Musique du monde à Paris

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Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
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9/10 (19 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de La Corse à Paris

La Corse à Paris

La Grande Comédie
La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Vendredi 23 Octobre à 21h30, sera la dernière représentation parisienne avant de nouvelle aventure. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.
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10/10 (2 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de Wael Jassar

Wael Jassar

Casino de Paris
Une soirée exceptionnelle vous attend avec Wael Jassar au casino de Paris, l'une des plus grandes voix de la chanson arabe. Entre amour, émotion et mélodies inoubliables, vivez la magie de Wael Jassar en live.

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dès 89€

Affiche de Akli D.

Akli D.

Théâtre Traversière
Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, Akli D. parcourt depuis plus de vingt ans les plus grandes scènes et festivals, guitare à la main. Artiste engagé et défenseur de la culture berbère, Akli D. chante la paix, la fraternité, l'exil, la liberté et l'espoir. Sa musique fusionne sonorités kabyles, berbères, avec des percussions africaines, des riffs de guitare blues, et des lignes de basse inspirées du reggae. Fédérateur et véritable showman, chacun de ses concerts est porté par une énergie communicative et une ambiance électrique.

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dès 15,50€

Affiche de Gianmarco Fusari : Hommage à Paolo Conte

Gianmarco Fusari : Hommage à Paolo Conte

Les Rendez-vous d'ailleurs
Autour de chansons emblématiques telles que Via con me, Bartali, Come di et Sotto le stelle del jazz, mais aussi de trésors plus méconnus de son répertoire, Gianmarco Fusari, accompagné de sa guitare, de son piano et de son kazoo, propose un spectacle intime, vibrant et raffiné. Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste italien, plusieurs fois récompensé dans son pays, Gianmarco Fusari se consacre aujourd'hui en France à l'interprétation du répertoire des grands noms de la chanson italienne.

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-9%

dès 14€

Affiche de Mémoires vivantes

Mémoires vivantes

Théâtre Juliette Récamier
des chants intimes du monde entier, confiés par des habitants de Seine-Saint-Denis et portés par des compositeurs et compositrices d'aujourd'hui. Berceuses corses, chants grecs, mélodie palestinienne... chaque pièce raconte un fragment de mémoire, porté par neuf voix et le santûr envoûtant de Farnaz Modarresifar. Un concert qui célèbre la rencontre entre tradition orale et création contemporaine, la transmission, et la richesse des cultures qui composent notre monde. Artistes lyriques : Armelle Humbert, Amélie Raison, Clémence Olivier, Julia Beaumier, Alice Fagard, Laura Muller, Safir Behloul, Jean-Sébastien Nicolas, Xavier Margueritat Santûr : Farnaz Modarresifar Direction : Catherine Simonpietri L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine- Saint-Denis et la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture dans le cadre de l'aide au Conventionnement. Pour la sortie de cet album, il est soutenu par le CNM et le label aparté music

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dès 15€

Affiche de Concert Gospel Hélios

Concert Gospel Hélios

Église St Philippe du Roule
Le choeur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule. Au programme, vous aurez le plaisir d'entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que "Oh Happy Day", "Amazing Grace" et "Oh When the Saints", interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel. Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l'enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s'est fait connaître à l'échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d'être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline. Dominique Magloire a également exploré d'autres formes d'art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l'occasion d'interpréter de grandes oeuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin. En 2012, elle devient une révélation dans l'émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l'émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme. Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de "Gospel Hélios", un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.

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-32%

dès 22€

Affiche de Le chant intérieur : chants bauls du Bengale

Le chant intérieur : chants bauls du Bengale

Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Yaadhava : Souviens-toi du vent - Inde du nord

