Réflexion à Seine-Saint-Denis (93)
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Le cri des supporters
Top résa
L'Echangeur
En coulisses, la tension monte : d'un côté, des dirigeants guidés par la seule logique financière ; de l'autre, des supporters qui ne se reconnaissent plus dans le club qu'ils chérissent. La fracture est ouverte et laisse apparaître les mécanismes, les passions et les affrontements d'un microcosme traversé par des questions de fond : qui possède ? Qui décide ? Et comment s'organiser collectivement face à la toute puissance des actionnaires du club ? Librement inspirée du Coriolan de William Shakespeare, revisitée à l'aune de Bertolt Brecht, cette tragédie contemporaine fait entrer la ferveur du stade au coeur du théâtre, mais aussi son esthétique : ses chants, ses slogans et ses banderoles patiemment peintes à la main où s'affirment les revendications d'une société en quête de transformation. Et si le mouvement populaire des ultras était bien plus que l'image caricaturale qu'on lui prête ?
-25%
dès 16,50€
Sur mon visage la fin de tout
L'Echangeur
Pour ne pas hériter de leurs blessures et de leurs malheurs, il cherche à les faire taire. Une idée s'impose alors : les incarner pour mieux les comprendre. Les écouter véritablement, jusqu'à les faire disparaître. Accompagné d'un guitariste, présence sonore de la maison, l'enfant à naître traverse les récits de sa lignée et prête tour à tour son corps et sa voix aux membres de sa famille, jusqu'à les fondre en lui. Musique, danse et théâtre se conjuguent dans une quête d'"art total", où la scène devient un monde aussi foisonnant qu'inéluctable. Installée à Bagnolet depuis deux ans, la compagnie À l'ombre des vivants présente ici sa deuxième création et y affirme un théâtre musical, rythmique et baroque.
-25%
dès 16,50€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
La Bande Originale de nos vies
Avec célébrité
Théâtre Louis Aragon
Quelques notes d'un refrain connu et c'est une vague de frissons partagés qui déferle et nous réunit. Parce que certaines chansons réveillent en nous des émotions enfouies tout en racontant une époque, Eugénie Ravon et Kevin Keiss relèvent le défi d'explorer cet étrange lien musical entre mémoire intime et grande Histoire. Sur scène, à partir de leurs propres paysages sonores, cinq femmes mêlent confidences, chansons et musique live pour composer une fresque sensible. De tubes populaires en grands thèmes du cinéma se dessine une cartographie mélodique d'une société emportée par ses désirs, ses joies, ses luttes, ses amours et ses métissages. Une BO euphorisante pour vibrer à l'unisson.
-36%
dès 12,95€
La Lettre
L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de "tout se dire" eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
-40%
dès 15€
L'affaire L. ex.?.Re
Théâtre Louis Aragon
Deux êtres évoluent dans des mondes parallèles : Natacha, une comédienne sur le point d'incarner Phèdre, et Max, un noctambule solitaire. Tandis que tout semble les opposer, un lien mystérieux les rapproche inexorablement. Fidèle à son goût des expériences hors normes pour le public, la compagnie La Cordonnerie construit un polar immersif. Entre enquête contemporaine et réminiscences du destin tragique de l'héroïne de Racine - dont le titre conserve une trace cryptée -, L'affaire L. ex.?.Re - à prononcer [L'expire] - brouille les pistes dans un fascinant puzzle théâtral révélant peu à peu les secrets de sa composition. Une pièce à suspense hyper-inventive qui fait de notre regard le moteur même de l'intrigue.
