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💃 Danse et ballets

Affiche de Les Echos-liés : Positive Energy

Les Echos-liés : Positive Energy

Théâtre des Variétés Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
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9/10 (577 avis)

-28%

dès 14€

Affiche de Zéphyr

Zéphyr

Théâtre Le 13ème Art Après le triomphe de Pixel de 2021 à 2025 et de ZÉPHYR en juin 2024 au 13e Art, Mourad Merzouki nous revient pour une série exceptionnelle d'un spectacle époustouflant créé à l'occasion de la mythique course du Vendée Globe. Dans une scénographie à couper le souffle, Mourad Merzouki embarque ses danseuses et danseurs vers un océan d'imaginaires. Entouré de ses fidèles collaborateurs à la musique, à la lumière et un décor mouvant, le chorégraphe sculpte le vent pour exalter la danse dans un jeu avec les forces indomptables de la nature. À l'épreuve des souffles, tempêtes et marées, les corps de ses 10 danseuses et danseurs virtuoses transcendent le mouvement pour donner forme à l'invisible et vie à la matière dans une aventure collective entre Orient et Occident, où souffle un doux vent de légèreté : le Zéphyr.

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-20%

dès 44€

Affiche de Run

Run

Théâtre Libre Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s'accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l'essence de cette dynamique à travers la danse. C'est aussi une incitation à ralentir, à prendre conscience de notre corps et des émotions qu'il communique afin de retrouver un lien entre nous-mêmes et ce qui nous entoure, d'occuper notre place dans un collectif. A travers une chorégraphie dynamique et engageante, parfois même explosive où chacun peut ressentir l'énergie et l'émotion qui en émanent, le ballet vise à établir un lien fort entre les danseurs et les spectateurs, en les amenant à se questionner sur leur propre parcours. Avec un choix musical très varié, Run se veut une ode à la liberté de mouvement et à l'humanité sous toutes ses formes : immersif, électrisant et libérateur. Chorégraphie : Julien Lestel Production : Alexandra Cardinale Opera Ballet Production Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Musique : Olafur Arnalds, Angelo Badalamenti, Chet Baker, Christopher Bissonnette, Eternal Eclipse, Ludovico Einaudi, Ludwig Göransson, Hendyamps Studio, Jacob Kirkegaard, A Winged Victory for the Sullen Avec les Danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Mël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Costumes : BJL Création : 2025 / Durée : 1h10 Créé en 2006, le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique- moderne qui caractérise la compagnie.

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dès 22€

Affiche de Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Nouveauté
Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques
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9/10 (307 avis)

dès 10,95€

Affiche de Maison d'en face

Maison d'en face

Théâtre Le 13ème Art Après une série de représentations complètes au Théâtre du Châtelet et à La Salle Pleyel, ainsi qu'une tournée dans toute la France, en Suisse et en Belgique, Léo Walk et sa compagnie La Marche Bleue nous invitent à les suivre à nouveau dans leur "Maison d'en Face", pour 12 dates au 13e Art ! L'intimité d'une salle à manger, du mobilier aux courbes oniriques. On y voit des femmes et des hommes y évoluer en vase clos. Les amitiés, les couples, se font et se défont dans la cohabitation. Aux scènes de vie succèdent les scènes de ménage. "Maison d'en face" est une exploration poétique des sentiments amoureux et amicaux, au travers de situations du quotidien. "L'envie de saisir l'époque dans laquelle nous évoluons, son essence, ses caractéristiques. Dessiner des moments de vie, porter l'attention du public sur ces détails du quotidien qu'on ne remarque plus, sur la beauté et la violence des situations les plus communes, sur la poésie, et la sensibilité de l'intime." Léo Walk

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dès 49€

Affiche de Dance Theatre of Harlem : Programme B

Dance Theatre of Harlem : Programme B

Palais des Congrès de Paris Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d'Harlem au ballet classique et démocratiser l'accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine. Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake. Nous célébrerons également le retour sur scène du légendaire Firebird qui sera donné en exclusivité à Paris. Un classique emblématique de la compagnie qui a été créé pour la première fois en 1982 et qui a captivé le public dès sa première tournée mondiale. Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d'expressions artistiques innovantes et audacieuses, la compagnie s'est imposée comme l'une des plus passionnantes du monde dotée d'une vision puissante du ballet au 21ème siècle.