Yaadhava : Souviens-toi du vent - Inde du nord

Centre Mandapa
Ce répertoire est le point de départ pour exprimer une musique envoutante et joyeuse, à la fois dynamique et contemplative. Une musique des bergers du Thar, un blues du désert porté par la puissance expressive des flûtes doubles et l'énergie hypnotique des tablas. Teepu Khan et Thomas Quinart explorent ce registre avec modernité dans une transe douce et pleine de vitalité. Teepu Khan (tablas) Originaire de Jaipur au Rajasthan, Teepu Khan est issu d'une prestigieuse lignée de musiciens, dont l'excellence se transmet dès le plus jeune âge: " mon arrière-grand-père était le maître de musique du Maharaja de Jaipur ". Maîtrisant le répertoire classique, soufi et traditionnel du nord de l'Inde et particulièrement l'art des tablas, Teepu s'est enrichi d'une expérience de la scène à l'international qu'il débute à l'âge de 15 ans. Il diffuse aujourd'hui sa culture par la fusion de son art avec d'autres styles (flamenco, rock, reggae et même l'opéra) lui offrant une belle collaboration avec Mathieu Chédid ou encore une invitation à jouer chez Mick Jagger! Thomas Quinart (flûtes alghozas et sataras) Musicien polyinstrumentiste, il se forme au conservatoire du Havre puis à l'école Jazz à Tours auprès de Jean Aussanaire, Pierrick Menuau ou Sébastien Boisseau. Il collabore avec le metteur en scène Johanny Bert sur plusieurs spectacles en tant que compositeur et interprète au plateau. Thomas Quinart participe à l'aventure Ez3kiel Extended en tournée, collabore avec Capsul Collectif notamment avec le groupe Air Brigitte. Il est membre de la Compagnie du Coin depuis 1999 avec qui il réalise de nombreuses tournées en France et à l'étranger. Il compose la musique de Sale Bête de la Cie Traversant 3.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Lova Lova : Guembri Superstar

Lova Lova : Guembri Superstar

Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

L'étoile du nord
Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l'intime. (situation d'empêchement, emprise, corps et santé.) Il s'agit d'une co-création entre la musicienne, poétesse Nawel Ben Kraïem et moi-même. Nous comptons faire une lecture de textes inédits, parfois en musique, et intercaler des morceaux du répertoire musical de Nawel.

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Le Grand Rex
Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.

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dès 27,50€

Affiche de Ragasutra - Inde du Nord

Ragasutra - Inde du Nord

Centre Mandapa
Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Elisapie

Elisapie

Théâtre de la Cité Internationale
C'est ce que la Maison des étudiants canadiens de la Cité internationale nous propose, avec ce concert d'une figure majeure des voix autochtones. Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d'une grande émotion.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Guitares entre les cultures

Guitares entre les cultures

Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Hypnose Musicale (R)

Hypnose Musicale (R)

Cité Internationale des Arts
Une première expérience d'hypnose accompagnée par la musique guidée par un médecin hypnothérapeute averti, également musicien ou l'occasion d'un voyage intérieur qui met en contact avec la dimension qui nous dépasse, réservoir de tous les possibles et de toute les solutions, protégé par l'harmonie musicale et la bienveillance du thérapeute. Une introduction sur une oeuvre de Claude Debussy à l'effet onirique suivi de l'hypnose musicale(R) proprement dite ; puis l'Échelle des Anges, composition de l'interprète et en fin de programme la présentation de la méthode innovante Toucher & Chanter qui permet de chanter plus juste, avec davantage d'harmoniques grâce aux points énergétiques, présentée à l'IRCAM en 2023.

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dès 27€

Affiche de Duo Brenda Ohana et Alain Jean Marie

Duo Brenda Ohana et Alain Jean Marie

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Entre choro virtuose et béguine chaleureuse, un voyage au coeur des musiques brésiliennes et caribéennes. La vibraphoniste Brenda Ohana et l'immense pianiste Alain Jean-Marie unissent leur sensibilité autour d'un répertoire lumineux. Mêlant leurs propres compositions et des chefs-d'oeuvre, ils rendent un hommage vibrant aux géants Tom Jobim et Pixinguinha avec une complicité irrésistible.

