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💃 Danse et ballets
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Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.
dès 22€
Celtic Legends
Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.
dès 39€
Riverdance
Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.
dès 45€
Johana Maledon et Kastet & Chris Fargeot : Dear / Elles jouent pour toi
L'étoile du nord
Entre Paris et Berlin, la chorégraphe Johana Malédon et la scénographe Felicia Riegel échangent des lettres. À distance, chacune construit son monde, avant de le confronter sur scène. Entre transformation de l'espace et adaptation du corps, leurs actions se croisent, se décalent ou se manquent. À partir de parpaings, un espace commun se dessine peu à peu, traversé par le poids, la fatigue, les traces et la poussière. dear explore ce qui se joue dans l'écart : comment faire ensemble dans un monde qui résiste, et comment faire place à une douceur qui ne se donne pas d'elle-même. --- Elles jouent pour toi propose un temps suspendu, où le break se révèle autrement, dans sa continuité, sa rigueur et sa vulnérabilité. À travers la danse, la musique et la joie, un dialogue se crée sur le sol, dans l'effort et la répétition. Peu à peu, les corps cessent d'être perçus comme féminins ou masculins pour devenir formes, énergies et présences. Le break ouvre alors un espace où brutalité et délicatesse, force et fragilité, coexistent et se répondent.
Margaux Amoros : Underdog
L'étoile du nord
"Underdog" qu'on pourrait traduire littéralement par "sous chien" désignait le perdant d'un combat de chien et plus largement aujourd'hui celui ou celle qui a peu de valeur dans la société. Underdog est un solo chorégraphique pour une danseuse qui compose en direct sa danse et la bande originale de la pièce en utilisant un clavier analogique, une boite à rythme et un looper. C'est un dispositif scénique qui invite à découvrir un être qui cherche, par le son, la voix et le mouvement, à dialoguer avec ses forces et ses faiblesses pour tenter d'exposer la vérité complexe d'un corps.
Suzanne : L'heure Suzanne
L'étoile du nord
Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L'heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Un espace d'attente se transforme en un terrain d'entraînement sur lequel un groupe minimal, cellulaire, de trois individus cherche les manières de s'organiser, négociant constamment l'attraction et l'équilibre entre leurs trois corps, afin de se confronter au danger qui arrive. Suzanne est prête, l'heure a sonné !
Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien
L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?
Steven Nacolis et Alexandre Fandard : Vortex / Ce qu'ils nous laissent
L'étoile du nord
Figure géométrique, symbolique et universelle, le cercle permet de multiplier les narrations tout en préservant son abstraction. Ainsi, si la trajectoire effectuée par ce corps-satellite peut répondre à la force gravitationnelle d'un trou noir autant qu'au désir d'émancipation d'un être humain, Vortex n'en reste pas moins une pièce qui use des procédés de répétition et de transformation du mouvement pour nous interroger sur la relation corps-espace-temps. Son et lumière participent de cette recherche et concourent à la dramaturgie de la pièce. & Ce qu'ils nous laissent tremble sous nos pieds, c'est une danse sur un volcan. Une éruption où le corps devient un céleste chaos. Un lieu de passage où résonnent les voix de l'histoire et la mémoire des grandes Antilles et des Caraïbes. Ce qu'ils nous laissent est juste là, sous nos pieds, le paradis, un Éden.
Yohan Vallée : Être ici est une splendeur
L'étoile du nord
Entre danse, pantomime et théâtralité, "Être ici est une splendeur" est un hymne aux corps intimes vaguant sur des chemins (im)perceptibles et de l'écoute accordée à ce qui se met en travers, ce qui ne file pas dans le "droit" chemin. Inspiré par les travaux de l'éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme. Le trio d'interprètes invente sur scène des présences libres pour déployer brillamment et fièrement des corps habitants le monde différemment avec fantaisie et mélancolie.
Alexandre Goyer : Construction & Révolte d'un corps de la Honte
L'étoile du nord
Cette création est une traversée poétique et analytique du processus d'intériorisation de la honte. Sur scène, trois interprètes évoluent dans un espace restreint, délimité par un sol miroir. Entouré.e.s par le public, iels retranscrivent le déploiement de la honte dans les corps et la façon dont elle restreint leur liberté de mouvements, aussi bien physiques que sociaux. Des regards fuyants à l'hypervigilance, de l'ego-trip à l'effondrement, les corps dressent une cartographie de la honte. Cette dernière devient finalement le terreau de la révolte. De nouveaux rapports s'écrivent entre les interprètes et une nouvelle réalité se dessine : celle d'un corps commun partant en quête de son émancipation.
