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🎶 Concert
Le Comte de Monte-Cristo en ciné-concert
Zénith de Lille
avec orchestre symphonique lors d'une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives. Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d'amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu'on n'arrive pas à chasser... L'adaptation magistrale de l'oeuvre d'Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l'émotion de l'orchestre symphonique. Synopsis Victime d'un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu'il n'a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d'If, il parvient à s'évader. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l'ont trahi. Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays. Jérôme Rebotier – compositeur Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise dans l'écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d'Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres... Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS... En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. À propos de Mediawan Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l'un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l'ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d'émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l'édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital). À propos de Chapter 2 Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l'adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s'est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l'industrie sur des projets aussi éclectiques qu'ambitieux. En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l'exfiltration de l'ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
dès 29€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Lille
Zénith de Lille
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Natasha St-Pier : Thérèse, ma petite voie
Basilique Notre Dame de l'Immaculée Conception
Après le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux. Dans l'écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d'émotion, de spiritualité et d'espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l'amour, l'espérance et la confiance — Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté. À l'approche de Noël, le programme s'enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis. Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.
dès 40,90€
G.D.ON
Le Pont de Singe
Loin des artifices, G.D.ON propose une expérience scénique authentique, construite sur des compositions originales qui allient riffs acérés et rythmiques implacables. Qu'il s'agisse de la tension de O.S.M ou de l'efficacité de Péter les plombs, chaque morceau est taillé pour la scène, porté par une volonté de créer une connexion immédiate avec le public. Membre actif du label indépendant Épines Noires Records, le groupe revendique une démarche artisanale, collaborative et passionnée. Après avoir rôdé son set dans de nombreuses salles, G.D.ON arrive au Pont de Singe avec une seule mission : partager son univers électrique, sans fioritures, pour une soirée placée sous le signe de l'intensité et de la sincérité.
-33%
dès 10,95€
Pasteur John Celestin
Le Pont de Singe
Réunissant guitare, piano, harmonica, saxophone, basse et batterie, la formation mêle compositions originales et grands standards pour explorer les multiples visages de cette musique. Le concert invite le public à un voyage au coeur des lieux qui ont façonné le blues : une messe gospel endiablée, un club de blues enfumé dans le Chicago des années 1950, puis dans les rues de La Nouvelle-Orléans avec son esprit de carnaval. Autant d'univers qui racontent l'histoire d'une musique qui a profondément influencé le jazz, le rock, la soul et une grande partie des musiques populaires actuelles. Cette démarche se retrouve dans le premier album du groupe, Moonshine Remedy, enregistré en 2025, premier chapitre d'un projet consacré aux différentes facettes du blues américain.
-33%
dès 10,95€
Amy'sphere : Hommage à Amy Winehouse
Le Pont de Singe
Un hommage vibrant à l'univers musical d'Amy Winehouse. Porté par une formation de cinq ou huit musiciens, le spectacle revisite les titres emblématiques de l'artiste britannique à travers une interprétation élégante et authentique mêlant soul, jazz et groove. De "Rehab" à "Back to Black", en passant par "Valerie" et "You Know I'm No Good", Amy'Sphere fait revivre l'intensité, l'émotion et l'énergie qui ont marqué l'oeuvre d'Amy Winehouse. Sans chercher l'imitation, le projet propose une relecture sincère et raffinée de son répertoire, portée par des musiciens expérimentés et une présence scénique généreuse.
-33%
dès 10,95€
The Roots Organ Trio
Le Pont de Singe
The Roots Organ Trio fait dialoguer l'orgue Hammond, guitare et batterie dans une musique chaleureuse et profondément vivante. Sur scène, le trio déploie un jeu intense, généreux et toujours tourné vers le public : un concert du Roots Organ Trio, c'est un voyage sensoriel autour du Hammond B3, du riff, du rythme et du feeling. Leur premier EP "Let the Groove Feel Good" propose deux compositions originales et deux reprises réarrangées avec une forte identité sonore.
