Bébé concert : Au fil de l'eau

Bébé concert : Au fil de l'eau

Salle Gaveau
Dans la lignée de sa création musicale la plus emblématique, La Mer de Claude Debussy, l'Orchestre Lamoureux a imaginé un programme pour les enfants sur le thème de l'eau. Plongez avec les musiciens dans un univers flottant sensationnel, où chaque note évoque les mystères et les merveilles des mouvements aquatiques. Un moment musical enchanteur, où l'imaginaire des tout-petits se mêle à la poésie des grands compositeurs.

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dès 10€

Affiche de Bach Passion selon Saint Matthieu

Bach Passion selon Saint Matthieu

Eglise Saint Roch
Cappella Amsterdam Orchestre du XVIIIe siècle Daniel Reuss, direction Thomas Walker, ténor (Évangéliste) Tomas Kral, basse (Christ) Berit Norbakken, soprano Marianne Beate Kielland, alto Fresque musicale grandiose trônant au centre du répertoire baroque allemand, la Passion selon Saint Matthieu subjugue par sa puissance dramatique aussi bien que par sa spiritualité lumineuse. Conçue pour double choeur et double orchestre, elle se distingue de la Passion selon Saint Jean par son ampleur monumentale. Si le Kantor de Leipzig nous offre une méditation universelle et intemporelle sur la souffrance et l'espérance, il n'hésite pas à assumer en même temps une expressivité très théâtrale, outrepassant quelque peu les recommandations de l'Église – qui prônait alors une relative sobriété pour la musique sacrée. Avec leur expérience d'un répertoire qu'ils retrouvent chaque année inlassablement, leur rigueur et leur intensité habituelles, la Cappella Amsterdam et l'Orchestre du XVIIIe siècle, sous la baguette de Daniel Reuss, en promettent une version mémorable.

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dès 28€

Affiche de Edgar Sekloka : Sales Gosses Modernes

Edgar Sekloka : Sales Gosses Modernes

Le Solo
Si sa mère n'a jamais répondu aux rôles qu'on a voulu lui assigner, elle a souvent eu le sentiment que ses statuts de femme indépendante et d'immigrée naturalisée étaient perçus comme dangereux. Avec ce 6 titres, Edgar rend hommage à la volonté insoumise de celle qui l'a vu naître ; il rappe le feu de l'insubordination sur les compositions de Junkaz Lou croisant modernité et classicisme. Sur la scène du Solo, il chantera pour rappeler à ceux qu'on considère comme des sales gosses, qu'ils sont le remède quand on ne fait plus société. À voir absolument.

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dès 20€

Affiche de Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Le Grand Rex
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d'un choeur complet. Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

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dès 49€

Affiche de Vivaldi / Haendel

Vivaldi / Haendel

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Vivaldi / Les 4 Saisons Magnificat-Credo Haendel / Hallelujah Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Jean-Charles Dunand, direction

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dès 22€

Affiche de Gaëlle Solal et le Quatuor Ardeo : Rio

Gaëlle Solal et le Quatuor Ardeo : Rio

Salle Cortot
Un programme axé sur la richesse exceptionnelle de Rio de Janeiro, véritable berceau de la musique brésilienne. Les deux compositeurs au programme ont joué un rôle fondamental dans l'évolution de cette tradition culturelle : du précurseur Ernesto Nazareth au visionnaire Heitor Villa-Lobos. Programme : Heitor Villa-Lobos Cadence du concerto Melodia sentimental Choro n°1 Clarice Assad Cadence du concerto Saci Perere Heitor Villa-Lobos Quatuor n°1 Cantilena (Andante) Brincadeira (Allegretto scherzando) Canto lírico (Moderato) Cançoneta (Andantino quasi allegretto) Melancolia (Lento) Saltando como um Saci (Allegro) Ernesto Nazareth Odéon Gotas de Ouro Tenebroso Perigoso Faceira Escorregando Brejeiro (Arrangement pour guitare et quatuor à cordes : Elodie Bouny)

