Que faire dans le 12e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
🎭 Théâtre
France Fiction
Théâtre Traversière
Trois comédien·ne·s s'apprêtent à jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de Mai 68. Mais très vite, ils décident de réécrire l'Histoire sous les yeux du public. Dans cette fiction alternative, des figures oubliées reprennent la parole et bouleversent le cours des événements. Les années 60 et 70 deviennent alors le point de départ d'une révolution sociale, écologique et féministe. Entre humour, théâtre politique et énergie punk, France-Fiction imagine un autre futur possible et nous invite à réfléchir au monde d'aujourd'hui avec autant d'intelligence que d'impertinence.
dès 15,50€
Ça cartonne
Théâtre Traversière
Après avoir voyagé dans le monde entier, Lucien se lance dans une nouvelle aventure extraordinaire où la magie et la poésie se mêlent à la construction d'une maison pas comme les autres. Son ambition ? Un édifice en carton, fruit de son imagination et de ses talents de bricoleur. Mais sa gaucherie légendaire risque de pimenter la construction, et les cartons rebelles pourraient bien lui donner du fil à retordre. Rires et surprises garantis dans cette aventure où l'impossible devient possible ! Alors, prêt à embarquer aux côtés de Lucien pour un voyage inoubliable ?
dès 7,95€
L'affaire de la rue de Lourcine
Théâtre Traversière
Au lendemain d'une soirée bien arrosée, deux hommes se réveillent sans le moindre souvenir de la veille. Lorsqu'ils découvrent qu'un meurtre a été commis rue de Lourcine, un doute terrible s'installe : et s'ils étaient les coupables ? Avec L'Affaire de la rue de Lourcine, Eugène Labiche mêle l'efficacité d'une enquête policière à la mécanique implacable du vaudeville. Dans cette nouvelle création, le metteur en scène Jean-Christophe Hembert révèle toute la modernité de cette comédie noire où les quiproquos, la paranoïa et l'absurde s'enchaînent à un rythme effréné. Cette pièce porte deux héritages très différents : l'enquête policière d'Edgar Allan Poe, et la virtuosité comique d'Eugène Labiche. C'est ce mélange hybride qui fait toute la valeur de cette oeuvre. En la créant, il faut assumer ces deux parentés : le " thriller " et le vaudeville. Depuis les années 1970, la pièce a attiré beaucoup de metteurs en scène (Patrice Chéreau, Klaus Michaël Gruber, Jérôme Deschamps, Benoît Lambert, Patrick Pineau...) intrigués par sa forme classique et théâtrale, sa dynamique animée par l'inconscient des personnages, son fond mystérieux, et sa matière cauchemardesque.
dès 15,50€
Nourrir l'humanité c'est un métier
Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.
dès 15,50€
Sur les rails
Théâtre Traversière
Fasciné par les trolleybus et les réseaux ferroviaires qu'il imagine, L'Homme-Bus transforme son quotidien en une aventure intérieure où chaque trajet devient une épopée. Inspiré d'une histoire vraie, Sur les rails est un journal-poème qui nous plonge dans l'univers singulier d'un homme dont l'imaginaire devient un refuge, une force de création et une manière de résister au monde. Écrite et mise en scène par Valérian Guillaume pour Simon Jacquard, cette création explore avec délicatesse les questions de santé mentale, d'inclusion et de différence. Un spectacle profondément humain qui célèbre le pouvoir de la fiction pour réinventer sa place parmi les autres.
dès 15,50€
Coco mocote
Théâtre Traversière
Coco Mocote est le fils d'un aigle royal et d'une poule. Curieux, tendre et rêveur, il transforme chaque instant du quotidien en une aventure extraordinaire. Au fil de ses histoires, une partie de cache-cache devient une quête de soi, un arc-en-ciel s'invite dans le salon et une simple expédition prend des allures d'épopée. Adapté de l'album de Gauthier David et Marie Caudry, Coco Mocote mêle lecture, dessin réalisé en direct, musique et animation pour faire dialoguer les images avec le spectacle vivant. Une parenthèse sensible et pleine de poésie qui célèbre l'imagination débordante des enfants.
