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🎭 Théâtre
L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il faut imaginer Bertolt Brecht en 1941, lorsqu'il écrit cette pièce, très vite, en fuite après l'incendie du Reichstag, en exil en Finlande, en transit vers les États-Unis. La forme et les mots lui manquent pour dire l'indicible. Il s'invente une langue et une trame, des tableaux et chroniques, comme un feuilleton moitié drame shakespearien, moitié nouveaux films de genre mafieux. On y suit l'ascension d'un petit chef bouffon et ignoble, magnat entre autres du chou-fleur, qui corrompt, tue, ment, trafique, et écrase tout sur son passage. Qui passe, d'épisode en épisode, de caïd minable à dictateur. On y rit beaucoup, ça aide à mieux comprendre ce qu'on ne dit pas. Alors oui, Arturo Ui c'est un peu Hitler, à moins que ce ne soit l'inverse. Robert Cantarella propose ici une nouvelle version de cette pièce emblématique librement traduite par le poète Stéphane Bouquet. Formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis avec Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, Robert Cantarella a fondé plusieurs compagnies dont la Compagnie R&C, avec la volonté de faire découvrir de nouvelles écritures théâtrales et redécouvrir des pièces du répertoire, notamment : Jean-Luc Lagarce, Noëlle Renaude, Stéphane Bouquet, Alban Lefranc, Christophe Honoré, Liliane Giraudon, Philippe Minyana... Il a été directeur du Centre Dramatique National de Dijon, puis co-directeur du 104 à Paris, il est également performeur dans Faire le Gilles à partir des cours de Gilles Deleuze. En 2024 il publie Les Carrossiers aux éditions Al Dante. En 2025, il réalise un film sur Liliane Giraudon et un texte de Stéphane Bouquet : 6h plus tard. Depuis 1993 il est responsable du Master théâtre à la Manufacture de Lausanne.
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dès 18,50€
Monde Nouveau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, le plateau fait monde. Ce monde tourne encore, c'est comme ça. Et il y a les gens, qui tournent avec ou qui le font tourner. Qui parlent et dansent comme convenu. Qui carburent à la nouveauté d'hier et à celle d'après. Comment dire non ?L'individuel quitte le groupe, s'embrouille dans la virtualité et se débrouille avec, il faut bien. Enfin, il ne faudrait pas, mais comment faire quand les systèmes et machineries diverses nous enferment et se reproduisent entre eux ? La pièce expose cette oppression néo-tout, les gestes répétitifs déshumanisés, les corps conformes et perdus, la fièvre de vaincre et consommer... et peut-être aussi la possibilité d'une brèche, quelque chose ou quelqu'un·e, comme un grain de sable, qui chercherait à gripper les rouages infernaux. Et ça tombe bien, parce qu'il s'agit essentiellement de cela : continuer à chercher encore, même quand on pense avoir trouvé un passage, parce que le monde le rebouchera très vite, à nouveau. Depuis 2006, Nathalie Garraud (metteuse en scène) et Olivier Saccomano (auteur) développent un travail de troupe où chaque membre, selon sa discipline (mise en scène, écriture, jeu, costume, son, lumière) s'engage dans des cycles de création au long cours, alternant des pièces d'études à partir d'un texte existant et des pièces originales, sur un motif donné : Les Suppliantes (2006-2009) sur la forme tragique, C'est bien, c'est mal (2010-2013) sur la jeunesse, Spectres de l'Europe (2014-2016) sur la figure de l'étranger. Cette recherche a donné naissance à plusieurs pièces : Notre jeunesse (2013), Othello variation pour trois acteurs (2014), Soudain la nuit (2015), publiées aux éditions Les Solitaires Intempestifs. Depuis 2018, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano codirigent le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier où ils créent : La Beauté du geste (Les Solitaires Intempestifs), Un Hamlet de moins et Institut Ophélie diptyque (Les éditions Théâtrales), Monde nouveau et Monde grand – vie et mort d'Antonio Gramsci avec la 85ème promotion de l'ENSATT Lyon.
