Tragédie à Paris
Les promos du moment
George Dandin
Théâtre Montmartre Galabru
Et si Georges Dandin se déroulait aujourd'hui ? Devant la porte d'un hôtel cinq étoiles, entre costumes sur mesure, cocktails hors de prix et clientèle privilégiée, un homme croit avoir acheté sa place dans le monde des puissants. II possède l'argent, l'établissement, la réussite économique. Pourtant, il reste un intrus. Dandin possède la fortune : les autres possèdent les codes.
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dès 15,50€
Familia non grata
Le Funambule Montmartre
Familia Non Grata est une création collective qui plonge dans l'intimité des liens familiaux, là où l'amour circule, parfois mal. Entre tendresse filiale, passions amoureuses et conflits explosifs, la pièce dessine une galerie de relations intimes contrastées, drôles et cruelles à la fois. Une fresque sensible aux allures de miroir tendu qui interroge sur ce qui nous lie... et nous divise.
-68%
dès 10,95€
Roméo et Juliette
Théâtre Lucas-Paumier
Roméo et Juliette, texte universel, mis en scène comme un conte, cruel, tendre et drôle. Une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : le mal peut-il être le berceau du bien ? Avec vingt comédiens du Collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont un académicien de la Comédie Française dans le rôle de Roméo.
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dès 19,50€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Une nuit, Roberto Zucco s'évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
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dès 24€
Hendécagone
Théâtre Clavel
Ruben et Émile reviennent de loin et soupirent pour Molière, Eva carbure au tragique, Nayla se voit en Andromaque, Lou ne sait pas ou peut-être si, Théo dénombre sans compter, Claudia cherche son père ou la lumière, Paul divague et l'ignore, Oscar s'écorche avec les mots, Jacob éclaire et dirige, Inès rêve d'un ailleurs. Sur scène, onze comédiens, entre éclairs de joie et folles tensions, virevoltent pour raconter l'histoire de leur troupe disparate, jongler avec les tabourets, dévaster les tragédies, désosser les comédies, militer sans en avoir l'air, ne pas parler politique, disperser les rôles, se détester ou s'aimer.
-33%
dès 10,95€
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
-36%
dès 16,50€
L'Appel de la forêt
Studio Hebertot
Buck, un chien domestique, est enlevé à sa vie paisible. Il est confronté malgré lui aux rudes conditions de la vie... la vie d'un chien de traîneau, au service d'un maître qui le soumet à coup de bâton. Après de multiples épreuves, Buck cédera-t-il finalement à l'appel sauvage ? Rejoindra-t-il ses frères loups ? Une quête libératrice, un spectacle raconté à travers un voyage et un comédien incarnant Buck et tous les personnages. On est embarqué dans une aventure dépaysante, dans le Grand Nord hostile et magique, dans une ode à la liberté et à la tolérance.
dès 10,95€
Le rêve d'un homme ridicule
La Comédie Saint Michel
Un homme s'avance et nous annonce qu'il cherchait à mourir. Mais le soir où cette décision fut prise, il s'endort en rêvant d'une terre paradisiaque où les hommes vivent heureux et en harmonie avec la nature et les animaux. Depuis, à son réveil, il passe sa vie à prêcher cette vérité qu'il a vu de ses propres yeux et qui a transformé sa vie. Cette vérité qu'il a vu lors de ce rêve et qu'il va nous conter pour tenter de convaincre, de nous convaincre, ou peut-être de se convaincre encore une fois. Une adaptation de la nouvelle de Fiodor Dostoïevski qui questionne avec sensibilité nos rêves et idéaux qui conditionnent nos existences.
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dès 17,50€
La Grille
Théâtre Clavel
Paris 2058. Les lignes de métro se sont multipliées. La pauvreté n'a cessé de se développer et a donné naissance à une nouvelle classe, les quêteurs, qui s'est déployée dans le métro et dont la survie dépend des dons des voyageurs. La massification de cette classe a conduit l'État à réglementer l'activité de faire la manche et il est nécessaire d'obtenir un diplôme décerné lors d'un concours télévisé appelé "La Grille" qui a lieu chaque année sur la chaîne "MétroTV" où des communautés de quêteurs s'affrontent avec des performances. Dans la pièce, les spectateurs participent à la 28ème édition de ce concours où trois communautés de quêteurs, associées à d'anciennes lignes de métro parisiennes, la ligne 12, la ligne 4 et la ligne 2, vont concourir à travers plusieurs épreuves. Nous suivons les candidats de la ligne 12 qui sont évalués grâce à une grille de critères bien précise. Quelle ligne de métro en sortira gagnante ?
-21%
dès 14,50€
Pierrefayes
Studio Hebertot
Juin 1940. Le domaine de Pierrefayes est menacé par l'avancée des Allemands. Tandis que la comtesse de Voisine hésite à s'enfuir avec sa nièce, un jeune officier français vient installer un canon sur la terrasse de son château. Toute résistance à l'ennemi étant jugée inutile, cette décision provoque l'incompréhension et la colère mais les combats commencent : civils et militaires se trouvent alors pris dans la tourmente de la guerre.
dès 10,95€
La Châtelaine de Vergy
Acting International
La Châtelaine de Vergy met en scène un drame amoureux se déroulant à la cour du Duc de Bourgogne. La jeune châtelaine de Vergy, nièce du duc aime un preux chevalier qui l'aime pareillement. Pour vivre leur amour, elle fit promettre à son amant de ne jamais révéler leurs secrètes inclinaisons, sans quoi, leur relation cesserait sur l'heure. Ainsi vivent-ils leur passion jusqu'au jour où la jalousie de la Duchesse de Bourgogne ne vienne tout saboter.
