Théâtre à Seine-Saint-Denis (93)

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Affiche de Sur les ruines de Babel (western rouge)

Sur les ruines de Babel (western rouge)

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Dans ce western aux allures de tragédie grecque, un meurtre commis sur un homme innocent met en marche une chaîne de violence irréversible, où le son et le regard collectif deviennent les véritables moteurs du récit. Présentation A l'aube des villes nouvelles d'Amérique du nord, Poussière d'étoile, chef d'une bande de brigands, plus obscène encore que violent, assassine de sang froid un innocent endormi : Babel. Une femme, Suzanne, par loyauté pour la mère du défunt décide de le venger. Dans ce western aux allures de tragédie grecque, ce meurtre met en marche une chaîne de violence irréversible, où le son et le regard collectif deviennent les véritables moteurs du récit. A propos du spectacle Dans ce western contemporain où sept interprètes se partagent quatorze rôles, les mots fusent plus que les balles. Mais comment briser le cycle de la violence ? À la manière d'une tragédie, les protagonistes avancent inexorablement vers leur destin, hantés par le désir, la perte et la vengeance. Grâce à un travail de bruitage artisanal et à la puissance de l'imaginaire collectif, la langue d'Haïla Hessou, âpre et incantatoire, révèle la fragilité d'un monde en ruine.

Nouveau !

dès 26€

Affiche de En attendant Oum Kalthoum

En attendant Oum Kalthoum

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Suivant une forme théâtrale qui lui est propre depuis déjà deux créations, Hatice Özer entremêle concert et récit pour déployer les principes performatifs de l'orchestre de musique savante arabe. La metteuse en scène, accompagnée de sept musiciens et d'un choeur, nous plonge dans l'une des plus longues et plus belles chansons d'Oum Kalthoum. Celle que l'on appelle " Al Sitt " (" La Dame " en arabe) a marqué l'enfance de Hatice Özer et toute la Méditerranée. La jeune metteuse en scène n'était pas née en 1967 pour assister aux concerts donnés à l'Olympia par la légende égyptienne. Avec En attendant Oum Kalthoum, elle rattrape le temps et le tarab (l'émotion musicale) La comédienne raconte et analyse les effets que pouvait provoquer un concert de la star. On entre dans les sonorités de la longue chanson d'amour " Alf Leila wa Leil " (" Mille et une nuits ") souvent interprétée par " La Dame ". Avec sept instrumentistes dont une joueuse de qanûn (de la famille des cithares sur table), elle décortique les principes musicaux de cette immense tapisserie sonore. Cassant les codes du théâtre pour reprendre ceux des concerts de la chanteuse mythique, un choeur amateur se glisse parmi le public pour réagir avec ce qu'il se passe sur scène. Oum Kalthoum arrivera-t-elle ? En français, arabe égyptien, turc et anglais. Surtitrage en français.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de Ma république et moi

Ma république et moi

Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
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10/10 (3 avis)

-36%

dès 12,95€

Affiche de L'institut

L'institut

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Un jeune homme dépressif et addict aux chips est envoyé dans l'espace pour participer à un protocole de soins grotesque retransmis en direct sur Terre. Mais entre mecs sexy en marcel, lesbiennes spatiales et poulpes libidineux, tout déraille. Pour un nouveau programme destiné à aider à sortir de la dépression, l'Institut de Soins pour Personnes Ravagées du Cerveau (ISPRC), envoie un jeune homme dépressif dans l'espace, pour le confronter à la plus seule des solitudes. Sa mission : répondre quotidiennement à une série de questions permettant d'évaluer l'évolution de sa santé mentale, le tout retransmis en direct sur Terre. Mais une fois là-haut, une deuxième personne sort de sa cachette. La première phrase du spectacle : "Ici l'Institut de Soins pour Personnes Ravagées du Cerveau, est-ce que vous me recevez ?"

Nouveau !

dès 26€

Affiche de Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux

Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux

Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Le Cafard des Renards

Le Cafard des Renards

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Cours d'improvisation théâtrale

Cours d'improvisation théâtrale

Salle Jacques Prévert
Cours d'improvisation théâtrale tous les mardis, tous niveaux, à partir du 29 septembre 2026, de 20h00 à 22h00. A travers le jeu, vous favoriserez votre confiance en vous, votre lâcher prise, votre imaginaire, votre réactivité, votre capacité d'écoute, dans une atmosphère détendue où règnent humour, amitié et esprit d'équipe. Premier cours offert. Inscriptions toute l'année. Possibilité de se produire en cabarets et matchs d'improvisation par la suite.