-36%
dès 12,95€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
-31%
dès 11,95€
Poucet
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Bruxelles. 1991. Le long des boulevards luisants, Poucet sillonne la capitale mouillée à la rencontre des marginaux et des nuisibles qui empruntent aux contes leurs reflets trompeurs. Entre chansons françaises, hémoglobine et paillettes, dix artistes au plateau déterrent trente-huit personnages issus des archives judiciaires belges. Dans cette fiction documentaire, les artistes invitent chaque soir une personne du public à devenir Poucet. Le temps d'une représentation, cet heureux élu devient le héros d'un thriller haletant et entraîne avec lui l'ensemble du public dans une course folle à travers la nuit. Notre histoire commence le soir du 21 juin 1991. Ce soir-là, Poucet fête ses 17 ans et se fait foutre à la porte, jeté dans les entrailles humides de la ville. Il plonge dans les failles d'un pays rongé par le déni, qui refuse de regarder ses monstres droit dans les yeux. Nous sommes cinq ans avant l'ouverture de la cave de Marcinelle, avant le procès Dutroux-Nihoul, avant la Marche Blanche. Cinq ans avant que les révélations des Témoins X n'éclatent au grand jour et ne laissent planer sur tout le pays l'hypothèse d'un réseau pédocriminel national. Poucet s'enfonce dans cet interstice de doute, dans cette zone grise faite d'archives judiciaires oubliées et de dossiers classés sans suite. Son périple à travers la nuit révèle la part d'ombre d'un pays qui, pendant plus de dix ans, a laissé s'installer un déni judiciaire et politique face à la question des mineurs en danger. Un pays qui a fait le choix de livrer un ogre solitaire à la vindicte populaire, plutôt que d'interroger en profondeur les violences faites aux enfants et les mécanismes qui les rendent possibles. Des loges du Mirano à la cave du Dolo, en passant par les marches de la Bourse, l'errance de Poucet relie victimes disparues, témoins défaillants et bourreaux potentiels, en dessinant la cartographie trouble de ces faits divers non élucidés. Trente-huit personnages, inspirés d'individus bien réels ayant arpenté Bruxelles dans la nuit du 21 juin 1991, se prêtent ainsi au jeu du conte dans un dispositif immersif où l'on invite chaque soir une personne à incarner le rôle de Poucet. À la manière d'une pièce dont il serait le héros, cet invité vient bouleverser le cours du récit pour écrire, chaque soir, une nouvelle version de notre conte national belge.
dès 26€
Les Enivrés
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.
-18%
dès 22€
Engrenages
L'Echangeur
C'est l'observation au centre du plateau d'une horloge de clocher, avec ses rouages en bronze doré et ses poids en pierre, qui déclenche cette fois un questionnement grave et léger, contradictoire et inattendu, ponctué par le tic-tac du mécanisme monumental. Au fil de sa pensée engrenée, Pierre Meunier se livre à des expériences de mécanique appliquée, pour tenter d'y voir plus clair dans notre faim hyperbolique de vitesse, de précision ou de prédictibilité. L'imaginaire éveillé par le présent de cette savoureuse confrontation se met à tinter à son tour de résonances poétiques, politiques, philosophiques, voire post-mécaniques.
-25%
dès 16,50€
Dans les plis de sa langue
L'Echangeur
Entre une mère fragilisée, prisonnière de ses souvenirs, et un oncle aux intentions troubles, le passé semble empêcher toute échappée. Emma hésite : partir pour se construire ou rester pour protéger les siens ? L'arrivée d'Alan, ami d'enfance au talent culinaire singulier, vient bouleverser l'état des choses : ses plats aux vertus presque magiques ravivent peu à peu la mémoire de la mère d'Emma et réveillent en elle un désir de vivre longtemps enfoui. Dans ce huis clos familial aux échappées fantastiques, Pierre-Yves Chapalain et Kahena Saïghi – plusieurs fois accueillis à L'Échangeur – naviguent entre tension dramatique et humour, et explorent la possibilité de muer les blessures du passé en forces de réinvention.
-25%
dès 16,50€
Stellar
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Paris. 2039. Le Transhumain Kaizen conçoit un jeu vidéo révolutionnaire : Stellar. La techno-militante Nina Rouge n'a d'autre choix que d'y jouer pour secourir son fiancé, Léo, en ligne depuis des mois... 2039, l'Occident brûle, mais Paris est libre. Gravement blessée lors des affrontements de la Seconde Révolution Française, Nina se réveille des mois plus tard dans un Paris post-capitaliste, véritable utopie citoyenne sans argent ni propriété. Elle va enfin vivre la vie dont elle rêvait avec son fiancé, Léo. Sauf que Léo joue à un jeu vidéo. Un paradis virtuel dont il ne ressort pas : "Stellar". Déterminée à le sauver par tous les moyens possibles, Nina va peu à peu découvrir le mensonge de sa propre réalité A propos du spectacle : Moins le monde me convient, plus je me réfugie dans la fiction. Si la crise actuelle venait à s'aggraver, c'est peut-être même ce que j'aurais le plus de mal à sacrifier : mes exutoires imaginaires. Ce que la crise révèle de nous, dans ce que nous refusons de sacrifier pour changer, est le coeur de Stellar. Serions-nous prêt.e.s à être les moteurs d'un monde meilleur, si celui-ci exigeait d'abandonner notre réussite ? Notre confort ? Nos ambitions ? Notre vie de famille ? Les personnages de Stellar seront tous confrontés à cette question. C'est en particulier l'histoire d'une étudiante privilégiée, Nina, prête à tout pour ne jamais avoir à y répondre. Axel Alcala