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dès 18,50€
Rhinocéros
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
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dès 18,50€
Faire le beau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
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dès 18,50€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
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dès 18,50€
Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Alice et Sacha travaillent au plateau une nouvelle création. Ils se prennent joyeusement la tête et s'interrogent sur leur singularité, leur radicalité peut-être. Ils tombent sur un film documentant le travail des cinéastes inclassables Jean-Marie Straub et Danièle Huillet qu'ils ne connaissaient pas et que, finalement, pas grand monde ne connaît. Et alors ? Ils les incarnent et dialoguent avec eux. Ici, on parle d'art non conforme et de marxisme comme on se disputerait à propos du temps de cuisson d'un gratin. On parle au théâtre avec gourmandise d'un cinéma très " personnel ". On se chamaille à propos d'un bout de bobine ou d'un détail que personne ne verra. On nous invite à ne pas céder aux facilités, et c'est délicieux. Une conversation entre deux formes et deux couples, soucieux de faire, de résister, de vivre et d'aimer. La compagnie Courir à la Catastrophe est née en 2018 suite à notre rencontre pendant notre formation à l'ENSATT. C'est l'idée de courir pour ne pas s'enraciner, courir le monde, courir les rues, courir à perdre haleine, courir sur le haricot, courir comme un dératé, courir après son ombre ou vers sa propre mort...Se dépasser, se déborder, se chercher, se tromper, tomber, amoureux, dans le panneau, dans le fossé, à la renverse. Au risque, qui court, toujours, d'aller à la catastrophe. Nous avons le désir profond, à travers notre théâtre, de transmettre une autre idée de ce que pourrait être la force, la réussite, la beauté en tentant, autant que possible, de s'avouer : fragiles, ignorant·e·s, faibles, humain·e·s. Les projets de la Cie se créent et se nourrissent à partir de matières autres que théâtrales. L'un est une écriture de plateau, 5 4 3 2 1 J'EXISTE (même si je sais pas comment faire), et le second, En réalités, est une adaptation de La Misère du Monde de Pierre Bourdieu qui a remporté les prix du public et du jury du Prix Théâtre 13/Jeune metteur en scène, ainsi que le Prix du Jury Célest'1 2019 section Grands Formats. S'ensuit Œuvrer son cri, spectacle qui s'inspire d'occupations de théâtre et qui questionne la place que notre engagement politique prend dans notre façon de créer des oeuvres. Enfin, La Brande retrace l'histoire du mouvement de la psychothérapie institutionnelle, modèle de soin de plus en plus menacé. Ils créent en 2026 aux Célestins – Théâtre de Lyon, Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux, un duo sur l'oeuvre des cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
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dès 18,50€
Menace Chorale
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
La chorale amateur d'une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de choeur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l'air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux... Les désirs d'ordre, d'autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s'appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes. Gabriel Sparti est né en Suisse et entre en 2015 à l'ESACT à Liège. Il entame, dès sa sortie, la création de ses spectacles. Le premier, Heimweh / Mal du pays, sera créé en mai 2023 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles. Il a parallèlement travaillé avec Françoise Bloch sur son spectacle Point de rupture, a présenté une étape d'un seul en scène à l'Espace MAGH à Bruxelles en octobre 2022. Il intervient ponctuellement à l'ESACT, en qualité d'assistant. Avec son regard discret et pénétrant à la fois, Gabriel Sparti impose un certain mystère. De nature réservée, le jeune auteur et metteur en scène fait partie de ces artistes qui préfèrent l'ombre des coulisses à la lumière du plateau. Avec Menace chorale, son deuxième spectacle, Gabriel Sparti s'impose avec une patte théâtrale singulière et des mises en scène extrêmement intelligentes.