-33%
dès 10,95€
I'm alive : Hommage à Céline Dion
Théâtre de Cambrai
4 musiciens, 2 choristes et la chanteuse, tous professionnels se produisent pour vous, pendant plus de 1h30, afin de retrouver en choeur les standards comme : " Pour que tu m'aimes encore ", " J'irai où tu iras ", " My Heart Will Go On ", " Je sais pas ", " I'm Alive " et beaucoup d'autres... Un show, un spectacle, un concert exceptionnel ! Une occasion unique de revivre les morceaux qui ont marqué des générations, le tout dans une ambiance conviviale et chaleureuse. C'est plus qu'un concert, c'est une expérience à partager, un moment de joie et de communion autour de la musique qui nous unit.
-9%
dès 34,50€
Les potes à Renaud
Le Préô de Saint-Riquier
De "Morgane de toi" à "Mistral gagnant", en passant par "Marche à l'ombre" ou "Dès que le vent soufflera", du rock à la musette, ils lui rendent l'hommage qu'il mérite en interprétant ses tubes, mais aussi quelques chansons moins connues, qu'ils nous font (re)découvrir avec simplicité, humour et bonne humeur. En partageant des anecdotes sur l'histoire du chanteur et sa personnalité, ils mettent régulièrement à contribution le public dans un show énergique, drôle, sensible et captivant, bref... fidèle à l'original !
dès 23€
Cock Robin
Théâtre Casino Barrière de Lille
Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee) ; il y commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 70s, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L'album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l'arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort " I don't Want To Save The Word " puis, en 2010 "Song From A Bell Tower". Il reçoit d'excellents retours presses et la scène n'est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. En 2014, ses valises posées à Paris, Peter Kingsbery travaille sur le nouvel album de Cock Robin : Chinese Driver. Ce sera le 1er album de Cock Robin sans Anna Lacazio Il le termine en 2015 tout en assurant un grand nombre de concerts sold out à l'occasion du 30ème anniversaire de ses premiers tubes " When You're Heart Is Weak " et " Remember The Promise You Made ". Ce fut l'occasion pour le public de découvrir et apprécier le nouveau son du groupe en formule trio. L'album " Chinese Driver " sort le 11 mars 2016. Sont rendez vous : la voix irrésistible de Peter Kingsbery, son talent de songwriter hors du commun, de délicieuses sonorités électro classieuses et contemporaines ainsi plusieurs reprises qu'affectionne le chanteur et qu'il a réarrangé pour l'occasion. 36 concerts suivront la sortie de l'album. 7 avril 2017, le groupe sort un EP 5 titres intitulé " Lollobrigida " contenant notamment Roman Holiday le 1er morceau composé par Peter Kingsbery et Coralie Vuillemin et la version 2017 du tube " Thought You Were On My Side ". Début 2018, Peter Kingsbery reprend la basse et le son du groupe s'enrichit d'un guitariste électrique pour les concerts. 2020 : Le groupe entre en studio pour enregistrer son nouvel l'album : Homo Alien 2021 : L'album du groupe Homo Alien sort le 17 septembre 2021 " Les compositions flirtent parfois avec la haute voltige. Ceux qui connaissent seront ravis, les autres charmés." Rolling Stone Magazine 2027 : Après 5 ans d'absence scénique, Cock Robin revient pour une tournée intitulée [85-89]. Elle traversera l'Europe avec une setlist uniquement basée sur les 3 premiers albums du groupe. Facts : COCK ROBIN a placé 6 singles dans le top 50 français 1985 : 3 titres de l'album éponyme Cock Robin seront classés au top 50 : When your heart is weak, The promise you made, Thought you were on my side.
dès 35,90€
Electro Deluxe
Théâtre Casino Barrière de Lille
Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d'une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l'ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s'impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l'international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l'évolution artistique du groupe tout en conservant l'énergie et l'interaction qui font sa signature sur scène.
