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The Wall & The Dark Side of the Moon
Zenith d'Amiens
Célébrez la musique légendaire de Pink Floyd avec deux albums emblématiques interprétés en direct par un groupe et des invités uniques !
Assistez au "plus grand opéra rock" de tous les temps, avec des musiciens originaux et des invités vedettes qui ont joué avec Pink Floyd en tournée. Revivez les chansons emblématiques de "The Wall" et "The Dark Side of The Moon" avec une production scénique à couper le souffle qui capture l'essence de cet album monumental.
A Savoir :
Concert hommage à Pink Floyd.
Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert.
Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées.
Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
dès 39€
Garou solo
Palais des Congrès - Salle Maurice Ravel
L'artiste a pris la plume parce qu'il avait des choses à dire! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale. Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral. Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s'accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu'éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l'amour qui l'entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.
dès 50€
Coldplayed
Kursaal - Salle Europe
C'est après le concert de Coldplay au Stade de France en 2012 que Kévin Cartière, totalement fan de l'univers de Chris Martin, décide de se lancer dans ce projet fou : créer un tribute band de Coldplay !
Il réunit alors 7 amis musiciens et techniciens tous aussi fans que lui et les emmène dans cette aventure dès 2013.
Débute alors un long et passionnant travail quotidien pour recréer à l'identique le son, le visuel, les effets, l'ambiance et l'univers musical de Coldplay. "Pour nous, Coldplay est le digne héritier de la grande tradition pop rock britannique qui a vendu plus de 90 millions d'albums à travers le monde ! Tout le monde connaît au moins un titre de Coldplay, leurs tubes sont universels, fédérateurs et porteurs d'espoir".
Rapidement, Coldplayed livre ses premiers concerts sur les scènes des Hauts de France, dont il est originaire. La notoriété et le succès grandissent et les emmènent avec leur producteur partout en France et à l'étranger sur des scènes prestigieuses, pour le plus grand plaisir des fans de Coldplay mais surtout d'un public de plus en plus large.
Par un show retravaillé à la perfection, avec le souci du moindre détail, toujours fidèle à l'actualité du célèbre groupe britannique, Coldplayed offre au public de goûter à l'univers si coloré et festif de Coldplay.
La petite touche originale de Coldplayed : les duos avec Rihanna, Séléna Gomez et bien sûr Beyoncé (Princess Of China, Let Somebody Go et le magnifique Hymn For The Weekend) font partie du show et la talentueuse Anne-Sophie Cartière amène sur scène ce petit plus exotique et festif.
Venez découvrir ce show unique en France !
Line-up : Pierre Delcambre : chant/guitare et piano, Mattéo Rigaux : batterie/choeur, David Biset : guitare/choeur, Eric Bricout : Basse/choeur, Anne-Sophie Cartière : Chant
-14%
dès 32,50€
Le Seigneur des anneaux & le Hobbit - En concert
Palais des Congrès - Salle Maurice Ravel
Découvrez l'univers musical de J.R.R. Tolkien lors d'un magnifique concert avec un orchestre, et choeurs de la comté ainsi qu'un invité spécial : des sons menaçants de Mordor et de l'attaque stridente des cavaliers noirs aux belles mélodies lyriques des elfes !
Un invité vedette des films présente "La Musique du Seigneur des Anneaux et Le Hobbit - En concert" !
dès 39€
The Music of Hans Zimmer & others | Le Touquet
Palais des Congrès - Salle Maurice Ravel
Les meilleures musiques de films de "Dune", "James Bond", "Pirates des Caraïbes", "Le Roi Lion", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception", "Interstellar" et bien d'autres productions de premier plan - dans un concert fascinant avec un orchestre de film, un choeur, des solistes vedettes, un invité spécial des films et des extraits de films sélectionnés.
Plongez dans l'univers musical de Hans Zimmer et réservez vos billets dès maintenant !
dès 39€
Police on the Moon
Le Pont de Singe
De Roxanne à Every Breath You Take, en passant par Message in a Bottle et So Lonely, Police on the Moon revisite avec respect et intensité les titres qui ont marqué toute une génération. Un concert hommage vibrant, fidèle à l'esprit original de Sting, Andy Summers et Stewart Copeland — entre rock, reggae et post punk. Trois musiciens, une complicité musicale évidente, et une passion commune pour le son unique du trio britannique.
