Tragédie à Paris
Paris
Tragédie
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Ariane ou la justice des vaincus
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Lettre d'une Inconnue
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Jeu de dupes
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Oncle Vania
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Hippolyte
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Les bonnes ou la tragédie des confidentes
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Where is Love ?
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Oresteia : Le sang appelle le sang
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Qui vivra verra
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Les pépites
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Jeu de dupes
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Ne m'appelez pas Votre Honneur
Théâtre de L'Orme
Au tribunal civil, on ne traite pas de crimes de sang mais de vies brisées. Quatre visages, quatre voix et une impasse. Au coeur d'un système à bout de souffle, une justiciable attend un signe, une avocate étouffe ses arguments, une juge s'apprête à démissionner et la Justice elle-même implore notre indulgence. A travers une série de mise en situations croisées et de confrontations suspendues, la pièce explore l'angle mort de notre démocratie, analyse ce droit qui nous concerne tous mais qui se déshumanise à force de dématérialisation. La loi ne protège plus. Elle s'épuise. On essaie de voir les choses avec philosophie et un brin d'humour ;..
-6%
dès 15,50€
Othello
Théâtre Essaion
Lauréat du meilleur acteur et nominé meilleur seul en scène aux Cyranos 2024, Philippe Nicaud réinvente Othello. Ici, Lago le mensonge, Lago la vengeance, Lago le stratège hors norme, entraîne le spectateur dans un thriller implacable. La musique accompagnant chaque scène plonge le spectateur dans une fresque sonore, théâtrale et cinématographique. Le texte se voir alors porté, clamé, chanté, slamé et réinventé.
dès 12,95€
Antigone
Théâtre de Poche Montparnasse
C'est la voix vive de l'instinct s'opposant aux diktats humains. Jean Anouilh s'inspire de la tragédie de Sophocle pour composer, en pleine Occupation, une oeuvre emblème de toutes les résistances. Antigone aura-t-elle raison du Roi Créon, dont elle a bravé l'interdiction d'enterrer son frère sous peine de mort ? Et le Roi son oncle usera-t-il de son pouvoir pour la sauver ou pour donner l'exemple de l'intransigeance ? À ce terrible bras de fer entre le respect de l'Homme et celui de la Loi des hommes, qui sortira vainqueur ?
-21%
dès 27€
Roberto Zucco
Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Une nuit, Roberto Zucco s'évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
dès 29,50€
La fille de Déméter
Comédie des 3 Bornes
Seule en scène, Caroline Marre interprète 20 personnages dans une réécriture dystopique, drôle, et engagée du mythe grec de Perséphone. Dans un monde où trois grandes puissances se disputent le pouvoir, Perséphone grandit au coeur du régime dirigé par Zeus, sous l'influence de sa mère, Déméter, ministre de l'Agriculture et des Moissons. Lorsqu'Hadès, leader d'un pouvoir rival, la réclame en échange d'un accord politique, elle choisit de le suivre, attirée par son discours et la promesse d'une autre réalité. Le choix de Perséphone bouleverse l'équilibre fragile du pouvoir et entraîne sa mère dans une quête pour la retrouver. À travers une succession de rôles, le spectacle fait exister tout un univers, passant d'une figure à l'autre sans jamais quitter le plateau. Une traversée entre rire et tension, qui revisite le mythe originel sans en perdre la portée.
-39%
dès 13€
Brûlez-là !
Avec célébrité
Studio Le Regard du Cygne
Brûlez-là ! de Christian Siméon Certains êtres dérangent : Zelda, née d'une riche famille d'Alabama, belle, insolente, intelligente et libre, possède un magnétisme animal qui les attire tous. Elle épouse en 1920 Francis Scott Fitzgerald qui en fait la matière même de ses romans. Bâillonnée dès lors dans sa vocation d'artiste, elle sombre dans la schizophrénie. Le texte, interprété par Françoise Pallarès et Mathilde Tréguier, retrace avec fougue et humour le parcours frémissant de la flapper, modèle américain de la garçonne et sorcière des années folles.
-25%
dès 14€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,50€
Oncle Vania
Lavoir Moderne Parisien
Une fresque humaine bouleversante entre désillusion, amours perdus et quête de sens. Tchekhov dresse un portrait saisissant de l'âme humaine, où le temps semble suspendu.
-25%
dès 16,50€
Jeu de dupes
Théâtre Le Bout
Les élèves du cours de la Compagnie du Pont-Levant revisitent les grands classiques du théâtre et du cinéma pour votre plus grandplaisir !