dès 26€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-36%
dès 12,95€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
-31%
dès 11,95€
Argument contre l'existence d'une vie intelligente
Le Colombier
Argument contre l'existence d'une vie intelligente dans le Cône Sud, premier volet de la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti, est une pièce qui concentre son action autour de quatre personnages exclusivement jeunes dans un espace clos face à une situation extrême. Dans le texte original, quatre étudiant.e.s projettent un triple attentat dans des facultés du Cône Sud (Uruguay, Chili, Argentine) comme action directe inaugurale à la révolution sociale : les références à la culture pop croisent les sujets emblématiques de la pensée révolutionnaire latino-américaine du milieu du XXe siècle. Un véritable terrain de jeu pour le débat politique qui intègre la pensée des gauches révolutionnaires et sa critique, avec une perspective contemporaine et latino-américaine. En étroite collaboration avec l'auteur, qui préconise "l'actualisation des références en fonction du pays où serait montée la pièce", je décide de travailler à son adaptation. La Compagnie Bleu Nuit est composée d'anciens élèves de l'école la Cie Maritime de Montpellier, formation au cours de laquelle ils rencontrent la metteuse en scène Ana Karina Lombardi, traductrice de l'auteur uruguayen Santiago Sanguinetti qui porte haut le goût du jeu au sens premier. La scène est un champ d'expériences, un terrain d'exploration ! Des situations les plus absurdes, d'une logique qu'il s'amuse à pousser jusqu'au paroxysme, découlent des dialogues hilarants et tendus. Nos quatre jeunes étudiant.e.s françai.se.s s'attaqueront à la Sorbonne, à la Freie Universitât de Berlin et au King's College de Londres ! Dans un appartement parisien, vont s'entrechoquer références de la culture pop, de Keny Arkana, Taxi Driver et Daft Punk... En passant par l'héritage de la pensée révolutionnaire de mai 68... De Jean Paul Sartre à Guy Debord ! Sans oublier la montée des extrêmes droites européennes depuis la fin du XXe siècle. Alors que reste-t-il de notre héritage révolutionnaire de mai 68, une fois passé à la moulinette de la mondialisation et de sa culture pop ? "Tout faire péter à la Sorbonne !". Est-ce vraiment la première chose à faire pour démarrer la révolution sociale ? Une heure avant le passage à l'acte, dans un appartement parisien fait de bric et de broc, la tension monte : dialogues absurdes et propositions loufoques pour que quelque chose bouge enfin ! Un spectacle politique, à l'écriture singulière et venue d'ailleurs, qui se frotte à notre histoire contemporaine et à sa violence.
-31%
dès 11,95€
L'institut
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Un jeune homme dépressif et addict aux chips est envoyé dans l'espace pour participer à un protocole de soins grotesque retransmis en direct sur Terre. Mais entre mecs sexy en marcel, lesbiennes spatiales et poulpes libidineux, tout déraille. Pour un nouveau programme destiné à aider à sortir de la dépression, l'Institut de Soins pour Personnes Ravagées du Cerveau (ISPRC), envoie un jeune homme dépressif dans l'espace, pour le confronter à la plus seule des solitudes. Sa mission : répondre quotidiennement à une série de questions permettant d'évaluer l'évolution de sa santé mentale, le tout retransmis en direct sur Terre. Mais une fois là-haut, une deuxième personne sort de sa cachette. La première phrase du spectacle : "Ici l'Institut de Soins pour Personnes Ravagées du Cerveau, est-ce que vous me recevez ?"
dès 26€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Novarina's corpus
Nouveauté
L'Echangeur
Des textes de ses débuts à L'Envers de l'esprit, son ultime ouvrage, le théâtre de Novarina célèbre - durant quelque cinquante années d'écriture – le surgissement du langage et à travers lui l'avènement d'une espèce inouïe : les êtres de paroles. À la fois mystique et bouffon, le théâtre de Novarina est une fête primitive où le spectateur est convié à s'étonner d'entendre l'animal humain défaire et refaire inlassablement le monde par la parole. La scène est le lieu de cette perpétuelle recréation ; l'acteur est ce saint, illuminé et passif, qui se laisse traverser par le verbe d'un autre ; et le spectateur celui qui dénoue et résout le drame de la lettre en action. Nulle thèse ou valeur à défendre, ici la matière vive du langage agit pour elle-même, hors des chemins connus. En passant par d'autres voies du cerveau, il y a des choses qu'on ne peut comprendre qu'en théâtre...
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dès 16,50€
La Lettre
L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de " tout se dire " eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
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dès 15€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
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dès 10,95€