Orphelins

Cette troupe envoie Orphelins de Dennis Kelly comme une grenade dégoupillée dans le crâne. Brutal, vicieux, sans filtre. C’est violent, intelligent, et ça ne fait pas semblant. La mise en scène, épurée jusqu’à l’os, refuse tout artifice décoratif pour mieux creuser l’âme du texte. Tension dramatique millimétrée, silences qui claquent comme des lames, lumière crue qui sculpte les visages : on est en pleine esthétique du huis clos contemporain, celle qui fait du plateau un laboratoire de la fracture humaine. Les connaisseurs y reconnaîtront l’héritage de l’in-yer-face theatre domestiqué avec une intelligence toute française. Ni hurlement ni complaisance, juste une implacable dissection des mécanismes intimes de la peur et du repli. Antoine Dubois y livre une performance de haute volée. Son personnage est un chef-d’œuvre d’ambiguïté : corps tendu comme un arc, regard qui oscille entre la bête traquée et le prédateur. Une justesse psychologique qui élève le rôle au rang d’archétype contemporain. Dubois ne joue pas, il incarne la faille avec une économie de moyens qui confine à la virtuosité. Le reste de la distribution suit avec une cohérence rare, mais c’est surtout la façon dont la troupe fait dialoguer le réalisme le plus cru avec une forme presque abstraite. Pas de morale en kit, seulement l’examen clinique de nos petites lâchetés bourgeoises, de la peur qui dissout les principes et du clan qui triomphe quand la civilisation vacille. La pièce ne donne pas de leçons faciles. Elle pose les questions les plus dérangeantes : jusqu’où va notre empathie quand notre propre bulle est menacée ? Que reste-t-il de nos belles valeurs quand la peur et le clan prennent le dessus ? La pièce démonte le vernis de la tolérance avec une lucidité glaçante, les mécanismes de la peur, du clan et de la morale de circonstance. On sort de là secoué, moins innocent, et étrangement lucide. Avec cette sensation rare d’avoir assisté à du vrai théâtre : celui qui pense, qui blesse et qui reste longtemps en mémoire

Les trois personnages portent la pièce du début à la fin, on reste en apnée tout du long ! La mise en scène et le jeu sont sans chichi, le talent des comédiens suffit à lui même, un énorme bravo c’est très fort !!

J'ai adoré cette pièce, les acteurs sont géniaux. Je vous la recommande.

Une très belle pièce sur la violence dans la société contemporaine, mais pas que, car il y a quand même beaucoup de douceur et de tendresse dans ce monde de brutes…!! Les acteurs sont exceptionnels, ils jouent leur rôle à la perfection avec un naturel confondant, c’est du grand théâtre, merci mille fois à tous les trois. J’ai passé un moment d’exception. Foncez-y c’est une pièce à ne pas rater…!!

Une excellente soirée pleine d’émotions grâce au jeu incroyable des membres du collectif Nacéo. Un grand bravo à eux pour avoir si bien raconté cette histoire qui ne peut laisser personne indifférent. À aller voir absolument !!!

Je peux que recommander, c'est tellement bien écrit et mis en scène. C'est littéralement une fenêtre sur la manière dont l'instrumentalisation de la peur dans la sphère publique et l'omniprésence des discours d'extrême droite impactent directement nos comportements et notre empathie. Pas de pitié pour les fachos, y compris ton frère et son pote n*zi.

C'est la pièce qu'on a préféré voir! Quelles émotions... le jeu des comédiens était super Il a fallu une petite heure pour se remettre de nos émotions et arrêter de parler continuellement de la pièce. Merci pour cette prestation

La compagnie Naceo a l'art de choisir des textes d'une grande intensité : avec les Feluettes et Tom à la ferme tous les deux écrits par le remarquable auteur québécois Michel Marc Bouchard et joués magnifiquement à Avignon, Naceo donne ici la puissante pièce de Kelly. Les trois acteurs de Orphelins s'emparent avec brio du texte et nous en font vivre la terrifiante et inexorable montée en intensité. On en sort groggy, mais n'est-ce pas pour ces sensations extrêmes qu'on aime le théâtre !? Une belle découverte de ce festival, une très belle réussite !

Merci énormément pour ce moment et cette performance remarquable. Beaucoup de mal à me relever du siège, il va me falloir un peu de temps pour digérer toutes ces émotions à présent. J'imagine que c'est un pari réussi donc!! Bravo.

Les pièces de Kelly sont souvent des pièces coup de poing et celle ci n'échappe pas à la règle. Le piège est de sombrer dans le sensationnalisme, l'hystérie, l'hystérie, l'excès. Tous ces pièges sont brillamment déjoués grâce à une interprétation remarquable, et une excellente direction d'acteurs, une mise en scène précise, millimétrée et très efficace. Le crescendo est progressif et inexorable et l'ensemble est d'autant plus âpre que la modestie des moyens sert ce travail plus qu'il ne le dessert. C'est un signe supplémentaire de la qualité et de la maturité de cette compagnie