Théâtre à Paris
Classique, contemporain, seul en scène...
✊ Pièces engagées
Agathe Charnet : Peut-Être Le Hasard
L'étoile du nord
Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma, le spectacle constitue ainsi un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs qui nous relient au présent et la place prégnante à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes - dont une pianiste - Peut-Être Le Hasard se déploie de façon épurée, non sans humour et tendresse, au fil du texte et de l'émotion. Dans la lignée de son premier spectacle Ceci est mon corps, Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale populaire, exigeant et tendre, à la frontière de la pop-culture, de la sociologie et de la littérature.
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dès 5,95€
Merci de votre collaboration
Théâtre de l'Atelier
Mot pour maux. À l'aéroport, un groupe d'ami·e·s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : Que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami·e·s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
dès 20€
La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarchal
Théâtre de l'Atelier
Temps fort au Festival d'Avignon Off 2025, La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal incarné par un trio audacieux – Julien Flament, Anne-Sophie Pauchet et Juliette Lamour -, reconstitue avec acuité et humour, un grand moment de radio où se confrontent féminisme politique et discours patriarcal. Une proposition féministe, joyeuse et cathartique ! 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit dans son émission radio, la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, autrice d' Un corps à soi et l'essayiste Jean-Michel Delacomptée, auteur de Les hommes et les femmes, notes sur l'esprit du temps . Au programme de l'émission : Les hommes et les femmes aujourd'hui – De l'évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution . Rapidement, ce moment qui n'aurait pu être qu'un traditionnel échange contradictoire se révèle plus complexe et se transforme en une brillante démonstration de féminisme contemporain face au discours patriarcal. Deux visions s'opposent, deux mondes s'affrontent. L'ordonnancement patriarcal de notre société a-t-il vraiment changé comme le prétendent ses contradicteurs ? Ou doit-on, comme le défend la philosophe, continuer à mener le combat pour faire réellement tomber les fondements inégalitaires sur lesquels elle s'organise ? Progressivement le débat s'intensifie, les masques tombent, et les auditeurs et auditrices suivent médusé·es la discussion, comme on observerait la lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal se dérobant sous lui...
dès 20€
Aurélie Charon dans Le jour d'après
Théâtre National de Chaillot
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l'histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd'hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction.
dès 27€
Le Dîner chez les Français de V.Giscard
La Pépinière Théâtre
Le repas durera 7 ans et deviendra la métaphore du mandat de "VGE" : il faut donc imaginer une soirée qui commence très bien et qui finit très mal. Entre l'entrée et le dessert et dans un décor vintage, les invités parleront de Minitel, d'avortement et de chômage. Quand l'émotion, positive ou négative, devient trop forte, les personnages du spectacle se transformeront en chanteurs de variété, de Diane Tell à Claude François. Références : les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, le documentaire de Depardon Une partie de campagne et le tableau "La joyeuse famille" de Jan Steen.
-18%
dès 25€
Appelez-moi Madame George Sand
A La Folie Théâtre
Georges est fasciné par George Sand, cette femme libre et rebelle, il veut lui ressembler. Il entame des séances avec un psychiatre passionné de littérature, qui se laisse peu à peu séduire par cette personnalité flamboyante parlant comme Sand, revivant ses combats et sa poésie. Entre thérapie et vertige, les frontières s'effacent.
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dès 15,50€
Les Jeunes Filles du Bon Pasteur
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
"Ça avait l'air d'un couvent, mais c'était une prison." C'est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d'Emerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. Jusqu'à la fin des années 80, des milliers de jeunes filles, jugées déviantes ou délurées aux yeux d'une société patriarcale hypocrite, se sont retrouvées enfermées du jour au lendemain dans cette institution religieuse, sans savoir quand elles pourraient en sortir. Sous couvert de "rééducation" ce sont des châtiments corporels, du travail forcé et les humiliations collectives qui ont accompagné leur enfance et leur adolescence. Comment une telle violence a-t-elle pu être infligée par des femmes sur d'autres ? À partir des témoignages d'anciennes pensionnaires, à la force de caractère inouïe, Margaux Eskenazi tisse une fiction puissante, l'histoire de Marthe, envoyée au Bon Pasteur à 15 ans, le soir du second mariage de son père. Après sa création en plein air au Nouveau Théâtre Populaire, le spectacle sera réinventé dans une version immersive et musicale, rehaussée par les voix de ses héroïnes. Cinquante ans après, Marie-Christine et Éveline sont plus déterminées que jamais à obtenir réparation.
-57%
dès 10,95€
Effractions
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Dans l'indistinction de la nuit, des corps surgissent avec l'urgence de rentrer en contact, que ce soit pour trouver où dormir, marchander ou satisfaire un désir, en dépit de l'autre. Qui dépend de qui dans ce monde de solitude et de marge ? Une vision élargie de la nuit, un moment de trouble où tout peut arriver, la violence, l'amour ou peut-être un échange véritable. Dans cette nouvelle création, Alexandre Zeff s'entoure de 4 musiciens live (batterie, guitare, basse, clavier) pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l'esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude. Largement inspiré par les rythmes du groupe Fauve, Xaël River démarrera cette soirée-concert, puis, une fois l'ambiance installée, la rappeuse Casey et le comédien Thomas Durand feront effraction sur scène. Et quand ces deux oiseaux de nuit s'emparent du souffle de Koltès, c'est toute la salle qui vibre dans un shoot poétique et musical. Une battle de mots et de sons, entre le rock, le punk et l'électro. Un flow d'une intensité irrésistible fera résonner toute la fièvre de cette langue dans une puissante transe nocturne.
