Théâtre à Seine-Saint-Denis (93)
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Le show d'impro du Griffe
Chez Olympe
Le Griffe entame sa treizième saison avec sa formule historique: quatre improvisateurices jouent pour le public des histoires éphémères et complètement improvisées. Une soirée menée par un•e maitre•sse de jeu, qui décide des catégories avec la participation des spectateurices. Venez passer une soirée unique où rires et larmes seront au rendez-vous avec la troupe du Griffe.
dès 2€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-36%
dès 12,95€
Le Petit Prince
Théâtre Le Blanc Mesnil
Raconté par Philippe Torreton, joué par Hoël Le Corre et servi par un dispositif inédit de magie augmentée. L'avion tombe dans le Sahara. L'aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles. A travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l'amitié, l'amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines. Dans une scénographie magique augmentée, l'histoire du Petit Prince prend vie au sein d'un univers graphique animé puisant dans l'onirisme de l'oeuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu'à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef-d'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry !
dès 12,95€
L'abolition des privilèges
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Avec une énergie fulgurante, ce solo virtuose nous propulse au coeur des États généraux de 1789, jusqu'à la fameuse Nuit du 4 août, moment décisif où les privilèges basculent. Dans une France à bout de souffle tout semble bloqué... jusqu'à ce que l'Histoire s'accélère. Sur un plateau quadrifrontal, un comédien incarne à lui seul une galerie de personnages : jeunes députés venus de toute la France, nobles éclairés, figures emblématiques et anonymes pris dans la tourmente.
dès 16,50€
En attendant Oum Kalthoum
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Suivant une forme théâtrale qui lui est propre depuis déjà deux créations, Hatice Özer entremêle concert et récit pour déployer les principes performatifs de l'orchestre de musique savante arabe. La metteuse en scène, accompagnée de sept musiciens et d'un choeur, nous plonge dans l'une des plus longues et plus belles chansons d'Oum Kalthoum. Celle que l'on appelle " Al Sitt " (" La Dame " en arabe) a marqué l'enfance de Hatice Özer et toute la Méditerranée. La jeune metteuse en scène n'était pas née en 1967 pour assister aux concerts donnés à l'Olympia par la légende égyptienne. Avec En attendant Oum Kalthoum, elle rattrape le temps et le tarab (l'émotion musicale) La comédienne raconte et analyse les effets que pouvait provoquer un concert de la star. On entre dans les sonorités de la longue chanson d'amour " Alf Leila wa Leil " (" Mille et une nuits ") souvent interprétée par " La Dame ". Avec sept instrumentistes dont une joueuse de qanûn (de la famille des cithares sur table), elle décortique les principes musicaux de cette immense tapisserie sonore. Cassant les codes du théâtre pour reprendre ceux des concerts de la chanteuse mythique, un choeur amateur se glisse parmi le public pour réagir avec ce qu'il se passe sur scène. Oum Kalthoum arrivera-t-elle ? En français, arabe égyptien, turc et anglais. Surtitrage en français.
-18%
dès 22€
Donne-moi ta force
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Max est comédienne, passionnée par Shakespeare depuis l'enfance, elle touche enfin du doigt le rêve d'interpréter Juliette. Au prix d'autant de combativité que l'héroïne shakespearienne. Donne-moi ta force est une création collective qui dévoile les coulisses d'une adaptation contemporaine de Roméo et Juliette. Entre humour et poésie, la pièce explore la réalité des dynamiques de pouvoir ancrées dans des mécanismes insidieux et le défi de construire un espace artistique respectueux et inclusif. Comment chacun trouve sa place dans ce fonctionnement ? Comment devenir un-e allié-e face aux violences normalisées ? Comment ne pas céder à la peur de perdre sa place ?
dès 26€
Hold up et bras cassés
Centre Culturel Jean Corlin
Des personnages natures dans des situations improbables... Un flingue, des ballons de rouge et des biftons : un cocktail explosif et jubilatoire ! Les tontons Flingueurs ne sont pas très loin... Avec son ambiance délicieusement rétro et des répliques incisives, cette comédie vous emmène au cinéma !
-11%
dès 19,50€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
-31%
dès 11,95€
Marius
Théâtre Le Blanc Mesnil
Sur le Vieux-Port de Marseille, dans le Bar de la Marine tenu par César, son fils Marius rêve de départs au long cours. Fanny, la vendeuse de coquillages d'en face, l'aime en silence. Entre le coeur et l'horizon, Marius devra choisir. Dans une mise en scène fidèle à l'âme de Pagnol, cette comédie dramatique nous transporte au Marseille des années 30, entre dialogues savoureux, soleil et nostalgie. Un classique vibrant, porté par des artistes profondément attachés à ce patrimoine théâtral.
dès 26€
Du charbon dans les veines
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 27€
Les 3 sorcières
Aktéon Théâtre Montreuil
... Comment se les procurer ?... Mais oui c'est Halloween... Les maisons sont pleines de friandises pour les enfants... Il suffit d'aller les chercher... Et les enfants ?... Heureusement que Tonton François arrive!
-15%
dès 10,95€
Monster Parade
Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.
