Musique classique à Paris
Paris
Musique classique
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Eglise de la Madeleine20h Choisir-31%
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Les Grands Airs d'Opéra
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
dès 22€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Chopin par Kasumitsu Ujisawa
Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22
Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe.
En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences.
Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire.
Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer.
Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest.
Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
-18%
dès 22€
Chopin par Paul Beynet Piano Passion
Les plus belles pages de Frédéric Chopin Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris en piano, accompagnement vocal et musique de chambre, lauréat du Concours international de lied et mélodie de Gordes (2014) et du Concours de musique d'ensemble de la FNAPEC (2017), Paul Beynet est artiste en résidence au Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne depuis 2016. Il est membre cofondateur du trio Ayònis aux côtés du ténor Enguerrand de Hys et de la clarinettiste Élodie Roudet. Ayònis tient à coeur d'aborder un répertoire qui va de l'époque baroque à la chanson française en exploitant l'alliance inattendue de la voix de ténor, des clarinettes et du piano. Le trio se produit ainsi à l'Opéra de Lille (2017), à la Scène nationale de Quimper (2019), au Festival de Rocamadour (2017, 2019), au Palazzetto Bru Zane – Venise (2019), à la Chapelle Corneille de Rouen (2019), au Théâtre Molière de Sète (2020), sur France Musique (2017, 2020), etc. Il est d'autre part l'invité régulier de La Maison Illuminée, collectif placé sous la direction artistique d'Oswald Sallaberger, au sein duquel il se distingue comme chambriste et soliste, notamment avec le Concerto en mi mineur de Chopin (Chapelle Corneille / Opéra de Rouen, 2017) et le Concerto K. 414 de Mozart (Seine Musicale, Festival Mozart Maximum, 2019). Il est également le pianiste privilégié de la mezzo-soprano Maria Mirante, avec qui il forme un duo depuis 2015. Très attaché au répertoire français et espagnol, le duo donne de nombreux récitals en France comme à l'étranger : Auditorium du Musée de Grenoble (2017), Jersey Arts Centre (Royaume-Uni, 2017), Karlshalle d'Ansbach (Allemagne, 2019), Festival Fränkischer Sommer (Allemagne, 2019, 2021), etc. Maria et Paul ont également l'opportunité de collaborer avec Vladimir Cosma et Élie Semoun pour la création du Pianiste qui m'aimait, spectacle alliant musique classique, théâtre et cinéma (Festival 1001 Notes, Théâtre de Brive-la-Gaillarde, 2018). La discographie de Paul Beynet compte deux albums : – Pentagramme, enregistré avec le jazzman Édouard Ferlet autour de compositions et improvisations du répertoire russe (2016, label 1001 Notes) – Traversées, dédié à l'oeuvre pour voix et piano de Christophe des Longchamps avec Maria Mirante (2019, label Anima Nostra) Parallèlement à son activité artistique, Paul est pianiste chef de chant au sein du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Boulogne-Billancourt depuis 2013 et du Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris / Boulogne-Billancourt (PSPBB) depuis 2014.
-18%
dès 22€
Natacha Kudritskaya
Salle Gaveau
Et si un concert devenait un voyage ? La pianiste Natacha Kudritskaya nous entraîne dans un univers où la musique de Couperin dialogue avec le théâtre d'ombres, la vidéo et la poésie visuelle. Formée à Kyiv puis au Conservatoire de Paris, profondément attachée au répertoire français, elle a signé un enregistrement de Rameau salué pour sa finesse et poursuit aujourd'hui cette exploration avec un nouvel album consacré à Couperin. En première partie, Natacha Kudritskaya mettra en lumière des artistes soutenus par " Music Chain For Ukraine " : la soprano Anna Hattermann accompagné du pianiste Olexandr Dzvinkovsky puis le choeur de femmes " Ukrainessence ". Dans ce projet onirique, chaque pièce devient une histoire. Les titres évocateurs de Couperin prennent corps grâce aux ombres imaginées par Leslie Laugero : une lampe torche, quelques plantes séchées, et surgissent les rêves, les souvenirs, l'enfance. Le spectacle interroge aussi les migrations, les racines et l'identité : pourquoi les oiseaux et les humains migrent-ils ? Peut-on partir sans se perdre ? Portée par les images créées par Leslie Laugero et animées en vidéo par Benoît Lahoz, cette création devient une expérience immersive, sensible et poétique, accessible à tous les âges. Un concert qui s'écoute autant qu'il se regarde.