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-100%

dès 2€

Affiche de Nicole Charpail dans Journal de bord : Personne-Acteur-Personnage

Nicole Charpail dans Journal de bord : Personne-Acteur-Personnage

Le Colombier
Ce journal témoigne de comment fut vécu et réfléchi, sur tous les plans, un laboratoire de création théâtrale et audiovisuelle mené pendant plus de 10 ans avec des personnes de toute condition dont des personnes extrêmement marginalisées. Chacune d'elles y fabriquait une dramaturgie personnelle à partir de ses propres questionnements existentiels, éthiques, sociaux. Une démarche de maïeutique semblable à celle dont j'use pour " Miss Griff ", qui part donc de la personne et de sa réalité pour inventer le seul personnage qui peut dire ce qu'elle ne peut pas dire.

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dès 1€

Affiche de Allô Stella

Allô Stella

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Stella Ferrera anime une émission de radio journalière de minuit à 3h du matin dans laquelle elle reçoit au téléphone ses auditeur.ices insomniaques pour discuter. Mais ce soir, un enchaînement d'appels qui semblent tous être liés les uns aux autres emmène Stella à fantasmer les vies de celles et ceux qui l'appellent. S'entretenant avec chacun d'eux, elle devient le témoin des drames silencieux que leurs voix camouflent. Nous glissons alors dans un thriller théâtral où se révèlent les fragments d'un drame familial plus vaste. Avec "Allô Stella", nous choisissons une entrée viscérale dans les mécanismes de l'emprise et des violences intrafamiliales. La famille forme un microcosme où se tissent secrets, tabous et silences — un espace intime où la violence peut parfois prendre le visage de ceux que l'on aime. Comment se construit alors la chaîne du silence ? Et comment entendre ce qui ne se dit pas ? Écrit en étroite collaboration avec une psychologue spécialisée, "Allô Stella" aborde ces questions sous la forme d'un thriller théâtral. Le suspense devient ici un outil dramaturgique : faire ressentir avant de comprendre, éprouver avant d'analyser. Nous faisons le pari que l'émotion peut ouvrir une voie plus intime et personnelle vers la réflexion.

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dès 26€

Affiche de Donne-moi ta force

Donne-moi ta force

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Max est comédienne, passionnée par Shakespeare depuis l'enfance, elle touche enfin du doigt le rêve d'interpréter Juliette. Au prix d'autant de combativité que l'héroïne shakespearienne. Donne-moi ta force est une création collective qui dévoile les coulisses d'une adaptation contemporaine de Roméo et Juliette. Entre humour et poésie, la pièce explore la réalité des dynamiques de pouvoir ancrées dans des mécanismes insidieux et le défi de construire un espace artistique respectueux et inclusif. Comment chacun trouve sa place dans ce fonctionnement ? Comment devenir un-e allié-e face aux violences normalisées ? Comment ne pas céder à la peur de perdre sa place ?

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dès 26€

Affiche de Hold up et bras cassés

Hold up et bras cassés

Centre Culturel Jean Corlin
Des personnages natures dans des situations improbables... Un flingue, des ballons de rouge et des biftons : un cocktail explosif et jubilatoire ! Les tontons Flingueurs ne sont pas très loin... Avec son ambiance délicieusement rétro et des répliques incisives, cette comédie vous emmène au cinéma !
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9/10 (722 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de La Bande Originale de nos vies

La Bande Originale de nos vies

Avec célébrité
Théâtre Louis Aragon
Quelques notes d'un refrain connu et c'est une vague de frissons partagés qui déferle et nous réunit. Parce que certaines chansons réveillent en nous des émotions enfouies tout en racontant une époque, Eugénie Ravon et Kevin Keiss relèvent le défi d'explorer cet étrange lien musical entre mémoire intime et grande Histoire. Sur scène, à partir de leurs propres paysages sonores, cinq femmes mêlent confidences, chansons et musique live pour composer une fresque sensible. De tubes populaires en grands thèmes du cinéma se dessine une cartographie mélodique d'une société emportée par ses désirs, ses joies, ses luttes, ses amours et ses métissages. Une BO euphorisante pour vibrer à l'unisson.

