Tragédie à Paris
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Cyrano
Théâtre Traversière
Cyrano… s’il prenait vie aujourd’hui, qui serait-il ? Peut-être un rappeur, celui qui a l’amour du mot et la rage d’une conscience… Et les Cadets de Gascogne auraient le panache de nos rues ! Il ne s’agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s’agit de redécouvrir l’actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l’œuvre déploie tout son tranchant. Ce spectacle se veut un pont : entre l’ancien et le nouveau, entre le groupe et l’unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse krump et du rap, entre le rire et le lyrisme… pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : Le panache !
dès 15,50€
Madame l'aventure
Théâtre des Bouffes du Nord
Vous voilà devant un grand échiquier des plus cinématographiques où l'aventure est reine et où il n'y a pas de roi. Dans ce monde peuplé de créatures hautes en couleurs, de muses, d'amour et de chevaux, Jean-Pierre l'aventurier quitte son train-train et tente le tout pour le tout, traverse des contrées inconnues, se cogne à la banalité du réel et plonge dans les profondeurs les plus obscures de son existence. Jean-Pierre s'abime sur le damier de son imaginaire pendant que Madame L'Aventure mène la danse au coeur de ce voyage ténébreux. Madame est surprenante et magistrale, elle chante du haut de ses talons infinis, elle veut rire et elle n'en rate pas une. Il y a quelque chose de fantastique dans ce Don Quichotte au pays des merveilles, ce chevalier errant dans le royaume des métamorphoses. Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume composent avec de l'argile, des masques, des bouts de ficelle, des poudres colorées et des petites cuillères. Ils jonglent avec, les sons et les mots, jouent avec la poésie et tissent leurs histoires en horlogers déjantés. Ils manient les formes, les sons et la matière avec une liberté folle.
dès 32,50€
Pénélopeia, une autre Odyssée de femmes
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
La guerre de Troie a duré dix ans. Ulysse est reparti, victorieux, sans savoir que dix années supplémentaires s'écouleront avant de retrouver les plages d'Ithaque. Les légendes ne sont pas immuables. Il faut savoir défaire le fil pour recoudre la vérité, entre les lignes de ce que chantaient les poètes. Mais qui chante Pénélope, la reine silencieuse, l'épouse fidèle ? Cette pièce retranscrit le récit brûlant d'une reine régente, qui se retrouve à la tête d'un royaume de vieilles femmes, de vieillards et d'enfants. Si Ithaque n'est qu'un port pour les héros, il est un royaume à entretenir pour les femmes, celles qui attendent le retour d'un père, d'un fils, d'un frère ou d'un époux. Dans son ombre, Télémaque, unique fils d'Ulysse, attendant son destin. Il n'est que le "fils de". Pénélope fait resurgir la mémoire vive de toutes les femmes effacées des récits glorieux et valeureux des hommes. Pénélope n'endure pas. Bien plus que résiliente, elle gouverne. À travers les ruines de Troie et les chants de l'Odyssée d'Homère, la reine réclame sa place parmi les figures héroïques féminines. Dans cette relecture épique de l'Iliade et de l'Odyssée, on découvre le portrait intime, sacré et politique d'une femme lucide et d'une stratège sans faille.
-25%
dès 16,20€
Tant bien que mal
L'Européen
Après le succès de la première représentation, le spectacle Tant Bien Que Mal de Marie-Magdeleine revient à L'Européen. Les Reimmors viennent de perdre l'un des leurs. On embarque dans une épopée poignante où la mort vient frapper en plein coeur, brusquement, les membres de cette famille. Dans cet élan, les enfants font honneur au défunt, faisant vibrer souvenirs, hommages sincères et blagues douteuses. Unis, ils font s'entrechoquer les idées de Socrate, Natasha St-Pier et Damasio. Une histoire où l'on apprend à dire au revoir, à finir ses phrases ou à s'échapper par la fenêtre. En bref, un hymne à la vie, qui fait rejaillir la beauté au milieu du drame, en restant toujours drôle. Tant Bien Que Mal. Accompagnée pour la première fois d'un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.
dès 19€
Macbe.ttes
Théâtre Darius Milhaud
Au commencement, un chant de ralliement... Dans l'au-delà du monde, les Soeurs fatales se rassemblent... Elles ont traversé le Temps et la guerre millénaire conduite par les hommes au détriment de la vie elle-même. Elles connaissent la folie et la cruauté des puissants, la ritournelle sanguinaire sans fin de la soif du pouvoir. Avec les enfants, elles en ont toujours été les premières victimes... Comment briser ce cercle infernal de la perpétuation de la violence ? Dénoncer, témoigner, raconter... Utiliser le théâtre pour ouvrir les yeux et les esprits... Pour vous, elles vont convoquer Shakespeare et conter en 1H15 l'histoire de Macbeth, ce général vertueux qui céda au crime par ambition et sombra dans la folie... Huit femmes, huit comédiennes, pour dire ce que les hommes sont capables de faire pour atteindre et garder le pouvoir, " des actes qui n'ont pas de nom ". Elles s'emparent des personnages masculins de la pièce de Shakespeare pour devenir tour à tour Macbeth, Banquo, Duncan, Macduff, Malcom, Portier de l'Enfer... Dans la bouche des femmes, les mots des hommes résonnent, s'écoutent et se révèlent différemment... Leurs mots se laissent alors entendre soudainement avec leurs entières et pleines souterraines intentions, fondées sur les plus bas instincts séculaires, virilistes et prédateurs... Une pleine clarté pour un choc de conscience et une question : Quand cesserez-vous ? "J'ai donné le sein et je sais combien il est doux d'aimer le bébé qui me tète ". Et si nous inversions les rôles et que le poète devienne le porte-parole des violences endurées par celles qui subissent la guerre depuis la nuit des temps ? Celles-là même qui sont sensibles, fragiles, garantes de la Vie ? Répondez à leur appel et assistez au conte de Macbeth dont elles se jouent... Un conte cruel et gorgé d'amour de l'humanité...