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dès 29€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (113 avis)

-64%

dès 10,95€

Affiche de INHAL8 - Become yourself again

INHAL8 - Become yourself again

Le Grand Rex Pour Arun, le protagoniste, la danse était autrefois son souffle. Une pulsation vitale. Une extension naturelle de son être. En s'éloignant de son art, il a peu à peu étouffé une part essentielle de lui-même. INHAL8 est une immersion sensible dans la transformation intérieure. Un film qui s'adresse à celles et ceux qui ont appris à survivre, mais qui aspirent à revivre pleinement. À celles et ceux qui portent une passion, un rêve, mais craignent de devenir qui ils sont vraiment, ou se sont oubliés pour répondre aux attentes des autres. Une avant-première mondiale exceptionnelle Cette création originale présentée par SEED ORIGINALS vous invite à une soirée-spectacle immersive, en présence du casting, de l'équipe du film et la présence exceptionnelle de grands noms du cinéma, de la musique et de l'influence. Avant-première dans la Grande Salle en écran de scène et VOST-FR Placement libre en balcon Au programme : -Ouverture de cérémonie Un show de danse exclusif pour plonger immédiatement dans l'univers d'INHAL8 -EXHALE – En exclusivité Projection des images backstage du tournage : les coulisses, les tensions, la création en mouvement. Un regard intime sur la genèse du film -INHAL8 - Projection du film Diffusion sur le plus grand écran d'Europe, au Grand Rex, pour une immersion visuelle et émotionnelle hors du commun. Suivi d'une prise de parole des artistes. -Showcase final : THE BATTL8 Les finalistes du concours - à suivre dès maintenant sur Instagram @inhal8movie - s'affrontent sur la scène du Grand Rex dans un battle spectaculaire. Le public vote en direct pour élire les danseurs les plus marquants de la soirée. Un moment intense, vivant et inoubliable. Le casting Jonathan Akamba (Akamz) Révélé par ses vidéos humoristiques et ses chorégraphies virales sur TikTok, Akamz est aussi un danseur de KRUMP reconnu. Sa notoriété fulgurante l'a conduit à collaborer avec de grandes marques, mais c'est son amour du cinéma qui l'a poussé à relever ce défi inédit : incarner pour la première fois un rôle principal à l'écran. Touché par la résonance intime des thèmes d'INHAL8, il s'engage dans une transformation artistique profonde, accompagnée et encadrée par les équipes de SEED. Avec également : TJ Atoms · Cecilia Manikouth · Ruben Noel · Dau · Hervé Babadi · Marie-Philomène NGA · Alan Dauval · Swam À propos du film INHAL8 est un moyen-métrage indépendant de 37 minutes, produit par SEED en coproduction avec WOT Group, Pulp Studio, Ologram Production et Hediji Films. Une oeuvre hybride, entre cinéma, danse et performance live. Une nouvelle manière de respirer. D'exister.

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec la présence exceptionnelle d'une des danseuses les plus élégantes et féminines du panorama flamenco espagnol, Lucia la Piñona
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9/10 (11 avis)

-14%

dès 23€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Nanterious Break 2026

Nanterious Break 2026

Top résa
Le Palais des sports Maurice-Thorez de Nanterre Compétition international de breakdance avec l'élite de la discipline une édition à ne pas manquer. Le Nanterious Break est un événement festif et familial, accessible et convivial, porté par une ambiance assurée par des DJs et des speakers et des espaces de restauration tenus par une association solidaire de Nanterre. Après des qualifications organisées dans plusieurs pays, les meilleurs Bboys, Bgirls et Kids venus du monde entier s'affronteront lors de battles spectaculaires.