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-25%

dès 16,20€

Affiche de Dans le prolongement : Musique Persane

Dans le prolongement : Musique Persane

Centre Mandapa
À travers des tasnifs et compositions inspirés d'oeuvres majeures de la musique contemporaine iranienne, notamment celles de Parviz Meshkatian, Hossein Alizadeh et Hamid Motebassem, le spectacle dessine un espace sensible entre mémoire, poésie et musique. Sans chercher à reproduire fidèlement les formes traditionnelles, le concert ouvre un dialogue entre héritage musical et regard contemporain. Les poèmes, les silences, les improvisations et les textures sonores composent un paysage traversé par la mémoire, la résistance et la transformation. Une partie du programme est également consacrée à une musique régionale iranienne, en résonance avec les émotions et les réalités de l'Iran d'aujourd'hui, entre fragilité intime et souffle collectif. Porté par des musiciens issus de parcours artistiques variés, " Dans le prolongement " cherche moins à représenter une tradition figée qu'à faire entendre une voix vivante, en mouvement, entre transmission et création. Mehredad Neyestani : Musicien, joueur de Târ et de Sétâr, enseignant et organisateur de projets musicaux interculturels. Diplômé de l'Université d'Art et d'Architecture de Téhéran et membre de la Maison de la Musique d'Iran, il développe en France des projets autour de la transmission et de la diffusion de la musique persane. Firoozeh Raeesdana : Chanteuse, joueuse de Kamancheh et improvisatrice iranienne. Diplômée du Conservatoire national et de l'Université de Téhéran. Chanteuse et musicienne dans Femmes Persannes de Bartabas et l'ensemble Tchakade ; mezzo-soprano et performeuse dans Honda Romance de Vimala Pons. Mostafa Hatamizadeh : Né en 1990 à Téhéran (Iran), il commence l'apprentissage du Tombak à l'âge de douze ans. En 2019, il s'installe à Paris pour étudier la musicologie à l'Université Paris 8. Depuis 2022, parallèlement à son activité d'enseignement, il compose des pièces pour percussions centrées sur le Tombak, sous forme de duos et de trios. En 2024, il fonde le trio Sêbâng en tant que compositeur et joueur de Tombak.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Harpistick Trio

Harpistick Trio

Les Rendez-vous d'ailleurs
... Cet instrument rare et fascinant, se joue en frappant directement les cordes à deux mains, offrant une palette sonore entre basse, guitare et claviers. Les trois musiciens issus d'univers différents mêlent classique, jazz, musiques du monde, musique de film et chanson française pour un voyage musical surprenant, entre rythmes brésiliens, jazz américain et mélodies familières.

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dès 1€

Affiche de Valse de Novembre — Soirée hommage à Alain Delon

Valse de Novembre — Soirée hommage à Alain Delon

Théâtre Montmartre Galabru
Le dimanche 8 novembre 2026 à 20h30, à l'occasion de la date anniversaire d'Alain Delon, le Théâtre Montmartre Michel Galabru accueille "Valse de Novembre", un ciné-concert exceptionnel dédié à l'une des plus grandes légendes du cinéma français. Sur scène, la chanteuse et actrice Ellina Adel et le poète-compositeur Ilya Lubinsky, accompagnés par Les Artistes de Los Angeles et sous la production de Stella Vallon, proposent une soirée unique mêlant chansons, poésie et anecdotes autour d'Alain Delon. Le spectacle s'inspire de l'album franco-russe "Valse de Novembre", personnellement offert à Alain Delon à Paris en 2012. Né d'une rencontre artistique et humaine qui s'est transformée au fil de dix années en une amitié chaleureuse, cet album rend hommage à l'acteur à travers un répertoire évoquant ses émotions, ses sentiments, ses joies et ses épreuves.Pour Ellina Adel, Alain Delon représentait bien plus qu'une icône du cinéma : il était son parrain artistique. À travers cette soirée, elle souhaite partager avec le public des chansons, des poèmes et des souvenirs qui témoignent de l'influence profonde de cet artiste exceptionnel. Une soirée intime et émouvante pour tous les amoureux du cinéma, de la musique et de la poésie, dans l'atmosphère chaleureuse du Théâtre Montmartre Michel Galabru. Une soirée au profit des animaux Fidèle à l'esprit de générosité associé à Alain Delon et à son amour des animaux, l'intégralité des recettes de la soirée sera reversée à une oeuvre caritative en faveur des animaux errants.

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dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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