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-36%

dès 12,95€

Affiche de Poucet

Poucet

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Bruxelles. 1991. Le long des boulevards luisants, Poucet sillonne la capitale mouillée à la rencontre des marginaux et des nuisibles qui empruntent aux contes leurs reflets trompeurs. Entre chansons françaises, hémoglobine et paillettes, dix artistes au plateau déterrent trente-huit personnages issus des archives judiciaires belges. Dans cette fiction documentaire, les artistes invitent chaque soir une personne du public à devenir Poucet. Le temps d'une représentation, cet heureux élu devient le héros d'un thriller haletant et entraîne avec lui l'ensemble du public dans une course folle à travers la nuit. Notre histoire commence le soir du 21 juin 1991. Ce soir-là, Poucet fête ses 17 ans et se fait foutre à la porte, jeté dans les entrailles humides de la ville. Il plonge dans les failles d'un pays rongé par le déni, qui refuse de regarder ses monstres droit dans les yeux. Nous sommes cinq ans avant l'ouverture de la cave de Marcinelle, avant le procès Dutroux-Nihoul, avant la Marche Blanche. Cinq ans avant que les révélations des Témoins X n'éclatent au grand jour et ne laissent planer sur tout le pays l'hypothèse d'un réseau pédocriminel national. Poucet s'enfonce dans cet interstice de doute, dans cette zone grise faite d'archives judiciaires oubliées et de dossiers classés sans suite. Son périple à travers la nuit révèle la part d'ombre d'un pays qui, pendant plus de dix ans, a laissé s'installer un déni judiciaire et politique face à la question des mineurs en danger. Un pays qui a fait le choix de livrer un ogre solitaire à la vindicte populaire, plutôt que d'interroger en profondeur les violences faites aux enfants et les mécanismes qui les rendent possibles. Des loges du Mirano à la cave du Dolo, en passant par les marches de la Bourse, l'errance de Poucet relie victimes disparues, témoins défaillants et bourreaux potentiels, en dessinant la cartographie trouble de ces faits divers non élucidés. Trente-huit personnages, inspirés d'individus bien réels ayant arpenté Bruxelles dans la nuit du 21 juin 1991, se prêtent ainsi au jeu du conte dans un dispositif immersif où l'on invite chaque soir une personne à incarner le rôle de Poucet. À la manière d'une pièce dont il serait le héros, cet invité vient bouleverser le cours du récit pour écrire, chaque soir, une nouvelle version de notre conte national belge.

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dès 26€

Affiche de Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages

Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages

Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Le barbier de Séville ou la précaution inutile

Le barbier de Séville ou la précaution inutile

Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Le docteur Bartholo, épaulé par son cupide bras droit Basile. Promise à un mariage forcé à ses 18 ans, elle tombe amoureuse d'un mystérieux amant qui la courtise en secret. Ce n'est autre que le comte Almaviva qui, aidé de son ancien valet, le malicieux Barbier Figaro, va tenter de la délivrer... Tous les stratagèmes sont bons pour libérer une captive de son tyran...

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dès 22€

Affiche de Häxan (la sorcière en suédois)

Häxan (la sorcière en suédois)

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Lors d'une conférence interactive sur la sorcellerie au Moyen-âge, un intervenant à l'humour grinçant dirige une troupe d'actrices pour illustrer son propos. Jusqu'à ce qu'une scène ne se passe pas comme prévue... Présentation Déguisé en fausse conférence au ton comique, Häxan (la sorcière, en suédois) dissèque la figure de la sorcière et de l'hystérique, du Moyen-Âge jusqu'à la naissance de la psychanalyse. Le spectacle raconte la femme "bouc-émissaire" puis "bête curieuse", et nous met face aux dangers des dogmes et de l'illusion du savoir. Car dans ces sociétés dont les préceptes changent, mais où le pouvoir des hommes demeure, la femme est toujours source de mystères et donc... de crainte. Et que reste-t-il aujourd'hui de ce bagage historique ? A propos du spectacle Créé en 2023 par une équipe de dix comédien·ne·s, Häxan (la sorcière, en suédois) est une adaptation du film muet Häxan, la sorcellerie à travers les âges, réalisé en 1921 par Benjamin Christensen. Le spectateur est au départ transporté dans l'ambiance de cette oeuvre particulière et avant-gardiste, avec sa musique, son grain d'image, ses effets spéciaux charmants, ses codes de jeu burlesques... Puis la conférence interactive laisse place à un spectacle brisant ces codes pour s'engouffrer dans un joyeux chaos au visuel percutant. Les comédiennes s'approprient le théâtre dans la joie, et en font un lieu d'exploration aux images puissantes. Elles se moquent de ces époques, explosant le quatrième mur, brisant les codes de la narration du spectacle, jusqu'ici trop poussiéreux, dans le plaisir d'être libérées des chaînes du conférencier.