dès 18€
Juliette Laurent en Concert
Le Solo
Aujourd'hui basée à Paris, elle fait partie de la nouvelle saison (15) de The Voice et choisi la scène du SOLO pour dévoiler ses premières compositions. En live acoustique, Juliette mise sur la pureté : une voix habitée, à la fois douce et puissante qui porte des compositions sincères. À travers ses chansons, elle cherche à créer un lien direct et authentique, traduisant en mélodies les émotions essentielles qui animent nos vies.
dès 17€
Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
Au programme :
Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso
Direction : Yann Molénat
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Paco chante la paix
Le Solo
Car Paco ne compose que des tubes : " Sauvez la Terre ", " Il faudrait que tout le monde fasse une ronde " ... Le public fiévreux ne peut s'empêcher de chanter avec lui, tant son amour est intense, tant la poésie populaire qu'il déploie est universelle. C'est maintenant une horde de briquets qui s'ébroue, et un coeur-public qui s'élance... Déroutant personnage, Paco aux longs cils ; sa verve poétique, des plus étranges, nous éclaire sur le monde et la condition humaine. Et c'est bouche bée, les yeux larmoyants comme des huîtres sauvages que l'on aurait déshabillées, que le public le quitte. Un éclair dans la nuit, leur coeur n'est plus que cendre.
dès 20€
Chopin / Schubert / Mozart
William Winterstin, piano
Chopin, sonate n°2 – Schubert, impromptus – Mozart, sonate K. 330
-29%
dès 23€
Vivaldi, les Quatre Saisons
Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité.
Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale).
Une petite musique de nuit de Mozart.
Pachelbel, le Canon.
Schubert, Ave Maria.
-31%
dès 29,50€
Les Quatre Saisons
Salle Gaveau
La flamboyante virtuose ne manquera pas d'impressionner lors d'une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l'Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l'univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre. Programme Antonio Vivaldi • Les Quatre Saisons Astor Piazzolla • Les Quatre Saisons de Buenos Aires François Dompierre • Les Quatre Saisons du Québec Interprètes Isabella d'Éloize Perron • Violoniste Francis Choinière • Direction L'Orchestre FILMharmonique
dès 20€
Célimène Daudet : Haïti mon amour
Pianiste d'âme et d'intuition, Célimène Daudet rend hommage à ses racines haïtiennes dans un programme vibrant d'émotion et d'histoire. À travers les oeuvres de Lamothe, Élie et Saintonge, elle explore un répertoire rare, où se mêlent influences françaises et rythmes vaudous. Une immersion dans une Haïti poétique et métissée, guidée par la grâce d'un piano lyrique et habité.
À Savoir :
L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
dès 17,50€
Rachmaninov / Schubert / Chopin
Avec Pierre Vénissac, piano Elégie et Etudes Tableaux de Rachmaninov – Sonate de Schubert – Ballade de Chopin
-49%
dès 16,50€
Eugie
Le Solo
Portée par son piano et sa guitare, l'artiste dévoile sur scène un univers à la fois délicat et intense, où chaque chanson raconte un fragment de vie. Diplômée de l'école ATLA et du Dalida Institute, Eugie compose avec passion : à partir de ses ressentis, de ses failles, de ses élans. Ses influences — Françoise Hardy, The Weeknd, yoa — nourrissent une musique qui oscille entre sensibilité, nonchalance et sonorités rétro. Ce concert acoustique est une rencontre intime avec une artiste en quête d'authenticité — un moment de partage où la poésie prend vie.