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dès 18,50€
La sorcière du placard aux balais
Pelousse Paradise
Et si le plus grand des trésors cachait... la plus terrible des sorcières ? Monsieur Pierre pense avoir fait l'affaire du siècle en achetant une vieille maison pour presque rien. Une seule condition : ne jamais prononcer une mystérieuse formule devant le placard aux balais... Facile, non ? Enfin... jusqu'au jour où la curiosité prend le dessus ! Soudain, une sorcière aussi drôle qu'imprévisible surgit du placard et transforme le quotidien en une aventure complètement folle. Entre magie, rebondissements, rires et frissons, petits et grands sont entraînés dans l'univers fantastique de Pierre Gripari. Un spectacle plein d'humour, de poésie et d'imagination, où l'on découvre que les histoires les plus extraordinaires commencent parfois... derrière la porte d'un simple placard !
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dès 9,95€
Il était une fois Noël
Comédie de la Roseraie
Lulu le lutin au chapeau pointu vous fera entrer dans les coulisses de la préparation de vos jouets. Petits et grands seront transportés dans la magie de Noël par des comptines, des danses et même de la magie !
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dès 8,95€
Le jardin enneigé
Comédie de la Roseraie
Comme tous les matins, Romane et Arthur vont dans le jardin donner des graines au Rouge-gorge. Depuis quelques jours, tout est enneigé. Noël approche ! Mais aujourd'hui, ils ont une mission : la décoration du jardin pour accueillir la magie de Noël ! Ils s'y appliquent en savourant chaque instant. Mais à quoi peut bien ressemblée cette Magie de Noël ?
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dès 8,95€
La rivière Glouglou
Comédie de la Roseraie
La nature est vivante, si si ! Et tout a du sens au bord de la rivière GlouGlou. L'architecte Mr Castor travaille sur son oeuvre et les critiques et les incompréhensions fusent. Mais si on ouvre les yeux, c'est un merveilleux jeu ! Et tout le monde y trouve son compte quand la rivière est en forme.
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dès 8,95€
Le rêve de Tika
La Comédie de Nîmes
L'horloge du temps, elle, a plus d'une époque dans sa poche. "L'histoire d'aujourd'hui, vous ne la connaissez pas 12345678, c'est le rêve de Tika." Tika est une petite fille qui s'apprête à rêver d'une jolie aventure accompagnée de personnages plus attachants les uns que les autres. C'est un moment tendre et musical qui attend les tout-petits et leurs parents.
dès 7,95€
La confession d'un enfant du siècle
Théâtre de la Violette
En pleine crise de valeurs, et après la trahison de sa maîtresse "idôlatrée", Octave se réfugie dans le cynisme, les fêtes galantes, la jouissance à tout prix. Il fait alors partie de ces premières "bandes de jeunes" que l'on appelle "Les Romantiques". Musset nous éclaire sur cette jeunesse sans perspective, sans idéal, s'oubliant dans une sorte de débauche, jusqu'à ce que son personnage – son double- ne rencontre l'amour et une sorte de bonheur bucolique à la Rousseau , sur lesquels il finira par se fracasser, tant il ne parvient pas à maîtriser ses passions. Il va échouer tout près de cette ligne de crête amoureuse où il s'est laborieusement hissé. Ce texte romantique et intemporel redonne pleinement sa place aux sentiments humains exprimés sans peur ni calcul.
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dès 12,95€
L'ambigu
Théâtre de la Violette
Fatigué par le jeu cruel des amantes qui pleurent et geignent, rompu par les armées de mâles lancées à ses trousses, Dom Juan s'est réfugié dans une vieille demeure. Il aspire à connaître enfin la sérénité dans le renoncement. C'est alors que se révèle, tapie en lui, la partie féminine, ô combien désirable, qu'il abrite, Jeanne. C'est aussitôt l'amour fou, passionnel et passionné qui le pousse à explorer les frontières de son moi. Infailliblement la question du genre surgit mais pas dans son état habituel.