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dès 22€

Affiche de Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

La Sainte Chapelle
Programme : Samedi 25 Avril à 20h When Leonard Berstein meet George Gershwin Extraits West side story, Candide and Porgy & Bess Alienor Schmitlin, mezzo soprano À préciser, ténor Thomas Tacquet, piano Dimanche 26 Avril à 20h H. Purcell, Dido & Aeneas (version costumée) Maîtrise des Hauts de Seine Barok Ensemble, direction musicale David Braccini Matthieu Poulain, direction Lundi 27 Avril à 20h W.A. Mozart, Cosi fan tutte (version costumée) Ensemble vocal VOX 21 Orchestre Classik ensemble, David Braccini, violon solo Evann Loget-Raymond, direction

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dès 64,50€

Affiche de Vivaldi, les Quatre Saisons

Vivaldi, les Quatre Saisons

Eglise de la Madeleine
Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité. Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale). Une petite musique de nuit de Mozart. Pachelbel, le Canon. Schubert, Ave Maria.
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9/10 (22 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Salle Gaveau
Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux racines de la musique folk : certains recueils de chansons publiés au XIXe siècle par Vaughan Williams, Francis James Child ou encore Cecil Sharp inspirèrent les musiciens britanniques des années 1960. On peut y déceler en outre de nombreuses influences irlandaises ou écossaises, ce que devrait souligner avec enthousiasme l'ensemble qui sait si bien rendre justice à ce répertoire. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante. Programme : Playford Traditionnels anglais Interprètes : Rosemary Standley • chant Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch • flûtes et direction

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dès 30,50€

Affiche de Raconte-moi le Jardin féerique de Maurice Ravel

Raconte-moi le Jardin féerique de Maurice Ravel

Salle Cortot
Raconte-moi le Jardin féerique de Maurice Ravel Les contes de ma mère l'Oye pour piano quatre mains – Petits contes de fées pour doigts magiques! Partons à la découverte du royaume des fées en écoutant les cinq pièces de Ma mère l'Oye pour piano à quatre mains de Maurice Ravel. Nous entendrons le sommeil de La Belle au bois dormant, devinerons le coucou dans la forêt sombre du Petit Poucet, mais nous aussi danserons avec les pagodins et pagodines autour de Laideronnette. Nous frémirons au grognement de la Bête... alors vite nous donnerons à la Belle notre baguette magique ! Enfin, nous découvrirons le Jardin Féérique de Maurice Ravel et tous ses enchantements... Quand la musique fait des miracles et nous offre la lumière... Raconte-moi la musique... Avec cette nouvelle série Raconte-moi la musique... Marianne Vourch propose aux familles des rendez-vous où elle nous dévoilera, aux côtés des élèves de l'Ecole Normale de Paris, les mystères des partitions mais aussi les liens indéfectibles entre l'histoire de la musique, des hommes et des arts. Des instants de poésie, d'émotions mais aussi de découvertes autour des mots, des sons et des regards dans le cadre exceptionnel de la salle Cortot. PROGRAMME Ma mère l'Oye pour piano à quatre mains de Maurice Ravel

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dès 27€

Affiche de Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.

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-18%

dès 22€

Affiche de Les Pianissimes : Krzysztof Michalski et A.Bonnet

Les Pianissimes : Krzysztof Michalski et A.Bonnet

La Scala Paris
L'amitié de Krzysztof Michalski et Antonin Bonnet est née pendant leurs études (brillantes) au Conservatoire National de Paris. Elle s'est illustrée notamment sur la scène du prestigieux Concours International ARD de Münich où ils ont remporté le 2e Prix en 2024. Antonin Bonnet, 24 ans, et Krzysztof Michalski, 22 ans, se retrouve dans le cadre intime et l'acoustique idéale de la Piccola Scala autour de trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre. Programme : Ludwig van Beethoven, sonate pour violoncelle et piano n° 4 en do majeur, op. 102 n° 1 Johannes BrahmsBrahms, sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur, op. 38 Francis Poulenc, sonate pour violoncelle et piano

