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🎬 Adapté d'un film, d'une série ou d'un roman
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Amadeus
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Théâtre Marigny
Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! – Vienne, 2 novembre 1823 – Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Le saviez-vous ? Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart Et Lison Pennec, Eric Berger, Laurent d'Olce, Philippe Escudié, Romain Pascal, Laurent Arcaro, Artus Maël, Flore Philis, Stella Siecinska, Loïc Simonet, Marjolaine Alziary et Jade Robinot. Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Gallot Conception éclairage : Alban Sauvé Création sonore : Cyril Giroux
dès 15€
Le Cercle des Poètes Disparus
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Théâtre Antoine
le phénomène théâtral Le Cercle des Poètes Disparus revient dès le 13 février au Théâtre Antoine ! Près de 350 000 spectateurs ont déjà été conquis, réservez dès maintenant vos billets et suivez la "Welton Academy". Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem ! Le rôle du professeur Keating sera joué par Philippe Torreton. Le Cercle des Poètes disparus a reçu 2 Molières en 2024 : • Molière de la meilleure mise en scène • Molière de la révélation masculine Des critiques de presse unanimes : Le Figaro : "Jubilatoire" Le Parisien : "Magique" Télérama : "Triomphe dans la salle!" LCI : "Brillant" Le Figaro TV : "Un chef-d'oeuvre" Le Monde : "Un spectacle hardi et rythmé" TF1 : "Ovation tous les soirs" La tribune : "Une mise en scène excellente" Les Echos : "Le public, aux anges, applaudit à tout rompre" Allociné : "Une adaptation réussie et on ne peut plus actuelle"
dès 22€
Mur mure
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Théâtre de La Michodière
Après son triomphe au Théâtre de la Michodière en 2025, la comédie romantique "Mur Mure" revient en mars prochain, avec Hugo Becker et Judith El Zein ! Une pièce de Lilou Fogli, mise en scène par Jérémie Lippmann. Billet d'Or 2025, décerné par Billet Réduc. Comment deux personnes, que tout oppose, pourraient s'entendre, se rencontrer... sans se voir ? Machin, inventeur loufoque et misanthrope assumé, n'a besoin que d'une chose : le silence absolu. Grâce à ses inventions aussi ingénieuses que saugrenues, il a toujours réussi à faire fuir ses voisins. Jusqu'au jour où une pianiste, Machine, emménage seule pour la première fois de sa vie... dans l'appartement mitoyen ! Une pièce adaptée du film " Un peu, beaucoup, aveuglément ". Distribution : Assistante mise en scène : Sarah Gellé Décors : Jacques Gabel Lumières : Jean-Pascal Pracht Costumes : Chouchane Abello Tcherpachian Musique et son : David Parienti
dès 20€
Nuit d'Ivresse | avec Julie Ferrier et Philippe Lellouche
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Théâtre de la Madeleine
Jacques Belin (Philippe Lellouche), animateur d'un jeu télévisé à succès, se retrouve seul dans un bar de la Gare Saint-Lazare, il y fait la connaissance de Simone (Julie Ferrier), une femme qui sort de prison, venue attendre son train. Tout les oppose. Ensemble, ils vont vivre une soirée très arrosée, très agitée... et très inoubliable.
dès 18€
Sherlock Holmes, le chien des Baskerville
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Le Grand Point Virgule
Le richissime Charles Baskerville est retrouvé mort sur les plaines du Dartmoor, en Angleterre. On raconte qu'un chien diabolique s'attaque à tous les héritiers de cette famille. Le fameux détective Sherlock Holmes et son fidèle acolyte, le docteur Watson, mènent l'enquête... Perceront-ils enfin le mystère de la malédiction des Baskerville ?
-45%
dès 16,50€
Space Wars
Théâtre Michel
Après les succès d'Ados, du Bossu de Notre Dame, d'Au Pays du Père Noël ou encore de Chevaliers Princesse et Dragon, Olivier Solivérès nous embarque à travers la galaxie dans un spectacle d'aventure et d'humour pour toute la famille !
