Avis et critiques : Orphelins

Cette troupe envoie Orphelins de Dennis Kelly comme une grenade dégoupillée dans le crâne. Brutal, vicieux, sans filtre. C’est violent, intelligent, et ça ne fait pas semblant. La mise en scène, épurée jusqu’à l’os, refuse tout artifice décoratif pour mieux creuser l’âme du texte. Tension dramatique millimétrée, silences qui claquent comme des lames, lumière crue qui sculpte les visages : on est en pleine esthétique du huis clos contemporain, celle qui fait du plateau un laboratoire de la fracture humaine. Les connaisseurs y reconnaîtront l’héritage de l’in-yer-face theatre domestiqué avec une intelligence toute française. Ni hurlement ni complaisance, juste une implacable dissection des mécanismes intimes de la peur et du repli. Antoine Dubois y livre une performance de haute volée. Son personnage est un chef-d’œuvre d’ambiguïté : corps tendu comme un arc, regard qui oscille entre la bête traquée et le prédateur. Une justesse psychologique qui élève le rôle au rang d’archétype contemporain. Dubois ne joue pas, il incarne la faille avec une économie de moyens qui confine à la virtuosité. Le reste de la distribution suit avec une cohérence rare, mais c’est surtout la façon dont la troupe fait dialoguer le réalisme le plus cru avec une forme presque abstraite. Pas de morale en kit, seulement l’examen clinique de nos petites lâchetés bourgeoises, de la peur qui dissout les principes et du clan qui triomphe quand la civilisation vacille. La pièce ne donne pas de leçons faciles. Elle pose les questions les plus dérangeantes : jusqu’où va notre empathie quand notre propre bulle est menacée ? Que reste-t-il de nos belles valeurs quand la peur et le clan prennent le dessus ? La pièce démonte le vernis de la tolérance avec une lucidité glaçante, les mécanismes de la peur, du clan et de la morale de circonstance. On sort de là secoué, moins innocent, et étrangement lucide. Avec cette sensation rare d’avoir assisté à du vrai théâtre : celui qui pense, qui blesse et qui reste longtemps en mémoire

Les trois personnages portent la pièce du début à la fin, on reste en apnée tout du long ! La mise en scène et le jeu sont sans chichi, le talent des comédiens suffit à lui même, un énorme bravo c’est très fort !!

J'ai adoré cette pièce, les acteurs sont géniaux. Je vous la recommande.

Le rythme haletant de la pièce de Dennis Kelly repose en grande partie sur le dévoilement très progressif des faits relatés. Pour ne rien divulgâcher, je ne révélerai donc même pas ce dont il est question. Un indice si vous tenez vraiment à en savoir plus : allez voir du côté de «Mauvaise pichenette», de Magali Mougel. Sinon, contentez-vous de savoir que nous avons affaire à du grand Dennis Kelly, par la dureté de ce qui est abordé comme par la qualité et l’efficacité de son écriture. Cette pièce écrite en 2009 n’a rien perdu de son acuité ni de son actualité. Elle là est servie par trois excellents interprètes.

Impressionnant jeu d'acteur, chacun tient parfaitement son rôle et chacun dans son énergie. Le physique des personnages correspond aussi à leur rôle. On est tenu en haleine tout du long. Mise en scène et décor simples car pas besoin. Contemporain, intriguant, suspense pour avoir la compréhension de la situation, psychologiquement éprouvant. Il y a des cris, très justement dosés dans le scénario. Cette pièce fait vivre des émotions fortes. Et on repart en se posant de réelles questions, sur les relations, la loyauté, jusqu'où on peut aller pour protéger les siens. Un énorme bravo ! Je recommande vivement !!

Une véritable claque ! Les trois comédiens sont d'une intensité et d'une justesse folle et retranscrivent parfaitement le dilemme épouvantable auquel le couple est exposé ! Les personnages sont complexes, touchants, profonds... Difficile de choisir son camps. Même le spectateur en vient à s'interroger sur ses propres limites, sur des sujets terriblement actuels et sur ce qu'il serait prêt à sacrifier pour les siens. On rit, on pleure, on en ressort bouleversé... C'est une magnifique expérience à traverser ! Un grand bravo !

Très gros niveau de jeu des 3 acteurs, mise en scène radicale et efficace pour ce huis clos mordant, perturbant, engageant et accusatoire dont on ressort estomaqué. Mention spéciale pour le jeune Stan Gal qui incarne avec talent et finesse la noirceur de l'anti-héros.

Comédiens excellents. Tension, émotion, manipulation et questionnement sur le rapport à l'autre et ce qu'on est prêt à faire pour protéger celui qu'on aime. Cette pièce fait un peu penser à Passeport de Michalik. C'est une vraie réussite!

Une très belle pièce sur la violence dans la société contemporaine, mais pas que, car il y a quand même beaucoup de douceur et de tendresse dans ce monde de brutes…!! Les acteurs sont exceptionnels, ils jouent leur rôle à la perfection avec un naturel confondant, c’est du grand théâtre, merci mille fois à tous les trois. J’ai passé un moment d’exception. Foncez-y c’est une pièce à ne pas rater…!!

Une excellente soirée pleine d’émotions grâce au jeu incroyable des membres du collectif Nacéo. Un grand bravo à eux pour avoir si bien raconté cette histoire qui ne peut laisser personne indifférent. À aller voir absolument !!!