-33%
dès 10,95€
The Magical Music of Harry Potter - Live En Concert | Le Touquet Paris Plage
Palais des Congrès - Salle Maurice Ravel
Concert hommage à l'oeuvre et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. Découvrez la meilleure musique des films d'Harry Potter, nominée aux Oscars, lors d'une soirée de concert unique, The Magical Film Orchestra & Choir et des illusions magiques ! Profitez de la musique de film de John Williams, cinq fois lauréat de l'Oscar, ainsi que de la musique de Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat d'un l'Oscar. Assiste à une soirée de concert magique d'Harry Potter !
dès 39€
Récital de Tania Cardillo, piano
Chapelle des Marins
Bach : Suite, en Fa mineur, BWV 823 Mozart : Fantasie, en CDo mineur, KV 475 Schubert : Allegretto, in C minor, D. 915 Chopin : Ballade No. 4, in Fa mineur, Op. 52 Brahms : 3 Intermezzi, Op. 117 Moscardi : Intermezzo Op. 43 No. 8 - World première Balakirev : Nocturne No. 3, in D minor La pianiste sicilienne Tania Cardillo s'est formée dans un environnement profondément imprégné de tradition musicale, s'initiant au piano dès l'enfance: elle a commence ses études musicales avec sa grand-mère, Maria Teresa Baldeschi – élève d'Alfredo Casella – et, après l'obtention de son diplôme, s'est perfectionnée auprès de maîtres de renommée internationale, parmi lesquels Sergei Dorensky et Fausto Zadra, consolidant, surtout avec ce dernier, une vision interprétative fondée sur l'équilibre formel et poétique. Lauréate de distinctions dans des concours internationaux, elle a entrepris un parcours qui la voit protagoniste en récitals solistes et en formations de musique de chambre, principalement avec le Fenìlya Trio, avec lequel elle a également enregistré en 2014, pour les Edizioni Novecento, un CD comprenant des oeuvres de Brahms, Rachmaninov et Kapustin. Ses qualités lui permettent d'aborder des répertoires variés avec cohérence stylistique et une forte personnalité narrative. Son attention à la musique italienne contemporaine est significative. En particulier, la collaboration avec le label international Da Vinci Classics a donné naissance à l'idée de l'enregistrement intégral, en 1ère mondiale, des oeuvres pour piano du compositeur Luca Moscardi. Le projet, actuellement arrivé à sa troisième publication, a contribué à la diffusion d'un catalogue d'une valeur artistique rare et précieuse. Les enregistrements ont également été présentés dans des contextes radiophoniques de premier plan, notamment à Radio Vaticana, et ont reçu l'attention et l'appréciation de la critique. En particulier, le Vol. 1 du cycle "Luca Moscardi Piano Works" a obtenu la note maximale de 5 étoiles de la part de la célèbre revue musicale spécialisée Amadeus: Récemment, elle a été professeure au Conservatoire "Giuseppe Tartini" de Trieste et a donné une masterclass à la Muzicka Akademija de Cetinje, au Monténégro, où elle a également offert un récital très applaudi, centré sur des oeuvres italiennes contemporaines. Dans sa ville, elle est professeure de piano à l'Istituto Comprensivo "XX Settembre" et collabore avec le prestigieux Conservatoire "Vincenzo Bellini".
dès 22€
Maria Gabriella Mariani, piano
Chapelle des Marins
Mendelssohn : Variations Sérieuses, Op. 54 Brahms : Variations sur un thème de Robert Schumann Op.9 Schumann : ABEGG Variations Op. 1 / Thème avec variations sur le nom de "ABEGG" Op.1 Liszt : Sonate en Si mineur Mariani : "Come l'onda" Pianiste, compositrice et écrivaine napolitaine, elle a commencé sa carrière à l'âge de 13 ans. Elle a remporté 20 concours nationaux et internationaux et reçu cinq Global Music Awards en tant que pianiste et compositrice. Elle se produit régulièrement en Italie et à l'étranger en tant que soliste, interprétant souvent ses propres compositions en concert, ce qui lui vaut les éloges du public et de la critique. Ses morceaux sont régulièrement diffusés par les principales stations de musique classique du monde entier. Son album "Visions" a été inclus parmi les meilleures sorties classiques - Spotify et MusicWebInternational (Royaume-Uni) l'ont classé parmi les meilleurs albums de 2022 pour son inventivité et son brio, louant particulièrement sa composition "Mediterranea". Son dernier CD, entièrement dédié à Schumann, a également été chroniqué par le magazine japonais Rekoodo Geijutsu, qui a salué son imagination artistique et sa virtuosité technique, la qualifiant de l'une des principales interprètes de Schumann. Elle a fait l'objet d'articles, tant en tant que pianiste que compositrice, dans : Staccato Verlag, Textura, Music Web International, Concerti das Deuthsche Musik Lieben, Klassiek Centraal, Fanfare, Musica, Classic Voice, Music Voice, Amadeus, Repubblica, Corriere della Sera, Il Fatto Quotidiano, Repubblica.