-41%
dès 12,95€
Meurtre d'un enfant du siècle
Avec célébrité
Théâtre de Nesle
Paris, 1835. George Sand et Alfred de Musset, les amants les plus célèbres de leur siècle, se sont aimés, déchirés, perdus à Venise. Leur passion a failli les tuer. Elle a survécu à tout, sauf à eux-mêmes. Quand Musset accepte de terminer une pièce inachevée pour la grande Rachel, c'est toute la blessure qui se rouvre. Entre eux, des figures emblématiques qui ont croisé leur trajectoire, mais aussi des êtres qui auraient pu inspirer les plus grands personnages des pièces de Musset. Derrière la naissance des Caprices de Marianne, une histoire que l'Histoire n'a pas racontée. Meurtre d'un enfant du siècle vous invite dans les coulisses d'une création explosive, au coeur d'un amour qui a changé la littérature française pour toujours.
-8%
dès 22€
Tant bien que mal
L'Européen
Les Reimmors viennent de perdre l'un des leurs. On embarque dans une épopée poignante où la mort vient frapper en plein coeur, brusquement, les membres de cette famille. Dans cet élan, les enfants font honneur au défunt, faisant vibrer souvenirs, hommages sincères et blagues douteuses. Unis, ils font s'entrechoquer les idées de Socrate, Natasha St-Pier et Damasio. Une histoire où l'on apprend à dire au revoir, à finir ses phrases ou à s'échapper par la fenêtre. En bref, un hymne à la vie, qui fait rejaillir la beauté au milieu du drame, en restant toujours drôle. Tant Bien Que Mal. Accompagnée pour la première fois d'un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.
dès 19€
Le Colonel Barbaque, une passion africaine
A La Folie Théâtre
Laurent Gaudé poursuit et achève le parcours de Quentin Ripoll – un des personnages de " Cris " – dans une dérive solitaire sur le fleuve Niger, dernier voyage, dernier cri, dernière danse. Sa parole surgit à l'approche de la mort, animée par une fièvre libératrice, transe des mots qui coule à l'unisson du fleuve. Ripoll revit et revisite ses vies, guerre, colonisation, fraternité, et l'impossible oubli qui le mine. Adaptation d'un des récits de "Dans la nuit Mozambique" (Actes Sud) de Laurent Gaudé.
-50%
dès 11,95€
Marie-Lou
Lavoir Moderne Parisien
Pendant 1h10, Marie-Lou tisse un dialogue entre deux espaces parallèles : celui de la cellule familiale, où se rejouent les silences, les transmissions invisibles et les violences incestueuses, et celui du plateau télévisé, où ces récits intimes sont mis en lumière. Avec un ton glissant parfois vers l'absurde, nous révélons la violence sous-jacente des discours et l'artificialité des émotions médiatiques. Au fil du spectacle, ces deux univers s'entrecroisent au rythme des changements fréquents de personnages portés par trois comédiennes.
-54%
dès 10,95€
Créanciers
Théâtre du Nord-Ouest
Trois personnages pris au piège d'un jeu cruel de manipulation et de revanche. Une tragi-comédie d'une intensité rare, où se révèlent les failles de l'âme humaine.
-56%
dès 10,95€
Hippolyte
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Entre pression sociale, relations toxiques et quête identitaire, Hippolyte révèle la fragilité humaine face aux choix impossibles. Une tragédie classique qui résonne follement avec nos tempêtes actuelles.
Alors que son mari, Thésée, a disparu de la scène publique, les fragiles repères de Phèdre se brouillent définitivement. Celle qui fût solaire et brillante autrefois se retrouve à présent prisonnière d'un mariage qui n'en a que le nom.
Dévorée par l'amour qu'elle porte à Hippolyte, fils de Thésée, la jeune femme s'enlise dans un conflit intérieur où la passion se heurte à la morale. Comment alors ne pas se laisser manipuler ? Poussée par les murmures de sa nourrice, elle avoue son amour à Hippolyte. Le jeune homme porté par une vertu sans faille ou, peut-être, par des désirs indicibles, la repousse sans ménagement.
Un mensonge dévastateur déclenche alors une spirale d'accusations, de colère et d'injustice scellant le destin d'Hippolyte mais aussi celui des autres protagonistes.
Portée par une mise en scène et une scénographie résolument contemporaines, cette réinterprétation d'Hippolyte est une invitation à découvrir ou redécouvrir le théâtre classique, à se laisser porter par la beauté de la langue et la puissance des passions incontrôlables.