Dans un décor en vidéo 3D, vous retrouverez 5 comédiens aux multiples facettes, des robots aux écrous qui suintent, des sabres lasers avec et sans piles, un poireau et même, pour la 1ère fois dans un spectacle jeune public : de véritables hologrammes !
Dans la navette impériale du Seigneur Bad Bador, la Princesse Sheila tente d'échapper aux Soldats de l'Empire qui sont à sa poursuite... Avant d'être rattrapée, elle parvient à envoyer un appel à l'aide à son vieil ami Obione Two Three. Ce dernier décide alors avec le soutien de son jeune disciple, Jean-Luc Walker, de partir à son secours.
Parviendront-ils à la libérer ? Pourquoi Bad Bador s'en prend-il à la Princesse ?
La vitesse lumière fonctionne-t-elle dans le noir ?
Superman a-t-il des slips rouges de rechange ?
Et surtout Jean-Luc Walker trouvera-t-il la force... d'arrêter sa crise d'adolescence ?
Vous trouverez toutes les réponses à ces questions et bien d'autres encore, en embarquant avec les héros à bord de la navette intergalactique direction ... " Space Wars ! "
Le Saviez-vous?
Nommés aux Molières :
Catégorie "Meilleur spectacle jeune public"
-39%
dès 14€
Le Petit Prince
A La Folie Théâtre
Un aviateur perdu, un enfant venu d'ailleurs, une rose précieuse, un renard à apprivoiser... À travers cette adaptation théâtrale du Petit Prince, laissez-vous embarquer dans un voyage poétique et lumineux, où chaque rencontre résonne comme un écho à notre monde. Un spectacle vivant, sensible, qui parle aux petits comme aux grands, et nous rappelle, avec douceur, l'importance des liens que nous tissons.
dès 12,95€
Bel-Ami
Théâtre Le Lucernaire
Paris, les années 1880. Jeune provincial sans le sou, Georges Duroy débarque avec l'ambition de se faire un nom. Faisant ses armes au journal La Vie Française, l'opportuniste devient une plume qui fait et défait les réputations. Mais derrière cette façade se cache en vérité un homme aux ambitions sans limites, prêt à tout pour réussir. Dans son ascension sociale, cinq héroïnes vont tour à tour l'initier et l'aider dans sa carrière, oeuvrant dans l'ombre. Séduisant successivement ces femmes influentes, toutes lui attribueront le surnom de "Bel-Ami" et lui permettront de s'élever au-dessus de sa condition. C'est l'histoire de Georges Duroy ou Bel-Ami pour les intimes...
-30%
dès 24€
Loulou
Théâtre le Ranelagh
Ne connaissant pas les règles qui sont censées les rendre ennemis, Loulou le loup et Tom le lapin deviennent contre toute attente les meilleurs amis du monde. Ils grandissent ensemble, jouant tantôt à "peur-du-loup", tantôt à "peur-du-lapin", jusqu'au jour où le jeu dérape...
Amitié et différence, peur et conscience de soi sont les thèmes du spectacle inspiré du livre de Grégoire Solotareff et publié à L'École des Loisirs.