dès 22€
Vardan Mamikonian & Didier Castell-Jacomin, piano
Chapelle des Marins
Mozart/Grieg : Sonate K.545 Do Majeur Mozart : Sonate à 2 pianos K.448 Ré Majeur Schubert : Fantaisie 4 mains Fa mineur Op. 103 D.940 Saint Saëns : Danse Macabre (2 pianos) Op.40 Babadjanian : Armenian Rhapsody (2 pianos) Né à Erevan, en Arménie, Vardan Mamikonian a commencé l'étude du piano à l'École de Musique Spendiarian de sa ville natale, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi ses études à l'Ecole Centrale de Musique de Moscou ainsi qu'au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Valery Kastelsky, l'un des derniers protégés du légendaire Heinrich Neuhaus. Il se perfectionne ensuite à l'Académie de Piano d'Imola, en Italie, sous la direction de Lazar Berman. En 1992, il remporte le World Music Masters Competition de Monte Carlo, réservé aux lauréats de concours internationaux. Il a joué aux Etats-Unis avec des orchestres renommés comme ceux d'Atlanta, San Francisco, Détroit, Pacific, Houston et National Symphony de Washington, ainsi qu'avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles au Hollywood Bowl. Il est l'invité des plus grands festivals internationaux comme ceux de Verbier en Suisse, Ravinia aux Etats-Unis, La Roque d'Anthéron en France, le Schleswig Holstein Musikfestival en Allemagne, le Hong Kong Arts Festival en Chine et le festival de Saint-Moritz en Suisse. Il donne des récitals dans les plus hauts lieux de la musique : Musikverein à Vienne, Carnegie Hall à New York, Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Herkulessaal à Munich, Wigmore Hall à Londres, Tonhalle à Zurich, Davies Symphony Hall à San Francisco et Kennedy Center à Washington. Vardan Mamikonian a participé à des enregistrements pour la radio et la télévision ainsi que pour le label allemand ORFEO. Ses enregistrements ont reçu les éloges de la presse internationale. Disciple de Catherine Collard, György Cziffra et Fausto Zadra, le pianiste Didier Castell-Jacomin a joué sur les plus grandes scènes internationales de la Philharmonie de Berlin au Concertgebouw en passant par le Carnegie Hall. En Allemagne, il a joué avec la Baden Baden Philharmonie, en Suisse Au New Year Festival de Gstaadt et en France, à la salle Cortot en compagnie de Brigitte Fossey dans un programme dédié à Clara et Robert Schumann, ainsi qu'au Théâtre de l'Athénée. Sa discographie, saluée par la critique (Diapason...) comprend des oeuvres de Mozart, Beethoven et Schumann. Son CD "Regards" est consacré aux compositrices (Chaminade, Bonis, Schumann...). En 2023, il a donné des concerts aux USA, puis en tournée en Europe dont Paris, Londres, Dubaï et Bangkok. "Artiste Steinway" il fut l'un des trois membres du jury du 7th Steinway Youth Piano Competition, Thailand 2025, à Bangkok en mai 2025. En collaboration avec l'écrivaine Eulalie Steens Didier Castell-Jacomin crée en juillet 2022 les "Rencontres Musicales autour du Piano", à Cayeux-sur-mer. Après avoir joué ensemble, Paul Badura-Skoda affirme qu'il est un véritable mozartien.