dès 20€
Tonton Banane
La Nouvelle Seine
Un concert ou tout le monde ressort avec la Banane ;) Concert pour enfant à partir de 2 ans. Écrit et interprété par Yann Coste.
dès 12,95€
Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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dès 22€
La folle soirée de l'opéra
Au programme Les plus beaux airs par les plus belles voix ! Vanina Santoni, soprano Karine Deshayes, mezzo-soprano Julien Dran, ténor Paul Gay, baryton-basse La Folle Soirée de l'Opéra de Radio Classique est de retour au Théâtre des Champs-Elysées ! Venez vivre les plus belles émotions des grands chefs-d'oeuvre de l'opéra, des airs emblématiques aux petites pépites des grands compositeurs. Deux soirées festives présentées par l'incontournable Jean-Michel Dhuez, en compagnie de voix d'exception et de l'Orchestre National d'Île-de-France. Production Radio Classique.
-16%
dès 27€
Adrienne en concert
Le Solo
D'influences multiples, allant de Matthieu Chedid à Gilberto Gil en passant par Ella Fitzgerald ou Alain Souchon, Adrienne compose de façon compulsive, à la recherche d'un son feelgood qui fusionne tout ce qu'elle aime. Armée de sa guitare qu'elle ne quitte absolument jamais, elle vous présentera les titres de son 1er EP fraichement enregistré avec en prime quelques une de ses toutes nouvelles compositions dont certaines écrites en collaboration avec Benjamin Biolay. Accompagnée de la talentueuse Juliette Boyer à la basse, Adrienne vous dévoile un univers où la pop, la bossa nova, le jazz et la chanson française se rencontrent joyeusement offrant à sa voix claire et subtile, un formidable terrain de jeu.
dès 20€
Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion
Les Nocturnes de Chopin. Elizabeth Sombart commence l'étude du piano dès l'âge de sept ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale et se produit pour la première fois en public à onze ans. Après avoir obtenu le premier prix national de piano et de musique de chambre à seize ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno Leonardo Gelber avant de compléter sa formation auprès de grands maîtres tels que Peter Feuchtwanger à Londres, puis Hilde Langer-Rühl à Vienne où elle approfondit un travail sur l'utilisation de la respiration dans le jeu pianistique. Au cours des dix ans qui vont suivre, elle entreprend avec le grand chef Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, des études de phénoménologie musicale qui lui permettront de développer une pédagogie phénoménologique construite sur le principe de base de la réduction de la multiplicité des phénomènes sonores à l'unité. En parallèle à son activité de soliste, Elizabeth Sombart est la fondatrice et présidente de la Fondation Résonnance 2, créée en 1998 et présente dans sept pays (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne et Liban). Les missions de la fondation sont d'une part "d'offrir la musique classique dans les lieux où elle n'est pas jouée" (hôpitaux, maisons de retraite, instituts pour les personnes handicapées, établissements pénitentiaires, entreprises etc.) et d'autre part, "de créer et de gérer des Ecoles Résonnance", des écoles de piano gratuites, sans examen et sans limite d'âge. Elizabeth Sombart se produit dans le monde entier où les salles de concert prestigieuses l'accueillent 4,5: Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Salle Palau à Barcelone, Théâtre municipal à Tunis. Elle joue en musique de chambre avec Augustin Dumay (violon), Patrick Gallois (flûte), Lluis Claret (violoncelle) et Akiko Nakajima (soprano). Elle s'est produite avec l'Orchestre national de Lille au Festival de Strasbourg, avec l'Orchestre de la Bruckner Académie à Munich, et l'Orchestre Symphonique du xxie siècle de Catalogne... Elizabeth Sombart se consacre également depuis 1988 à la formation de pianistes lors de masterclass dans les universités et les hautes écoles de musique en Suisse et à l'étranger (Paris, Lausanne, Rome, Barcelone, Louvain, Beyrouth et Kaslik). En 2009, elle a été nommée chargée