-36%
dès 16,50€
Les bonnes ou la tragédie des confidentes
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Deux bonnes, soeurs, Madame et un amant dénoncé. Un complot. Amour et désamour. Haine et tentatives de meurtres. Une comédie tragique où Genet dénonce la société bourgeoise et les jeux de pouvoir, interroge les comportements moraux et l'identité. Voici une version jubilatoire de cette oeuvre transportée dans l'univers de la Fête des Morts au Mexique, travestissement appuyé par le masque du clown. Les Bonnes est bien un conte moderne à la langue cruelle et poétique. Le théâtre dans le théâtre opère ici comme dans un jeu de miroirs d'où l'on ne peut sortir car les deux bonnes sont l'objet d'un double transfert de personnalité dont le jeu est la manifestation : brouillage entre l'illusion et le réel, entre la vie et l'art.
-36%
dès 16,50€
Oresteia : Le sang appelle le sang
Studio Hebertot
Pour que la guerre de Troie commence, Agamemnon a égorgé sa fille : Iphigénie Dans le palais, la reine Clytemnestre veille, seule, habitée par une vengeance silencieuse née de ce crime irréparable. Oreste et Électre grandissent dans l'ombre de cette violence transmise, prisonniers d'un héritage sanglant. Oresteia raconte l'engrenage d'une famille condamnée, où la justice se cherche à travers la vengeance. Dans cette pièce, une chose est sûre : le sang appelle le sang.
dès 10,95€
Antigone
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Nous sommes à l'heure des morts. Premier matin après la guerre, dont on perçoit encore l'écho lointain. Et il faut réparer, reconstruire ce que la haine et la peur ont délié et défait. Et dans cette nécessité que tous éprouvent, d'une cérémonie qui fasse se rencontrer dans le mystère les vivants et les morts, il n'y a d'aucune part, individuellement, collectivement, de volonté mauvaise. Mais comme dans nos rêves où les temps, les lieux se mélangent, nous sommes devenus incapables de démêler dans la polyphonie des voix celles du passé, du présent et de l'avenir. Les personnages rassemblés ici se regardent souvent sans se voir et se parlent sans se comprendre: est-ce parce que la mort dicte sa loi muette et incommensurable? Elle est le point aveugle autour duquel la Cité de Thèbes gravite, dans le cercle enchanté de sa malédiction. Un doute souverain... Antigone seule sait. Elle est son destin. "Je suis faite pour l'amour non pour la haine". Créon le roi croit savoir. Il est l'archétype du pouvoir aux prises avec ses démons: l'incertaine légitimité de son autorité et l'obsession du Féminin. "Moi vivant ce n'est pas une femme qui fera la loi"... Que le féminin constitue en soi une menace pour un pouvoir autoritaire nombreux sont les dirigeants qui ne s'y sont pas trompés. Est-ce de lui que vient le trouble ? Parce qu'il est homme d'un temps révolu où le roi était dieu, et la Cité encore dans les limbes ? Une fête. Ce qu'il reste d'une célébration collective après l'orage dans ce qu'il reste d'une ville après la guerre. Ou ce qu'une mémoire en a sauvé à l'aube, dans le demi sommeil. "S'il te faut aimer à tout prix aime les morts"... Il y aurait une rivalité entre les vivants et les morts ? Une confusion en tout cas. Écho de l'anomalie première qui fit d'Œdipe l'amant de sa mère et d'Antigone la soeur de son père ? Pas de réponse bien-sûr. La question vient de trop loin . "Tombeau ma chambre nuptiale"... Choeurs pour Antigone, Michel Vinaver. Six séquences qui jalonnent l'action et la commentent, la questionnent. Propos épars et pourtant cohérents, signifiants, discussions collectives comme au café, sur une place. Les voix du monde. Et peu à peu musique de la parole quotidienne. Fragments, collages, ombres, limbes... Que la figure exemplaire d'Antigone soit aussi celle qui se détache des autres par la clarté et l'exactitude de sa parole sans appel, et que cette parole finisse par être étouffée... image la plus actuelle de notre tragique humanité. Matthieu Marie
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dès 9,95€
Ariane ou la justice des vaincus
A La Folie Théâtre
Après une terrible guerre qui a vu triompher Athènes sur la Grèce, Minos roi de Crète exige la mort de quatorze athéniens dans son labyrinthe, Thésée prince d'Athènes fera tout ce qui est en son pouvoir pour sauver son peuple. Sur les rivages de la Crète l'attend une femme qui elle aussi veut sauver les innocents, son nom : Ariane.
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dès 22€
Amadeus
Top résa
Théâtre Marigny
Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! – Vienne, 2 novembre 1823 – Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Le saviez-vous ? Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart Et Lison Pennec, Eric Berger, Laurent d'Olce, Philippe Escudié, Romain Pascal, Laurent Arcaro, Artus Maël, Flore Philis, Stella Siecinska, Loïc Simonet, Marjolaine Alziary et Jade Robinot. Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Gallot Conception éclairage : Alban Sauvé Création sonore : Cyril Giroux
dès 15€