dès 10,95€
Le Message
Nouveauté
La Manufacture des Abbesses
Le Message est l'adaptation théâtrale du Roman éponyme d'Andrée Chedid. Fidèle à la belle langue de l'autrice et à sa volonté de dénoncer l'absurdité des conflits, le spectacle donne à voir la lutte pour maintenir l'espoir en l'humanité. C'est une histoire d'amour en temps de guerre. Marie est reporter de guerre. Elle n'a pas fui quand le conflit a dévasté son pays. Mais aujourd'hui elle a décidé de tout quitter pour rejoindre Stéphane avec lequel elle vit une passion tumultueuse depuis plusieurs années. Il l'attend de l'autre côté de la ville. Il lui a écrit que lorsque tout est détruit, il reste l'amour. Elle y croit. La balle d'un sniper va l'arrêter dans son élan. Son unique obsession devient alors de faire parvenir un message à Stéphane, de lui dire qu'elle l'aime et qu'elle venait. Trouvera-t-elle au milieu des ruines un peu de compassion, de solidarité ? Quelque part sur cette terre... le lieu n'est pas identifiable. L'action se déroule dans une ville dont il ne reste plus que des immeubles détruits et des rues désolées, encombrées d'objets divers abandonnés par les habitants dans leur fuite. L'occupation du plateau reproduit de façon minimaliste les différentes zones de la ville en ruine, comme autant de théâtres de scènes de guerre, à l'image de ce que vivent les personnages, prisonniers de leur environnement. Une petite fenêtre s'ouvre parfois dans cette atmosphère claustrophobe : le film des souvenirs de Marie. La seule chose que l'ennemi ne peut pas détruire tant qu'il y a un souffle de vie. La mise en scène s'attache à créer une symbiose entre différents modes d'expression en mobilisant la musique, la chorégraphie, la projection de photographies et d'images filmées, accompagnant le jeu sincère et sobre des comédiens. Le beau et l'atroce, la quiétude et la fureur, la lumière et la nuit, l'immobilité et le mouvement, l'enfermement et l'horizon, la solitude et la foule, la brutalité triviale et les élans poétiques et doux se confrontent en permanence dans une structure esthétique que nous avons voulu particulièrement soignée.
-37%
dès 17,50€
Pinocchio, les Aventures d'un Pantin
L'Auguste Théâtre
L'histoire commence dans la boutique d'un pauvre menuisier qui donne la vie à Pinocchio : un pantin capable de bouger, parler, rire, mais également éprouver de la peur et de l'amour. Le protagoniste n'est ni un prince ni un guerrier mais un pantin maladroit qui traverse des aventures extraordinaires. Il affrontera la faim et l'océan, explorera des pays fabuleux et dangereux, rencontrera sur son chemin une fée, un marionnettiste au coeur d'artichaut, des escrocs, un âne et même un requin-baleine. Et les spectateurs, suivant ses aventures, comprendront que la qualité la plus humaine de Pinocchio se trouve dans son imperfection. Car il n'est pas un héros. Il se trompe, s'énerve, raconte des mensonges. Il est comme nous tous. La réalité avec toutes ses contradictions se cache derrière chaque sourire dans cette histoire. Notre fée est cynique, notre grillon est le pantin d'un pantin et Pinocchio risque de se transformer en saucisson.
-16%
dès 12,95€
Les Trois Mousquetaires
Théâtre du Palais Royal
D'après le chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas Adaptation de Jean-Philippe Daguerre et Charlotte Matzneff D'Artagnan, jeune gascon fraîchement débarqué de sa province, rêve de devenir mousquetaire. Les trois inséparables Athos, Porthos et Aramis vont se joindre à lui pour servir le Roi... et sauver l'honneur de la reine... Ils devront affronter le terrible cardinal de Richelieu et ses agents, le comte de Rochefort et la trouble Milady de Winter... Une aventure grisante et vertigineuse, une épopée de cape et d'épée, de sentiments et de cavalcades, de la musique sur scène, une dizaine de combats et une troupe survitaminée au service du grand Alexandre Dumas !
-35%
dès 11,95€
Oliver Twist
Théâtre Le Lucernaire
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale.
Les artistes vous emmènent dans les bas-fonds de Londres en vous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud.
Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour vous offrir la magie de Londres à Paris.
Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant.
Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.
A savoir : Les spectacles commencent à l'heure pile. Les retardataires ne pourront pas être admis en salle.
Âge conseillé pour cette pièce : à partir de 6 ans.
dès 16,50€
Proust en clair
Théâtre Essaion
Le spectacle commence tambour battant par la géniale biographie de Stefan Zweig, puis après deux témoignages étincelants et drôles, de Paul Morand et Jean Cocteau, le comédien dira trois larges extraits de La Recherche : de " Longtemps je me suis couché de bonne heure " à " La petite madeleine ".