dès 22€
Eric Muller & Akin Nilphairoana, récital de piano
Chapelle des Marins
Dukas L'Apprenti Sorcier Moussorgski : Une Nuit sur le Mont Chauve Respighi : Les Pins de Rome ***** Busoni : Carmen Fantaisie BV.284 Schubert : Fantaisie en do Majeur D. 760 "Wanderer" Ravel : Gaspard de la nuit : Ondine - Scarbo Eric Muller commence la musique dès son plus jeune âge et réussit brillamment ses premières années d'études au Conservatoire de Nancy, où il obtient ses premiers prix de Piano, de Musique de Chambre et de Formation musicale. Il remporte également à l'unanimité le P.S.I.R., Prix Supérieur Inter-Régional, où se retrouvent en compétition les meilleurs élèves des Conservatoires du Grand Est de la France et du Luxembourg. Il entre au CNSM, où il obtient son Premier Prix à l'unanimité. Un Premier Grand Prix d'Interprétation à l'unanimité lui est également décerné lors du Concours International "Pierre Lantier", avec le Prix spécial "Chantal Auber", ce qui lui permet de jouer sur les plus grandes scènes telles que celles d'Osaka au Japon, Vancouver au Canada et Trieste en Italie. Il affine son jeu au contact des plus grands maîtres du piano : Olivier Gardon, Michel Beroff, Jacques Rouvier, Catherine Collard, Jean-Bernard Pommier ou encore Evgeni Malinin au Conservatoire de Moscou. Son talent lui vaut d'être invité à de nombreux festivals de renom, dont le prestigieux Festival Chopin, mais également de participer à des émissions et à des enregistrements pour France-Musique. De nombreuses collaborations jalonnent son parcours, comme avec les chefs Jean-Sébastien Béreau, Nicolas Brochot, ou de grands interprètes telle la soprano Christiane Stutzmann, ou encore le hautboïste Jérôme Guichard, le clarinettiste Olivier Dartevelle, le guitariste Philippe Villa ainsi que le pianiste Didier Castell-Jacomin. Akin Nilphairoana a commencé son parcours musical à l'âge de cinq ans. Aujourd'hui âgé de 12 ans, le piano est devenu l'élément central de sa vie. Il puise une profonde inspiration dans les oeuvres des grands maîtres classiques tels que Schubert, Chopin, Ravel, Prokofiev et Liszt. Pour Akin, le piano est un havre de joie et un centre de concentration, un moyen puissant par lequel il canalise ses émotions et son âme dans la musique. Il se consacre actuellement à la maîtrise d'un répertoire nouveau et exigeant afin d'élever encore son art, avec l'ambition de se produire dans davantage de concours internationaux et de récitals à l'étranger. Akin continue actuellement à affiner sa musicalité et sa maîtrise technique sous la tutelle de M. San Jittakarn, éminent artiste Steinway en Thaïlande. En plus de ses études régulières, il a eu le privilège de participer à des masterclasses avec des pianistes de renommée mondiale tels qu'Antonio Pompa-Baldi, Didier Castell-Jacomin et Sara Bryans Davis. En 2025, il remporte le Grand Prix et 1er Prix du Concours de piano pour jeunes Steinway en Thaïlande et est invité à se produire dans le cadre de notre festival.
dès 22€
Hiba Tawaji invite Ibrahim Maalouf : À la française
Théâtre Casino Barrière de Lille
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d'amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, "À la française" est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji. C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
dès 50,90€
Eltontribute
Théâtre municipal
Un artiste dont les mélodies ont marqué toutes les générations depuis les années 70. Avec 400 millions de disques vendus, on ne présente plus cette légende de la pop music ! The Eltontribute interprète ses plus grands succès, avec une équipe de 7 musiciens sur scène, pour 2 heures d'un show époustouflant ! La voix, l'interprétation, les costumes, tous les éléments sont là pour reproduire un show à la hauteur de la flamboyance de Sir Elton ! Considéré comme l'un des tous meilleurs tribute Elton John en Europe Actuellement en tournée ! Exceptionnel et indispensable !
-6%
dès 30,50€
Le Chanteur - Hommage à Balavoine
Espace Isabelle de Hainaut - EIDH
Chanteur iconique, homme libre par-dessus tout, tragiquement décédé à 33 ans le 14 janvier 1986 dans un accident d'hélicoptère en marge du Paris Dakar. Au gré de ses chansons, tellement visionnaires et qui nous parlent encore aujourd'hui, découvrez sa vie, ses engagements, ses amours et cette révolte qu'il portait en lui. Auteur-compositeur prolixe et novateur au timbre de voix si particulier, il laisse 8 albums magiques. Le Chanteur – Hommage à Balavoine est l'occasion de replonger dans le répertoire de l'artiste mais aussi dans une époque où vivre devait avoir un sens. Daniel Balavoine a vécu comme un héros même s'il clamait en chantant qu'il n'en était pas un.
dès 39€
L'Instinct live - tribute Florent Pagny
Le Pacbo
L'Instinct est un hommage vibrant à l'un des plus grands : Florent Pagny. Composé d'1 chanteur, de 4 musiciens professionnels et 2 choristes, habitués des grandes scènes françaises, le groupe emmené par Laurent Jouglet retrace chronologiquement les moments forts de la carrière de l'artiste, depuis "N'importe quoi" (1988) jusqu'aux incontournables comme "Savoir aimer", "Ma liberté de penser" ou encore "L'instinct". La mise en scène est unique : des écrans leds constituent un véritable écrin qui évolue au fil du spectacle, créant une ambiance immersive différente pour chaque chanson. L'Instinct, c'est l'énergie du live, l'amour des mots, la puissance d'une voix... Et l'émotion d'un vrai spectacle.