-23%
dès 16€
Macbett, farce tragique d'Eugène Ionesco
Théâtre Juliette Récamier
Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l'ambition, rencontrent d'étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l'envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. Dans un déferlement "tragi-ubuesque", Jérémie Le Louët et son équipe interrogent nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l'occasion pour chacun d'une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir. Avec leur humour et leur ferveur légendaires, les Dramaticules nous emportent dans la plus shakespearienne des pièces du 20e siècle. Une création saluée par la critique pour l'inventivité de sa mise en scène et la qualité de son interprétation.
dès 15€
Andromaque
Théâtre de Poche Montparnasse
Tels deux rhapsodes surgis de l'Antiquité, Valérie Bezançon et Sava Lolov interprètent tous les rôles d'Andromaque. On imagine Racine se livrer à cet exercice lorsqu'il compose son oeuvre. Le texte se dévoile dans un puissant souffle, mêlant la violence au sacré. Et les mots mettent les coeurs à nu.
-21%
dès 24€
Croire aux fauves
La Scala Paris
En août 2015, l'anthropologue Nastassja Martin se retrouve face à face avec un ours dans les montagnes de Sibérie. De ce combat vécu comme une implosion, elle a tiré un livre, Croire aux fauves. Croisant l'expérience de l'anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé (Molière du seule en scène 2019) et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction. Accompagnées de Camille Grandville et Miglen Mirtchev, elles proposent un récit qui interroge : peut-on devenir un autre ? Comment le devient-on ? Quelles forces insoupçonnées abritons-nous ? Un spectacle qui réveille ce qui dort en nous.
-29%
dès 23€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
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dès 16,50€
Le Dibbouk
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« ... Un grand malheur est arrivé, l'âme de Khanan, qui est mort, a pris possession du corps de Léa ! ... C'est un dibbouk ! » Le Dibbouk, œuvre majeure du théâtre yiddish créée en 1920, avait déjà impressionné par son audace, sa force poétique, et sa modernité, les grands metteurs en scène de son époque (Stanislavski, Vakhtangov, Gaston Baty...) La pièce raconte l'histoire d'une destinée amoureuse contrariée au milieu d'un drame mystique. À l'instar des grands drames amoureux, Roméo et Juliette, Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, l'amour entretient ici une relation poignante avec la mort et l'éternité. Jamais dans une œuvre ne fut poussée aussi loin l'union des amants. L'âme du défunt aimé habite le corps de sa fiancée : c'est un scandale contre l'ordre du monde, les lois sociales, les convenances. Comme l'indique son sous-titre, Le Dibbouk est un entre deux mondes. Il nous amène entre le monde des vivants et celui des morts, entre l'ancien monde qui vacille et le nouveau qui peine à naitre dans le bruit et la fureur. Cette tension dramatique qui traverse l'œuvre résonne avec nos inquiétudes contemporaines.
-36%
dès 16,50€
Originelles
Le Local des Autrices
Eve a prit perpète. Homicide. Incarcérée depuis ses 18 ans, elle régente sa cellule, ritualise sa solitude, son dictionnaire Gros Robert comme compagnon. Pénélope surgit dans le cachot - elle aussi a pris perpète pour infanticide - et provoque le déraillement du quotidien. Partage de territoire, joutes verbales, jeux, aveux, tout se défend, s'argumente, se négocie, s'expérimente entre ces quatre murs. Jusqu'à se glisser dans les mythes dont elles portent le prénom et les dézinguer avec vigueur.
-13%
dès 6,20€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
-36%
dès 19,50€
De lumière
Théâtre du Rond Point
À la frontière de l'autobiographie et du documentaire, Jean-Baptiste Tur embrasse ses outils de création de prédilection – un théâtre branché sur ses intuitions, la musique en live et le cinéma pour traquer le réel – et élabore avec malice un récit de fuite et de retour en terres occitanes.
-49%
dès 17,50€
Macbe.ttes
Théâtre Darius Milhaud
Au commencement, un chant de ralliement... Dans l'au-delà du monde, les Soeurs fatales se rassemblent... Elles ont traversé le Temps et la guerre millénaire conduite par les hommes au détriment de la vie elle-même. Elles connaissent la folie et la cruauté des puissants, la ritournelle sanguinaire sans fin de la soif du pouvoir. Avec les enfants, elles en ont toujours été les premières victimes... Comment briser ce cercle infernal de la perpétuation de la violence ? Dénoncer, témoigner, raconter... Utiliser le théâtre pour ouvrir les yeux et les esprits... Pour vous, elles vont convoquer Shakespeare et conter en 1H15 l'histoire de Macbeth, ce général vertueux qui céda au crime par ambition et sombra dans la folie... Huit femmes, huit comédiennes, pour dire ce que les hommes sont capables de faire pour atteindre et garder le pouvoir, " des actes qui n'ont pas de nom ". Elles s'emparent des personnages masculins de la pièce de Shakespeare pour devenir tour à tour Macbeth, Banquo, Duncan, Macduff, Malcom, Portier de l'Enfer... Dans la bouche des femmes, les mots des hommes résonnent, s'écoutent et se révèlent différemment... Leurs mots se laissent alors entendre soudainement avec leurs entières et pleines souterraines intentions, fondées sur les plus bas instincts séculaires, virilistes et prédateurs... Une pleine clarté pour un choc de conscience et une question : Quand cesserez-vous ? "J'ai donné le sein et je sais combien il est doux d'aimer le bébé qui me tète ". Et si nous inversions les rôles et que le poète devienne le porte-parole des violences endurées par celles qui subissent la guerre depuis la nuit des temps ? Celles-là même qui sont sensibles, fragiles, garantes de la Vie ? Répondez à leur appel et assistez au conte de Macbeth dont elles se jouent... Un conte cruel et gorgé d'amour de l'humanité...
dès 12,95€