dès 35,90€
Angélique Kidjo
Théâtre Casino Barrière de Lille
Angélique Kidjo, artiste originaire du Bénin, est l'une des figures majeures de la musique mondiale depuis plus de trente ans. Sa musique, reconnue pour son énergie et sa joie communicative, lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Polar Music Prize 2023, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021), et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. Son album HOPE!!, le 20? de sa carrière, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles, l'album mélange plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante et la présence artistique de Kidjo. Inspiré par des valeurs comme la résilience, la compassion et la détermination, l'album transmet un message d'espoir et de solidarité dans un monde troublé. Plusieurs chansons rendent hommage à sa famille, notamment à sa mère, dont la force et l'optimisme ont profondément marqué sa vie. Parallèlement à sa carrière musicale, Angélique Kidjo est engagée dans des actions humanitaires : elle a fondé la fondation Batonga pour l'éducation des jeunes filles en Afrique et est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF et Oxfam. Son parcours allie ainsi musique, engagement social et promotion de l'image de l'Afrique dans le monde. Les projets récents autour de l'album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju et Fally Ipupa, ainsi qu'une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026.
dès 35,90€
Murray Head
Théâtre Casino Barrière de Lille
Le grand Murray Head, artiste incontournable aux succès intemporels, vous donne rendez-vous à Lille le 22 novembre prochain pour un concert exceptionnel. Interprète des mythiques Say It Ain't So Joe et One Night in Bangkok, Murray Head a marqué plusieurs générations avec son talent et son charisme. Cette tournée est une occasion rare de voir sur scène un artiste dont la voix et l'énergie continuent de captiver le public. Ne manquez pas cette soirée où émotions et nostalgie seront au rendez-vous. Venez vibrer au son de ses plus grands succès et partager un moment privilégié avec une légende vivante de la musique.
dès 38,90€
Isidore
Le Pont de Singe
Ses compositions puisent autant dans l'élégance mélodique des années 1960–1970 de Jacques Dutronc et Serge Gainsbourg ; que dans l'énergie et les textures sonores de la scène britannique des années 1990, portée notamment par Oasis et The Verve. Plus récemment, elles s'inscrivent dans une filiation plus contemporaine outre-Atlantique, où les guitares acérées et les arrangements soignés évoquent des artistes comme The Strokes ou Tame Impala. À travers Pyroclimat, Isidore porte un regard sur un monde traversé par les bouleversements écologiques. Avec cet EP, il interroge de façon incisive notre manière d'y habiter, notre rapport au temps et notre capacité à agir. Fort d'une première tournée en France et au Royaume-Uni, Isidore a notamment attiré l'attention de Miles Kane, qui l'a sélectionné parmi les artistes francophones mis en avant lors de son passage en France. En peu de temps, il s'est forgé une identité capable de séduire aussi bien les amateurs de chanson pop que les publics indie rock.
-33%
dès 10,95€
The next movement
Le Pont de Singe
Leur fusion électrisante de funk, neo-soul, R&B et grooves modernes crée une expérience live intense, organique et terriblement dansante. Leur énergie contagieuse et leur précision rythmique leur ont permis de marquer de grandes scènes et festivals internationaux tels que : Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), Black Sea Jazz Festival, Saulkrasti Jazz Festival, Jazztage Dresden, Enclave de Agua Spain, Porgy & Bess Vienne, Blue Note Milan et Moods Zurich. Critiques et public saluent unanimement leur " groove implacable " et leur capacité à faire vibrer chaque salle.
-15%
dès 16,50€
Under
Le Pont de Singe
La formation compte aujourd'hui quatre musiciens : Rémi (guitare, chant), Laurent (batterie, chant), Aymeric (guitare) et Sasha (basse). Le répertoire du groupe s'articule autour de deux univers complémentaires : des compositions originales, à découvrir notamment sur leur premier EP L'oeil du cyclone (2024), et des reprises de titres incontournables, connus du plus grand nombre. Sur scène, cette approche permet à chaque spectateur, néophyte ou connaisseur, de trouver sa place et de chanter sur des morceaux familiers. Under se produit régulièrement en live, avec pour objectif de proposer un spectacle énergique et fédérateur, accessible à tous les publics.