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-21%

dès 24€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Les Nocturnes de Chopin. Elizabeth Sombart commence l'étude du piano dès l'âge de sept ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale et se produit pour la première fois en public à onze ans. Après avoir obtenu le premier prix national de piano et de musique de chambre à seize ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno Leonardo Gelber avant de compléter sa formation auprès de grands maîtres tels que Peter Feuchtwanger à Londres, puis Hilde Langer-Rühl à Vienne où elle approfondit un travail sur l'utilisation de la respiration dans le jeu pianistique. Au cours des dix ans qui vont suivre, elle entreprend avec le grand chef Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, des études de phénoménologie musicale qui lui permettront de développer une pédagogie phénoménologique construite sur le principe de base de la réduction de la multiplicité des phénomènes sonores à l'unité. En parallèle à son activité de soliste, Elizabeth Sombart est la fondatrice et présidente de la Fondation Résonnance 2, créée en 1998 et présente dans sept pays (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne et Liban). Les missions de la fondation sont d'une part "d'offrir la musique classique dans les lieux où elle n'est pas jouée" (hôpitaux, maisons de retraite, instituts pour les personnes handicapées, établissements pénitentiaires, entreprises etc.) et d'autre part, "de créer et de gérer des Ecoles Résonnance", des écoles de piano gratuites, sans examen et sans limite d'âge. Elizabeth Sombart se produit dans le monde entier où les salles de concert prestigieuses l'accueillent 4,5: Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Salle Palau à Barcelone, Théâtre municipal à Tunis. Elle joue en musique de chambre avec Augustin Dumay (violon), Patrick Gallois (flûte), Lluis Claret (violoncelle) et Akiko Nakajima (soprano). Elle s'est produite avec l'Orchestre national de Lille au Festival de Strasbourg, avec l'Orchestre de la Bruckner Académie à Munich, et l'Orchestre Symphonique du xxie siècle de Catalogne... Elizabeth Sombart se consacre également depuis 1988 à la formation de pianistes lors de masterclass dans les universités et les hautes écoles de musique en Suisse et à l'étranger (Paris, Lausanne, Rome, Barcelone, Louvain, Beyrouth et Kaslik). En 2009, elle a été nommée chargée de cours à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Depuis 2011, elle enseigne au Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff. En 2014, Elizabeth Sombart inaugure en Suisse le premier Centre international d'études de la pédagogie Résonnance. Cette pédagogie organisée autour de la phénoménologie du son et du geste organise des masterclass de piano, de chant, de direction d'orchestre et de musique de chambre. Elizabeth Sombart a enregistré une discographie et vidéographie. Au disque, il est possible de citer L'Art de la fugue avec Jean-Christophe Geiser en duo piano et orgue sous le Label IFO-Verlag, ou les 21 Nocturnes de Chopin. En DVD, d'une part, le portrait filmé par Serge Schmidt : "Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l'âme", diffusé sur Mezzo, la Chaîne Parlementaire, la TSR et TV Liban ; et d'autre part, une série de 50 émissions diffusées sur France 3 et réalisées par Peter Knapp : "Confidences pour piano de Bach à Bartók", qui présente une anthologie de la musique classique. Chopin, Barcarolle, op. 60 ; Berceuse, op. 57 et Sonate no 3 op. 58 (1988, Adda) (OCLC 658803692) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms (1989, Carrère 96831) (OCLC 659102714) Mozart, Sonates K. 310 et 331, Variations Ah, vous dirai-je maman (décembre 1009, Quantum) (OCLC 658583401) Jean-Sebastien Bach, (décembre 1992, Quantum) (OCLC 772461288) Musique française : Satie, Ravel, Franck, Fauré, Desbrière (juin 1993, Quantum QM6947) (OCLC 658602061) Schumann, Études symphoniques, op. 13 (1993, Quantum QM6922) (OCLC 658584733) Chopin, Fantaisie-Impromptu, Ballade (nos 1 et 4) 2 études ; 2 nocturnes nos 13 et 20, Mazurka no 3... (novembre 1994, Quantum QM6958) (OCLC 658600543) Poulenc, Desbrière, Dutilleux, Roussel, Messiaen, Fauré : oeuvres pour flûte - Patrick Gallois, flûte (Thésis) (OCLC 25111051) Confidences pour piano de Bach à Bartok : Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck, Fauré, Ravel, Debussy, Tchaikowsky, Dvorak, Scriabine, Rachmaninov et Bartok (1997, 3 CD RCA) (OCLC 416608463) Chemin de croix : César Franck, Frédéric Chopin, Franz Schubert et Nicolas Buttet (octobre 1999, Cascavelle) (OCLC 658437322) En 2006, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre national du Mérite pour l'ensemble de son oeuvre et en 2008, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa carrière artistique.

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Musique classique à Paris

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