-57%
dès 10,95€
Chloé Oliveres dans Mon coté Wertheimer (Les mères poules ne font pas des mouettes)
Théâtre Lepic
C'est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer. Est-ce que l'anxiété, c'est matrilinéaire, comme la judéité ? Freud a dit : "C'est la faute à ta mère si t'es tombée par terre." Et tout le monde l'a cru. Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça. Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. J'ouvre la cage aux folles et aux oiseaux. Je les regarde s'envoler au-dessus d'un nid de coucous. Je ris de moi, je ris d'effroi. Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois. Pour que, comme l'a chanté Barbara, elle arrive : La joie de vivre. La joie de vivre. (ou au moins un peu de sérénité, si c'est pas trop demander).
-30%
dès 24€
Nos corps désirants
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?
-57%
dès 10,95€
La mélancolie des paquebots
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
4 hommes, plus très jeunes, viennent assister aux funérailles de leur vieil ami. Seulement, petit contretemps, celui-ci n'est pas mort ! Ainsi démarre cette revue foraine improbable portée par des vieux mâles blancs venus tenter quelque chose une dernière fois mais échouant irrésistiblement, dans une suite désordonnée de numéros poético-politiques. Ils ont tenté de sauver le monde, du moins c'est ce qu'ils croyaient, mais les solutions imaginées tombent à l'eau. Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s'effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d'un monde ? C'est peut-être une bonne nouvelle. 5 comédiens complices, de vieux clowns vagabonds qui n'ont plus rien de flamboyant, des cousins éloignés de Bouvard et Pécuchet dans leur bêtise et leur entêtement à essayer malgré tout. L'échec comme ressort comique pour mieux rire de soi-même tout en révélant les contradictions de notre époque : dans ce monde renversé est-il encore possible d'avoir des idéaux, et peut-on retrouver une forme de vitalité dans la mélancolie ambiante ?
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dès 10,95€
La Nuit juste avant les forêts
Théâtre du Temps
Un homme assis à une table de café, tente de retenir par tous les mots qu'il peut trouver, un inconnu qu'il a abordé au coin d'une rue un soir où il est seul. Il lui parle de son univers, une banlieue où il pleut, où l'on est étranger, où l'on ne travaille plus. Il lui parle de tout et de l'amour comme on ne peut jamais en parler, sauf à un inconnu comme celui-là, silencieux, immobile.
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dès 12,95€
Amour Sourd
IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.
dès 15,50€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
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dès 16,50€
France Fiction
Théâtre Traversière
Trois comédien·ne·s s'apprêtent à jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de Mai 68. Mais très vite, ils décident de réécrire l'Histoire sous les yeux du public. Dans cette fiction alternative, des figures oubliées reprennent la parole et bouleversent le cours des événements. Les années 60 et 70 deviennent alors le point de départ d'une révolution sociale, écologique et féministe. Entre humour, théâtre politique et énergie punk, France-Fiction imagine un autre futur possible et nous invite à réfléchir au monde d'aujourd'hui avec autant d'intelligence que d'impertinence.
dès 15,50€
21H12
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Un soir d'été à 21h12, deux inconnus, que tout oppose, se retrouvent malgré eux à attendre un train en retard, dans une gare isolée au coeur des montagnes. Timothée et Maxence vont entamer une longue conversation faite d'idées reçues, de clichés et de préjugés, s'interrogeant sur leurs vies et la société actuelle. Mais, au fur et à mesure que la nuit avance, un doute s'installe : Et si leur rencontre n'était finalement pas le fruit du hasard ? Entre huis clos, comédie dramatique et réflexion sur notre époque, cette rencontre inattendue pourrait bien bouleverser leur existence... et celle du spectateur.
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dès 17,50€
Nourrir l'humanité c'est un métier
Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.
dès 15,50€
Parler pointu
Théâtre Traversière
Benjamin Tholozan nous embarque au coeur de ses racines méridionales. Avec humour et tendresse, il explore la question de l'accent, de la langue et de l'identité, entre héritage familial et désir de scène. Il a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s'y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et parle avec l'accent du midi. Sauf lui. Pour devenir comédien, il a gommé son accent. Il parle désormais " pointu ", comme on dit dans le Sud pour désigner l'accent parisien, celui du français normatif parlé dans les médias et sur les scènes de théâtre. Dans cette épopée historique et familiale, accompagné d'un musicien, Benjamin Tholozan fait dialoguer avec fougue, joie et précision les personnages hauts en couleur de sa famille, avec les figures célèbres qui ont fait du français et de l'accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd'hui.
dès 15,50€
D'autres jours viendront
Théâtre Traversière
Le 11 septembre 1973, un coup d'État renverse le gouvernement d'Allende au Chili, marquant le début d'une ère de dictature sous le régime de Pinochet. Cette période sombre de l'histoire chilienne fait des milliers de disparus, de prisonniers politiques, de morts et d'exilés. Anita Vallejo, femme chilienne, exilée politique, musicienne et comédienne, cofondatrice du Théâtre Aleph et du Théâtre El Duende, se souvient. Elle avait 23 ans. Aujourd'hui, 50 ans après, elle livre son témoignage à sa petite-fille, Alma. En mêlant théâtre, musique, mémoire d'exil et transmission, cette chronique théâtrale invite à la réflexion sur les traumatismes transmis de génération en génération et sur le rôle de l'art et de la culture dans le processus de guérison.
dès 15,50€