Open Space
L'étoile du nord
Le Sabbat s'associe au cabaret pour créer un espace de métamorphose sous forme de numéros, où apparaissent tour à tour différentes sorcières, dans un rapport de proximité et d'intimité avec le public et au rythme de l'accordéon. Joséphine nous raconte un récit fantasmé, celui de son arrière-grand-mère, première d'une lignée de quatre générations de danseuses. À travers le rire de Léonce, elle explore d'où vient ce désir de danser. Envahi, le corps se transforme et se déploie dans l'espace pour déplier les récits des vivant.e.s. Résidence laboratoire pour définir un nouvel imaginaire chorégraphique à partir des mécanismes de nos croyances individuelles et collectives.
Lou Cantor et Dafne Bianchi : Stabat Mater / la breva
L'étoile du nord
Stabat Mater, le solo naît au croisement d'un héritage baroque longtemps tenu à distance et d'un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d'aujourd'hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement. Dans la douceur d'un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux soeurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l'héritage d'un passé qui les guide. Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s'entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l'amour familial résonne comme un écho immortel.
Sandra Geco : Blind Dreamers
L'étoile du nord
Née de l'imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau "les amants" de René Magritte et d'une campagne de Sea Shepherd qui s'interroge sur l'(in)capacité de s'identifier au reste du vivant. Dans une esthétique proche de la science-fiction, entre réalité et surréalisme, des fragments plastifiés de mythes, d'oeuvres et de scènes quotidiennes fusionnent et se mettent en mouvement pour révéler un univers à la fois intime, mystérieux et sensible, où le plastique s'invite dans nos habitudes et notre vie. Cette aventure art et science conçue en collaboration avec des spécialistes du plastique et des scientifiques, mêle danse, musique live et théâtre physique. Habitée par la voix de Nelly Pons et ses textes écosophiques, elle invite le public au débat à travers des "Et si..." : et si, ensemble, dans cet espace libre de penser, nous imaginions de nouveaux récits vers des futurs plus désirables, moins façonnés par le plastique ?
Celebrating Kylián / Ballet National de Norvège
Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mémoires d'Oubliettes Créé le 29 octobre 2009 pour NDT au Lucent Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie Dirk Haubrich, Sabine Kupferberg, Jirí Kylián | musique Jirí Kylián, Yoko Seyama | scénographie Joke Visser | costumes Tatsuo Unemi, Daniel Bisig | conception vidéo Kees Tjebbes | lumières No More Play Créé le 24 novembre 1988 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie, costumes, décors Anton Webern | musique Jirí Kylián, Joop Caboort | lumières Musique enregistrée Petite Mort Créé le 23 août 1991 au Kleines Festspielhaus de Salzbourg Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Wolfgang Amadeus Mozart | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Sweet Dreams Créé le 24 mai 1990 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Anton Webern | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Polonaise de Arcimboldo (finale) Créé le 13 mai 1994 pour NDT 1, 2, 3 au Lucent Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, lumières Piotr Ilitch Tchaïkovski, Franz Schubert | musique Michael Simon | scénographie Joke Visser | costumes TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées
-50%
dès 29,50€
Badke (remix)
Théâtre du Rond Point
Badke (remix) est la réinvention d'un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l'aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s'associent en une transe de résistance.
dès 43€
Sunday Flamenco
Péniche Antipode
Un Dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco afin de retrouver l'esprit et la force des tablaos andalous Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
-15%
dès 22€
Rocío Molina : Encender el cuerpo
Théâtre National de Chaillot
Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l'iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu'à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.
dès 49,50€
Solène Wachter : Machine à spectacle
Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.
dès 27€
Sung Im Her | Her Project : 1 Degree Celsius
Théâtre National de Chaillot
L'art peut-il nous pousser à agir face à l'urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une oeuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
dès 27€
Sung Im Her | Her Project - TiNTiY
Théâtre National de Chaillot
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTIY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
dès 27€