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dès 5,95€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-48%

dès 22€

Affiche de La fabuleuse histoire de BasarKus

La fabuleuse histoire de BasarKus

Maison de la Musique Créature à deux têtes, plein de bras et de multiples jambes, il est heureux en jouant de la guitare à quatre mains, en sautant et en jonglant. Mais en découvrant qu'il a deux coeurs, il se pose une question avec effroi : "Suis-je un ou deux ? Si je suis deux, je suis qui moi ?". S'ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. Au cours de leurs aventures, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables, seuls.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Une fabrique de la danse

Une fabrique de la danse

Maison de la Musique Pour la troisième année consécutive, le compagnonnage entre la Maison de la musique et l'Ensemble chorégraphique du CNSMDP se poursuit, offrant un regard privilégié sur l'excellence de la jeune création chorégraphique. Chaque saison, ces jeunes danseurs, en passe de devenir professionnels, interprètent un répertoire exigeant mêlant grandes signatures contemporaines et propositions audacieuses. L'édition 2025-2026 rassemble trois chorégraphes aux langages singuliers : la jeune Leïla Ka, l'indomptable Robyn Orlin et le prolifique Angelin Preljocaj. Chorégraphe et danseuse française qui s'impose dans le paysage de la danse contemporaine par son style unique, Leïla Ka sort volontiers des cadres traditionnels de la danse, en intègrant notamment les influences de la danse hip-hop dans une danse organique, fluide et très personnelle. À travers ses oeuvres, Robyn Orlin explore les réalités sociales, politiques et culturelles de son pays natal, l'Afrique du Sud. Entre humour et regard critique, elle utilise la vidéo, le texte et l'interaction avec le public et déconstruit les codes traditionnels de la danse pour proposer des performances hybrides et percutantes. Empty Moves d'Angelin Preljocaj est une oeuvre chorégraphique inspirée par la performance musicale Empty Words de John Cage au Teatro Lirico de Milan en 1977. Créée en trois parties entre 2004 et 2014, la pièce explore la relation entre mouvement et son, avec des gestes répondant aux fragments sonores déstructurés de Cage.

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dès 10,95€

Affiche de Immobile & rebondi #2

Immobile & rebondi #2

Maison de la Musique Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, elle broie du noir. Alors que Rebondi, lui, n'est jamais à court d'idées : fugace, non aboutie, abandonnée trop vite... Pour lui, une idée reste une idée, bonne ou mauvaise ! Ensemble, ils vont découvrir que l'imperfection peut être le point de départ d'une créativité sans fin. Un conte visuel et corporel pour petits et grands, où l'on découvre qu'à travers l'imperfection, il est possible de se réinventer.

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dès 10,95€

Affiche de The Gathering

The Gathering

Théâtre 71 Scène Nationale Avec cette utopie dansée, la chorégraphe Joanne Leighton entreprend de retisser les liens entre l'humain et le vivant. Sur un plateau-forêt convoquant une végétation exubérante et lumineuse, dix danseur·euse·s évoluent au rythme des pulsations de la biodiversité. Leurs mouvements deviennent un rituel contemporain, un hommage vibrant à ce qui nous relie au monde. — Dans le cadre de Mai danse ! Chorégraphie & direction Joanne Leighton, artistes chorégraphiques Anthony Barreri, Stéphanie Bayle, Lauren Bolze, Hippolyte Desneux, Marie Fonte, Flore Khoury, Elisabeth Merle, Maureen Nass, Sabine Rivière, Antoine Roux-Briffaud, collaboration artistique Marie Fonte, création bande sonore & musique originale Peter Crosbie, chansons Laboratorium Piesni, création photographique & vidéo Flavie Trichet-Lespagnol, costumes Maïté Chantrel, lumières & scénographie Romain de Lagarde, réalisation scénographie Pierre-Yves Loup-Forest, Gaston Arrouy, régie générale François Blet, textes Extraits de Walden ou La vie dans les bois, Henry David Thoreau (1854) Production WLDN Coproduction Le Grand R - Scène nationale la Roche-Sur-Yon ; LE ZEF – scène nationale de Marseille ; Théâtre du Beauvaisis - scène nationale ; Atelier de Paris/CDCN ; MC2 : Grenoble - Scène nationale ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ; Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA dans le cadre de l'Accueil Studio - Ministère de la Culture ; Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; Centre chorégraphique national de Grenoble ; L'Espace 1789, scène conventionnée d'intérêt national – art et création, Saint-Ouen I Soutiens : La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale ; Montpellier Danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; L'Essieu du Batut ; micadanses-Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris. Avec le soutien de la Région Ile-de-France et le Département de l'Aveyron. WLDN/Joanne Leighton est artiste complice du Grand R - Scène nationale la Roche-sur-Yon ; artisteassociée au Théâtre de Beauvaisis - cène nationale 2024-2026 ; en résidence 2022-2025 au ZEF – scène nationale de Marseille. WLDN est subventionnée par la DRAC Île-de-France au titre des compagnies conventionnées et par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.