-38%
dès 16,50€
Terre des Hommes
Le Contrescarpe
Premier vol, Antoine de Saint-Exupéry décolle à l'aube du 29 janvier 1926 vers Dakar, il survole l'Espagne profitant de la poésie de ces paysages. Puis de nuit, dans un combat face aux orages, il s'écrase dans le Sahara de nuit. Il faut alors survivre, lutter contre le soleil, les mirages et la folie... A savoir : Les contremarques sont à échanger par vos billets définitifs au guichet de la salle de spectacle, au moins 20 minutes avant le début de la représentation. Il n'est pas nécessaire d'imprimer cette contremarque.
-40%
dès 20,50€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
L'école des femmes
Théo Théâtre
Agnès, une jeune fille innocente, tombe amoureuse d'Horace, alors qu'Arnolphe l'avait élevée dans l'ignorance pour en faire une épouse soumise. Horace, par erreur, fait d'Arnolphe le confident de son amour. Celui-ci tente de faire échouer toutes les démarches de rapprochement des amoureux. À travers cette pièce, Molière pose la question de la place des femmes dans la société.
-31%
dès 18,50€
Valjean !
Théâtre Essaion
Les Misérables de V. Hugo sous le prisme de Jean Valjean. Force et humilité. Ce spectacle plébiscité pendant dix ans a été recréé pour donner une vision encore plus intime de l'oeuvre. Tout est neuf : mise en scène, bande son, lumière avec quelques clins d'oeil pour les fans de l'ancienne version.
-38%
dès 16,50€
La Soeur de Shakespeare
Studio Hebertot
Pourquoi les hommes boivent-ils du vin et les femmes de l'eau ? Pourquoi un sexe est-il si prospère et l'autre si pauvre ? Quelle sont les conséquences de ces inégalités, pour les ambitions des femmes et dans le travail des artistes ? Ces questions ont été prononcées en 1928 par l'écrivaine anglaise Virginia Woolf ; ces réflexions résonnent encore aujourd'hui comme un choc et une évidence. Alors, pourquoi aucune femme n'aurait pu écrire les pièces de Shakespeare à l'époque de Shakespeare ? Est-ce uniquement parce qu'il est nécessaire d'avoir assez d'argent et de stabilité pour vivre libre, rencontrer et dévorer le monde, et de disposer d'une pièce bien à soi, propice à la concentration et à l'intimité ? Pour tenter d'y répondre, donnons à William Shakespeare une soeur, merveilleusement douée, talentueuse, aventureuse comme lui, réfractaire au mariage et aussi musicienne que les oiseaux. C'est l'histoire de Judith Shakespeare. Deux comédiennes enchevêtrent les destins de Virginia et de Judith, et brossent un tableau des conditions de la vie d'artiste lorsque l'on est une femme, à travers les âges... jusqu'à nous questionner aujourd'hui sur l'héritage laissé par toutes les pages manquantes de l'histoire.
dès 10,95€
Les Liaisons Dangereuses
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
La mise en scène restitue fidèlement la plume sulfureuse d'un des romans les plus célèbres de notre littérature, transformant les lettres en une pièce épistolaire où le jeu de séduction rime avec " Guerre des sexes ". Les échanges écrits, rêches et subtils, de Choderlos de Laclos prennent corps dans une esthétique années 60, clin d'oeil à la première adaptation cinématographique de Roger Vadim, qui souligne les tensions sociales de l'époque. Placé dans une décennie où la liberté féminine, de la contraception à l'IVG, restait contrainte et stigmatisée, le spectacle met en lumière la modernité du roman et la persistance des rapports de pouvoir entre hommes et femmes. Les personnages se jouent des convenances, manipulant passions et faux-semblants dans un rythme mêlant ironie et gravité, tout en respectant et en interprétant la plume de Laclos et uniquement sa plume. Entre ces deux siècles, le propos reste d'une brûlante actualité : la pièce questionne nos représentations du désir, de la morale et de l'émancipation, tout en offrant une mise en scène élégante et percutante qui résonne bien au-delà du petit salon bourgeois.
-24%
dès 17,35€