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dès 12,95€
Le Temps des livres
Théâtre Beaux Arts Tabard
À la sortie de l'école, en route vers le théâtre pour un week-end qui commence bien : Isabelle vous lit des albums jeunesse toujours différents, autour d'un goûter fait maison. Au programme : chocolat chaud ou boisson fraîche avec une pâtisserie de son cru (cookie, muffin, gaufre...) Une belle approche de la lecture dans un temps récréatif et gourmand, pour les petits et les grands. Chaque mois, Isabelle propose des lectures d'albums jeunesse autour d'un goûter préparé par ses soins !
dès 5,95€
Le toit du monde
Théâtre Beaux Arts Tabard
Le seul moyen de retrouver Antoine, c'est de mettre la main sur un tableau, ou plutôt ce qu'il y a à l'intérieur... Victime d'un passé qu'il aimerait oublier, la recherche de son frère va exhumer une vérité honteuse, qu'il aurait aimé garder secrète. Paris, 1945. C'est l'histoire d'Antoine et Henry Vernot.
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dès 18,50€
Novecento
Théâtre Beaux Arts Tabard
C'est l'histoire extraordinaire de ce nouveau-né abandonné sur un paquebot et recueilli par l'équipage en 1900 : il deviendra le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l'océan, et pourtant il ne descendra jamais à terre. Traversée de l'Atlantique et traversée du XXème siècle. C'est le voyage d'une vie, d'une époque. C'est aussi l'épopée du jazz. Au travers de l'intrigue, c'est une réflexion discrète et poignante sur l'existence et sur l'art. Comment ce personnage, réceptacle de tant de bribes de vies, passe d'une dimension individuelle à une dimension universelle et peu à peu devient la quintessence de ces destins et le voyageur immobile de la musique du monde.
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dès 18,50€
Van Gogh : Deux frères pour une vie
Théâtre Beaux Arts Tabard
Existe-t-il un amour aussi fort que celui qui unit ces deux frères ? Vincent, le peintre et Théo, le marchand. Pendant 18 années de leur vie, ils n'ont cessé de se confier l'un à l'autre, de se quereller et de se soutenir jusqu'à l'épuisement. Découvrez comment Vincent est devenu, avec l'appui de Théo, l'un des peintres les plus importants du 19 ème siècle et comment ils se sont entrainés tous deux dans une spirale créatrice et dévastatrice.
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dès 18,50€
L'Érosion
Théâtre Beaux Arts Tabard
L'histoire de ce road-récit est celle d'un homme qui perd le même jour son emploi, sa voiture, son logement et sa qualité de père biologique, puis qui se surprend à quitter la ville pour se diriger vers la mer. Il liera son sort à d'autres compagnons de route, libres comme lui et à un bâton loquace dont il apprendra beaucoup et sur lequel il s'appuiera dans sa marche, semblable à une quête. Ce conte philosophique aux accents rousseauistes parle d'initiation au voyage, des rapports humains et sociaux, du retour à la Nature protectrice, et nous invite à contempler une photographie positive de l'humanité. Au commencement de ce projet, il y a le désir du musicien Eric Guennou et de l'acteur Alex Selmane de se rencontrer autour d'une oeuvre accessible, poétique et amusante afin de la mettre en voix et en musique. Ici, ces deux complices raconteront en une heure, et de concert, cette histoire humaniste à deux têtes et à deux voix.
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dès 15,50€
Avec peu de bagages
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle expose la fin de la guerre civile espagnole, l'exil puis "l'accueil" et la détention de ces presque 500 000 réfugiés qui firent emprisonnés dans différents camps du sud de la France, juste avant la deuxième guerre mondiale. On y suit un petit-fils qui cherche à comprendre et son grand-père qui va raconter, d'une douloureuse mémoire, sa retirada et sa vie d'après. Plus qu'une histoire sur la retirada inspirée de témoignages, c'est la question de l'héritage, du point de vue humaniste, politique et historique qui se pose.
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dès 15,50€