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Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

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Affiche de Misatango Bolero

Misatango Bolero

Théâtre Libre 2 oeuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité. MISATANGO Composée en 1996 par le compositeur argentin, Martin Palmeri, La Misatango est une messe entièrement renouvelée. Elle est composée sur des airs de tango et tisse ainsi un lien entre musique sacrée et musique populaire de tango argentin. La chorégraphie de Julien Lestel est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. "On n'hésitera pas à parler ici d'un chef d'oeuvre. Julien Lestel accomplit cette prouesse en réalisant une choégraphie très contemporaine sans renier la mémoire des maîtres qui l'ont précédé. " Danser Entracte de 10 minutes BOLERO Sur la trame hypnotique et répétitive de ce chef-d'oeuvre orchestral de Maurice Ravel, la chorégraphie déploie une irrésistible ascension où la danse s'inscrit dans une montée en tension inéluctable. Chaque mouvement épouse la musique dans une parfaite symbiose, portée par un crescendo continu qui enivre et subjugue. Le geste se fait lentement incantation, jusqu'à l'explosion finale provoquée par une émulation collective. Ici, la mélodie devient souffle et la danse, rituel : un voyage hors du temps, captivant et universel. "Danse endiablée des corps où les sauts, les projections virulents des bras et des jambes, les rotations de bassin, les arabesques, les allées et venues au pas de course épousent les éclats de la batterie." Danser Chorégraphie : Julien Lestel Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Avec les danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Maël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production MISATANGO Musique : Martin Palmeri Costumes : Patrick Murru Création : 2018 / Durée : 45 min BOLERO Musique : Maurice Ravel Costumes : BJL Création : 2015 / Durée : 15 min Ballet Julien Lestel Créé en 2006 le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. A savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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Affiche de Troglodyte

Troglodyte

Théâtre de la Cité Internationale Zaunkönig, littéralement " roi des clôtures " : oiseau de très petite taille, l'un de plus menus d'Europe. Habitué des haies. Rarement à découvert. Nom scientifique : Troglodytes troglodytes. Zaungast, littéralement "invité de la barrière" : personne qui assiste à un événement de loin. Simple spectateur. Observe, mais ne prend pas position. Zaunkönig, Zaungast. Deux figures d'outsiders, discrets, cantonnés dans les marges. Pas dignes d'être admis à la fête ? Pas décidés à se mêler aux autres ? En tout cas, décalés, à l'écart, en réserve. Ces deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l'inconscient et l'émotion.

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dès 17,50€

Affiche de Graces

Graces

Théâtre du Rond Point La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi vous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés. Ici, inspirée des Trois Grâces, une sculpture de Canova représentant les filles de Zeus aux formes parfaites, elle défie les normes conventionnelles de la beauté et de la danse aux côtés de trois danseurs complices, pour vous inviter à réfléchir sur la perception de la grâce. Dans une succession de danses virtuoses, le quatuor s'adonne à une chorégraphie espiègle, mettant joyeusement à bas les canons de beauté pour ouvrir la voie à la liberté.

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