-36%
dès 12,95€
Argument contre l'existence d'une vie intelligente
Le Colombier
Argument contre l'existence d'une vie intelligente dans le Cône Sud, premier volet de la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti, est une pièce qui concentre son action autour de quatre personnages exclusivement jeunes dans un espace clos face à une situation extrême. Dans le texte original, quatre étudiant.e.s projettent un triple attentat dans des facultés du Cône Sud (Uruguay, Chili, Argentine) comme action directe inaugurale à la révolution sociale : les références à la culture pop croisent les sujets emblématiques de la pensée révolutionnaire latino-américaine du milieu du XXe siècle. Un véritable terrain de jeu pour le débat politique qui intègre la pensée des gauches révolutionnaires et sa critique, avec une perspective contemporaine et latino-américaine. En étroite collaboration avec l'auteur, qui préconise "l'actualisation des références en fonction du pays où serait montée la pièce", je décide de travailler à son adaptation. La Compagnie Bleu Nuit est composée d'anciens élèves de l'école la Cie Maritime de Montpellier, formation au cours de laquelle ils rencontrent la metteuse en scène Ana Karina Lombardi, traductrice de l'auteur uruguayen Santiago Sanguinetti qui porte haut le goût du jeu au sens premier. La scène est un champ d'expériences, un terrain d'exploration ! Des situations les plus absurdes, d'une logique qu'il s'amuse à pousser jusqu'au paroxysme, découlent des dialogues hilarants et tendus. Nos quatre jeunes étudiant.e.s françai.se.s s'attaqueront à la Sorbonne, à la Freie Universitât de Berlin et au King's College de Londres ! Dans un appartement parisien, vont s'entrechoquer références de la culture pop, de Keny Arkana, Taxi Driver et Daft Punk... En passant par l'héritage de la pensée révolutionnaire de mai 68... De Jean Paul Sartre à Guy Debord ! Sans oublier la montée des extrêmes droites européennes depuis la fin du XXe siècle. Alors que reste-t-il de notre héritage révolutionnaire de mai 68, une fois passé à la moulinette de la mondialisation et de sa culture pop ? "Tout faire péter à la Sorbonne !". Est-ce vraiment la première chose à faire pour démarrer la révolution sociale ? Une heure avant le passage à l'acte, dans un appartement parisien fait de bric et de broc, la tension monte : dialogues absurdes et propositions loufoques pour que quelque chose bouge enfin ! Un spectacle politique, à l'écriture singulière et venue d'ailleurs, qui se frotte à notre histoire contemporaine et à sa violence.
-31%
dès 11,95€
L'institut
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Un jeune homme dépressif et addict aux chips est envoyé dans l'espace pour participer à un protocole de soins grotesque retransmis en direct sur Terre. Mais entre mecs sexy en marcel, lesbiennes spatiales et poulpes libidineux, tout déraille. Pour un nouveau programme destiné à aider à sortir de la dépression, l'Institut de Soins pour Personnes Ravagées du Cerveau (ISPRC), envoie un jeune homme dépressif dans l'espace, pour le confronter à la plus seule des solitudes. Sa mission : répondre quotidiennement à une série de questions permettant d'évaluer l'évolution de sa santé mentale, le tout retransmis en direct sur Terre. Mais une fois là-haut, une deuxième personne sort de sa cachette. La première phrase du spectacle : "Ici l'Institut de Soins pour Personnes Ravagées du Cerveau, est-ce que vous me recevez ?"
dès 26€
Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages
Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.
-31%
dès 11,95€
Les voisins du dessus
Théâtre Le Blanc Mesnil
Accompagné de sa femme Julie, Octave s'installe à Paris pour terminer ses études notariales. Ce jeune couple sérieux trouve l'appartement au calme dont ils rêvaient. Ils font rapidement connaissance de leurs voisins, des cinquantenaires excentriques, Charlie et Léon, qui vont leur rendre la vie impossible. Mais ils ne s'imaginent pas à quel point... Octave et Julie sont bien décidés à ne pas se laisser faire.
dès 26€
Lecture : Faire corps
Le Colombier
L'ouvrage en cours mêle des bribes d'entretiens réalisés avec des habitant.e.s le long de la marche, des notes de voyage constituées des descriptions des chemins empruntés et des paysages, mais aussi des sensations, des émotions, éprouvées durant cette traversée. Un ensemble perceptif transmis sous la forme de poésie documentaire.
dès 1€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Novarina's corpus
Nouveauté
L'Echangeur
Des textes de ses débuts à L'Envers de l'esprit, son ultime ouvrage, le théâtre de Novarina célèbre - durant quelque cinquante années d'écriture – le surgissement du langage et à travers lui l'avènement d'une espèce inouïe : les êtres de paroles. À la fois mystique et bouffon, le théâtre de Novarina est une fête primitive où le spectateur est convié à s'étonner d'entendre l'animal humain défaire et refaire inlassablement le monde par la parole. La scène est le lieu de cette perpétuelle recréation ; l'acteur est ce saint, illuminé et passif, qui se laisse traverser par le verbe d'un autre ; et le spectateur celui qui dénoue et résout le drame de la lettre en action. Nulle thèse ou valeur à défendre, ici la matière vive du langage agit pour elle-même, hors des chemins connus. En passant par d'autres voies du cerveau, il y a des choses qu'on ne peut comprendre qu'en théâtre...
-25%
dès 16,50€