de cours à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Depuis 2011, elle enseigne au Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff. En 2014, Elizabeth Sombart inaugure en Suisse le premier Centre international d'études de la pédagogie Résonnance. Cette pédagogie organisée autour de la phénoménologie du son et du geste organise des masterclass de piano, de chant, de direction d'orchestre et de musique de chambre. Elizabeth Sombart a enregistré une discographie et vidéographie. Au disque, il est possible de citer L'Art de la fugue avec Jean-Christophe Geiser en duo piano et orgue sous le Label IFO-Verlag, ou les 21 Nocturnes de Chopin. En DVD, d'une part, le portrait filmé par Serge Schmidt : "Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l'âme", diffusé sur Mezzo, la Chaîne Parlementaire, la TSR et TV Liban ; et d'autre part, une série de 50 émissions diffusées sur France 3 et réalisées par Peter Knapp : "Confidences pour piano de Bach à Bartók", qui présente une anthologie de la musique classique. Chopin, Barcarolle, op. 60 ; Berceuse, op. 57 et Sonate no 3 op. 58 (1988, Adda) (OCLC 658803692) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms (1989, Carrère 96831) (OCLC 659102714) Mozart, Sonates K. 310 et 331, Variations Ah, vous dirai-je maman (décembre 1009, Quantum) (OCLC 658583401) Jean-Sebastien Bach, (décembre 1992, Quantum) (OCLC 772461288) Musique française : Satie, Ravel, Franck, Fauré, Desbrière (juin 1993, Quantum QM6947) (OCLC 658602061) Schumann, Études symphoniques, op. 13 (1993, Quantum QM6922) (OCLC 658584733) Chopin, Fantaisie-Impromptu, Ballade (nos 1 et 4) 2 études ; 2 nocturnes nos 13 et 20, Mazurka no 3... (novembre 1994, Quantum QM6958) (OCLC 658600543) Poulenc, Desbrière, Dutilleux, Roussel, Messiaen, Fauré : oeuvres pour flûte - Patrick Gallois, flûte (Thésis) (OCLC 25111051) Confidences pour piano de Bach à Bartok : Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck, Fauré, Ravel, Debussy, Tchaikowsky, Dvorak, Scriabine, Rachmaninov et Bartok (1997, 3 CD RCA) (OCLC 416608463) Chemin de croix : César Franck, Frédéric Chopin, Franz Schubert et Nicolas Buttet (octobre 1999, Cascavelle) (OCLC 658437322) En 2006, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre national du Mérite pour l'ensemble de son oeuvre et en 2008, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa carrière artistique.
-18%
dès 22€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Musique classique à Paris
Ici, tu retrouves une sélection complète d’événements, spectacles et expériences regroupés autour du thème Musique classique, pour t’aider à trouver rapidement la sortie qui te correspond.
Que tu sois à la recherche d’une idée pour ce soir, demain ou pour les prochaines semaines, cette page te permet d’explorer l’offre disponible à Paris, en un seul endroit.
Cette page met en avant :
⭐ les événements les plus vendus, plébiscités par le public
💬 les spectacles les mieux notés, selon les avis des spectateurs
💸 les promos et bons plans du moment, pour sortir à prix réduit
💎 les pépites, ces propositions plus confidentielles qui méritent d’être découvertes
🆕 les nouveautés, fraîchement arrivées à l’affiche
⏰ les dates les plus proches, pour une sortie spontanée (ce soir ou demain)
Un moyen simple et efficace de repérer ce qui marche, ce qui plaît et ce qui vaut vraiment le coup.
⭐ Pourquoi consulter la page Musique classique ?
Parce qu’elle te permet de :
✔ découvrir les sorties autour du thème Musique classique
✔ t’appuyer sur les meilleures ventes et les meilleurs avis de la communauté
✔ profiter des promotions en cours
✔ repérer des nouveautés et des pépites
✔ trouver rapidement une sortie disponible ce soir ou demain
🎟️ Trouve ton prochain événement Musique classique
Que tu sois curieux, habitué des sorties culturelles ou simplement en quête d’une bonne idée, cette page Musique classique est là pour t’inspirer.
👉 Parcours la sélection et réserve l’événement qui te ressemble.
Voir plus
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