dès 12,95€
Le rêve d'un homme ridicule
La Comédie Saint Michel
Un homme s'avance et nous annonce qu'il cherchait à mourir. Mais le soir où cette décision fut prise, il s'endort en rêvant d'une terre paradisiaque où les hommes vivent heureux et en harmonie avec la nature et les animaux. Depuis, à son réveil, il passe sa vie à prêcher cette vérité qu'il a vu de ses propres yeux et qui a transformé sa vie. Cette vérité qu'il a vu lors de ce rêve et qu'il va nous conter pour tenter de convaincre, de nous convaincre, ou peut-être de se convaincre encore une fois. Une adaptation de la nouvelle de Fiodor Dostoïevski qui questionne avec sensibilité nos rêves et idéaux qui conditionnent nos existences.
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dès 14,50€
Billie Holiday : Sunny Side
Nouveauté
A La Folie Théâtre
Billie Holiday : la femme et l'artiste. La vie d'une figure légendaire de l'histoire des Etats Unis se raconte au fil des souvenirs de Lady Day. Une histoire intense dans l'Amérique de la ségrégation, où résonne, entre jeu et danse, la voix sombre et lumineuse d'une femme unique qui a marqué la naissance du jazz.
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dès 19,50€
Je suis Hamlet
La Camillienne
Un roi est mort. Sa veuve a déjà réépousé son frère. Et le fantôme, lui, réclame vengeance. Le Prince Hamlet a tout perdu en quelques semaines : son père, sa mère, et le monde tel qu'il le connaissait. Quand le spectre du roi assassiné surgit dans la nuit pour désigner son meurtrier — Claudius, l'oncle devenu roi, le beau-père devenu ennemi — le fils bascule. Feindre la folie pour approcher la vérité. Traquer le coupable au coeur même de sa cour. Alors Hamlet invente son arme : le théâtre. Une troupe de comédiens, une pièce commandée, un meurtre rejoué sous les yeux du roi. Il suffit d'un tressaillement, d'un regard qui vacille. Le piège se referme — et la salle entière retient son souffle. Mais savoir ne suffit pas à agir. Tandis qu'Hamlet hésite, Claudius comprend. Le chasseur devient proie. Un thriller shakespearien où la famille est le premier champ de bataille. Où le théâtre démasque. Où personne ne sort indemne.
-21%
dès 12,95€
Lettre d'une Inconnue
Studio Marais - Salle Mondétour
"C'est à toi seul que je veux parler. C'est à toi que je dirai tout pour la première fois. Tu sauras tout de ma vie qui n'appartenait qu'à toi et dont tu n'as jamais rien su. Tu ne connaîtras mon secret que lorsque je serai morte, quand tu ne me devras plus de réponse." C'est la lettre d'une morte qui ouvre le coeur d'un homme. Cette lettre est celle d'un amour total, d'un amour passionnel, désintéressé, d'un amour tapi dans l'ombre, n'attendant rien en retour que de pouvoir le confesser.
-18%
dès 19,50€
Macbeth
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
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dès 16,50€
Marie Stuart, tragédie de Friedrich Schiller
Théâtre du Nord-Ouest
"Les chaînes de mon corps sont brisées. Mon âme s'élance, libre, vers la lumière." - Marie Stuart
dès 8,95€
Andromaque
Théâtre de Poche Montparnasse
Tels deux rhapsodes surgis de l'Antiquité, Valérie Bezançon et Sava Lolov interprètent tous les rôles d'Andromaque. On imagine Racine se livrer à cet exercice lorsqu'il compose son oeuvre. Le texte se dévoile dans un puissant souffle, mêlant la violence au sacré. Et les mots mettent les coeurs à nu.
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dès 24€
Originelles
Le Local des Autrices
Eve a prit perpète. Homicide. Incarcérée depuis ses 18 ans, elle régente sa cellule, ritualise sa solitude, son dictionnaire Gros Robert comme compagnon. Pénélope surgit dans le cachot - elle aussi a pris perpète pour infanticide - et provoque le déraillement du quotidien. Partage de territoire, joutes verbales, jeux, aveux, tout se défend, s'argumente, se négocie, s'expérimente entre ces quatre murs. Jusqu'à se glisser dans les mythes dont elles portent le prénom et les dézinguer avec vigueur.
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dès 6,20€
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
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dès 16,50€
Andromaque
Théâtre Clavel
Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
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dès 11€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
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dès 16,50€