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dès 26€

Affiche de Le cri des supporters

Le cri des supporters

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
À la veille d'un match capital contre le rival historique, la fracture éclate au sein du club de foot de Rome entre les dirigeants qui mènent une politique de rentabilité financière poussée à l'extrême et les supporters qui se sentent dépossédés de leur propre club. Une lutte des classes s'installe alors entre ceux qui possèdent et les autres. Dès lors, comment réussir à vivre ensemble quand le "je" prime sur la collectivité et que tous ne sont pas égaux en pouvoir, capital et droits ? Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, le football a envahi le quotidien de millions de personnes. S'il est l'opium du peuple, alors il est le meilleur moyen de questionner notre société, ses rouages, ses fractures, ses luttes sociales et politiques. Pour Pasolini, il incarnait à la fois une forme de théâtre vivant et un espace de résistance sociale où les classes se mêlent. Cette pièce s'adresse aux amoureux du ballon rond pour découvrir leur passion autrement; à ceux qui pensent que "ce n'est que du foot" pour le comprendre mieux, ou le voir autrement. Avec Le cri des supporters, nous voulons faire résonner la ferveur du football dans cette autre arène qu'est le théâtre, rendre le spectateur acteur d'une expérience cathartique et faire de cette pièce un double spectacle : en tribune et sur le terrain.

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dès 26€

Affiche de Le scaphandrier

Le scaphandrier

L'Echangeur
Un danseur qui ne parvient plus à danser, un écrivain qui n'arrive plus à écrire... Que reste-t-il du désir de créer lorsque le monde vacille et que les repères s'effondrent ? Initié par Jérémy-Loup Quer - premier danseur à l'Opéra de Paris - à partir de ses propres doutes et questionnements et coécrit par le dramaturge Jonathan Kerr, le chorégraphe Nicolas Paul et le compositeur Laurent Zeller, Le scaphandrier explore un état de bascule et d'incertitude où le corps cherche de nouvelles formes d'expression entre danse, théâtre et parole. À partir de l'image d'un danseur qui, après une chute, enfile une combinaison de scaphandrier et plonge dans un univers intérieur fragmenté, fait de ruptures, de tensions et de métamorphoses, Le scaphandrier revisite et détourne les codes de la danse classique. À la recherche d'un langage scénique élargi, il envisage celui-ci non comme une finalité, mais comme un moyen nécessaire à l'interprète pour reprendre la main sur son désir de danser.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti

la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti

Le Colombier
Sur la théorie de l'Éternel retour appliqué à la révolution dans les Caraïbes : quatre soldats uruguayens sont assiégés par des révolutionnaires armés à Port-au-Prince. Une brève apologie du chaos alimenté par la testostérone dans les rues de New York : Benjamin, jeune étudiant en biologie part à Manhattan avec Nicolas, son grand-père, et Bélén, sa petite amie, pour perturber des recherches sur la génétique à l'université de Columbia...

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dès 1€

Affiche de Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?

Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n'a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d'images, de vidéos, d'histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous. Comment être content quand tout va mal ? Quel est le juste prix d'une Renault 21 ? De quelle étincelle naissent les romans ? Quel est le premier musée de l'histoire du monde ? Peut-on trouver de la poésie sur les aires d'autoroute, et où sont les dragons ? Mises toutes ensemble dans un grand récit et bien secouées, les réponses à ces questions dessinent les contours de cette théorie de la grande diversion, qui s'apparente à un manuel philosophique de survie en terrain hostile. En scène, une pensée qui bifurque, digresse, transforme la futilité en terrain d'aventure et nous montre que penser à autre chose est peut-être la manière la plus sérieuse de tenir debout.

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dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