dès 27€
Eren Parmakerli, récital de piano
Chapelle des Marins
Wolfgang Amadeus Mozart Rondo en ré mineur, K. 511 Frédéric Chopin Nocturne en fa dièse Majeur, Op. 15 n° 2 Ballade n° 3 en la bémol Majeur, Op. 47 Étude révolutionnaire, Op. 10 n° 12 Claude Debussy Children's Corner, L. 113 Serge Prokofiev Suggestion diabolique, Op. 4 n° 4 Ahmet Adnan Saygun Sketches n° 1 et 10, Prélude Anno Schreier Nebraska : Préludes n° 5, n° 10 et n° 14 Eren Parmakerli est né en 2011 à Heidelberg, en Allemagne. Il a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de quatre ans auprès d'Erika Tieg à l'école de musique de Mannheim/Edingen-Neckarhausen, puis est devenu l'élève du professeur Sontraud Speidel à l'École supérieure de musique de Karlsruhe. Eren Parmakerli se produit dans des lieux prestigieux tels que l'église Sainte-Agnès de Köthen, la Maison Schumann à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Dans le cadre des tournées de concerts des " élèves de la classe du professeur Speidel ", il a joué à plusieurs reprises dans la salle de musique de chambre de la Steingraeber-Haus à Bayreuth. Grâce à sa participation à des festivals, il s'est également présenté en Grande-Bretagne, en Espagne, en Suisse et en Turquie. En tant que lauréat du Prix Mozart 2021, la Mozartgesellschaft Stuttgart l'a introduit au public en avril 2022 lors d'un concert à la Hochschule für Musik de Stuttgart. Il a donné son premier récital en solo en novembre 2024. Il a fait ses débuts avec orchestre en 2023, où il a joué avec la Badische Staatskapelle sous la direction d'Ulrich Wagner au Badisches Staatstheater de Karlsruhe. Après avoir passé avec succès les auditions de sélection, il s'est produit en tant que soliste en juillet 2024 lors du concert de clôture du Festival international de piano de Malaga, aux côtés de l'Orchestre symphonique de Malaga sous la baguette de José Luis López Antón. Il a remporté de nombreux concours : on peut citer le 1er prix au Concours Clara Schumann de Leipzig en 2022, un 1er prix absolu ex aequo au concours européen en ligne Euplayy 2022 et le 1er prix dans la catégorie " Jeunesse " au Concours Prof. Dichler du Séminaire de musique de Vienne en 2024. Au concours solo de l'International Piano Festival Málaga, il a gagné le 1er prix ex aequo dans sa catégorie d'âge. Lors du France Music Competition 2023, il s'est vu décerner un " Prix d'Honneur " et lors du concours " Nouvelles Étoiles " 2023, il a remporté le " Prix du Vainqueur Absolu " avec 100 points. Au concours Jugend musiziert, il a jusqu'à présent obtenu les meilleures notes possibles pour son âge. En 2025, il a obtenu le premier prix ex aequo du concours de concertos pour piano d'Ulm et a joué avec le Ponte Ensemble. En mars 2026, il a reçu la note maximale au concours régional Jugend musiziert et se prépare actuellement pour le concours national.
dès 22€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki | Lille
Le Splendid
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Symphony on Titan | Lille
Le Splendid
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Gospel Church, le retour
Cathédrale Notre-Dame-de-La-Treille
Des voix puissantes. Une énergie qui traverse l'âme. Une ambiance remplie de foi, de joie et d'émotion. Le Gospel Church vous donne rendez-vous pour une nuit exceptionnelle où chaque note résonne, chaque chant rassemble, et chaque instant vous transporte. Laissez-vous emporter par la magie du gospel. Ressentez la puissance des choeurs en live. Vibrez au rythme d'une musique qui touche le coeur.
dès 27€
Annie Lalalove
Le Pont de Singe
Fruit d'un long cheminement artistique et personnel. Porté par des rythmes soul, des touches africaines et gospel, ce projet est un véritable voyage intérieur, célébrant la liberté d'être soi. Un premier single, attendu en début d' année 2026, en donnera un avant-goût.
-33%
dès 10,95€