-33%
dès 10,95€
Coldplayed
Cité des Congrès - Salle Watteau
Coldplayed, c'est l'histoire de quatre copains, tous fans de Coldplay qui se sont un jour lancé le défi de leur rendre hommage. Ils ont donc fondé le premier tribute band français de ce groupe devenu légendaire. Pari réussi ! En recréant dans les moindres détails la même ambiance que dans les concerts de leurs idoles, ces quatre musiciens talentueux et bourrés d'énergie offrent au public toute la magie d'un show spectaculaire et de grande qualité musicale. Fans de Coldplay, ne manquez ce spectacle sous aucun prétexte !
-14%
dès 32,50€
Defays + Depreissac Quintet
Espace Athéna (M.J.C)
Mais c'est plus du côté du jazz que l'emmène le quintet qu'elle forme avec Olivier Defays (son père) et Ludovic Depreissac. Dans un répertoire écrit sur mesure comportant notamment des chansons originales, la voix aérienne et limpide de l'artiste est tour à tour mise à contribution, en tant que soliste bien-sûr, mais aussi comme instrument qui s'associe au saxophone et au piano. Naviguant entre les standards du Great American Songbook, la musique brésilienne, le bebop et les compositions personnelles - en français, créole, anglais ou portugais - ce quintet réunit des musiciens expérimentés de la scène jazz française, et des artistes montants de la nouvelle génération, liés par un même amour de la musique et de l'improvisation. Chant, paroles : Maë Defays Saxophone, composition, arrangements: Olivier Defays Piano, composition, arrangements : Ludovic de Preissac Contrebasse : Solène Cairoli Batterie : Ronan Ristord
-17%
dès 16,25€
Johnny Gallagher
Espace Athéna (M.J.C)
Reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est avant tout un artiste de la scène, où il peut exprimer tout son talent explosif... En version solo ou accompagné par son groupe, ses concerts sont le résultat de savants mélanges entre ses compositions originales et des versions personnelles de chansons de Pink Floyd, The Band, Lynyrd Skynyrd, Jimi Hendrix, Peter Green et Jimmie Rodgers. Sur scène, le charisme de Johnny Gallagher et son enthousiasme communicatif créent une relation unique avec le public. Souvent comparé à ses compatriotes Rory Gallagher et Thin Lizzy, il peut lui aussi alterner avec aisance entre des séquences de rock agressif et d'autres très calmes et tendres avec une guitare acoustique. Sa voix inimitable et expressive varie entre ce dynamisme et cette douceur, pouvant partir d'un cri pour finir en murmure. Sa musique a été décrite par Time Out de Londres Magazine comme une "fusion magique de country, jazz, blues, roadhouse rock et rock'n'roll".
-17%
dès 16,25€
Nicolles & Dimes
Espace Athéna (M.J.C)
Dans ce nouveau projet, la chanteuse New-Yorkaise, Nicolle Rochelle exprime son admiration pour les chanteuses de Soul et de Rhythm & Blues du label de Chicago "Chess Records". Les inspirations sont nombreuses : Eta James, Koko Taylor, Tina Turner à ses débuts débuts, ainsi que Sugar Pie Desanto, une chanteuse injustement méconnue qui mettait régulièrement le feu en première plan des spectacles de James Brown. Une relecture endiablée, transcendée par l'énergie et la voix chaude de Nicolle ainsi que par d'excellents musiciens rompus à ce style. Un premier album est sorti début 2026. Chanteuse et danseuse, Nicolle Rochelle est aussi connue pour son interprétation de Joséphine Baker, dans le spectacle créé par Jérôme Savary, qui a mis Paris à ses pieds. Elle a repris ce rôle titre en 2024-2025, pendant 6 mois, dans une autre comédie musicale à Berlin. Actrice, elle a joué notamment dans 'The Cosby Show' à la TV américaine et dans 'Fame' sur Broadway. Chant lead : Nicolle Rochelle Saxophone ténor : Mathias Luszpinski Guitare : Fabien Lippens Basse : Stéphane Barral Batterie : Gaël Petetin
-17%
dès 16,25€