dès 7,95€
Pompes funèbres bemot
Théâtre Traversière
Depuis 1902, les pompes funèbres Bémot veillent sur les défunts d'une petite commune rurale. À la tête de l'entreprise familiale, Christine Bémot tente de maintenir la tradition avec l'aide de son fidèle employé Jean Creulice. Mais l'arrivée d'une stagiaire et les obsèques inattendues d'une immense star de la chanson française viennent bouleverser leur quotidien. Portée par quatre comédiens hauts en couleur, cette comédie au rythme effréné nous plonge dans les coulisses d'un univers aussi insolite que méconnu. Entre quiproquos, situations absurdes et humour mordant, Pompes Funèbres Bémot réussit le pari de nous faire... mourir de rire !
dès 15,50€
Parler pointu
Théâtre Traversière
Benjamin Tholozan nous embarque au coeur de ses racines méridionales. Avec humour et tendresse, il explore la question de l'accent, de la langue et de l'identité, entre héritage familial et désir de scène. Il a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s'y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et parle avec l'accent du midi. Sauf lui. Pour devenir comédien, il a gommé son accent. Il parle désormais " pointu ", comme on dit dans le Sud pour désigner l'accent parisien, celui du français normatif parlé dans les médias et sur les scènes de théâtre. Dans cette épopée historique et familiale, accompagné d'un musicien, Benjamin Tholozan fait dialoguer avec fougue, joie et précision les personnages hauts en couleur de sa famille, avec les figures célèbres qui ont fait du français et de l'accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd'hui.
dès 15,50€
D'autres jours viendront
Théâtre Traversière
Le 11 septembre 1973, un coup d'État renverse le gouvernement d'Allende au Chili, marquant le début d'une ère de dictature sous le régime de Pinochet. Cette période sombre de l'histoire chilienne fait des milliers de disparus, de prisonniers politiques, de morts et d'exilés. Anita Vallejo, femme chilienne, exilée politique, musicienne et comédienne, cofondatrice du Théâtre Aleph et du Théâtre El Duende, se souvient. Elle avait 23 ans. Aujourd'hui, 50 ans après, elle livre son témoignage à sa petite-fille, Alma. En mêlant théâtre, musique, mémoire d'exil et transmission, cette chronique théâtrale invite à la réflexion sur les traumatismes transmis de génération en génération et sur le rôle de l'art et de la culture dans le processus de guérison.
dès 15,50€
Eau chaude à tous les étages
Théâtre Traversière
Paris, 1955. À la veille de l'ouverture du Salon des Arts Ménagers, quatre employées de l'Hôtel Moderne s'activent en coulisses. Entre deux chambres à préparer, elles partagent leurs rêves d'émancipation, leurs doutes et leurs envies d'un avenir différent. Porté par quatre artistes complices, Eau chaude à tous les étages mêle théâtre, chant et humour dans une comédie musicale aussi légère qu'engagée. Sur des airs d'Offenbach, Christiné et d'autres grands compositeurs, le spectacle aborde avec finesse des questions toujours actuelles : indépendance des femmes, travail, liberté et égalité. Une création pleine d'esprit qui fait dialoguer les années 1950 avec notre époque, dans un élan résolument féministe et joyeux.
dès 15,50€
Dérailler
Théâtre Traversière
Dans un TGV lancé à toute vitesse, une passagère aussi fantasque qu'insoumise, son fidèle compagnon et tout un wagon basculent peu à peu dans un joyeux chaos. Entre incidents, délires et situations absurdes, les certitudes déraillent et les normes vacillent. Dérailler est un spectacle immersif qui embarque le public dans une aventure théâtrale où l'humour côtoie la poésie, portée par une création musicale électro-épique. Une épopée aussi ludique que déjantée, qui interroge avec malice notre rapport à la folie, à la normalité et au vivre-ensemble. Vous êtes embarqués dans ce voyage, chaotique, perturbé, porté par une création musicale originale électro-épique ! Qui est fou ? Qui ne l'est pas ?
dès 15,50€
Pas sans l'obéissance
Théâtre Traversière
Quand l'ordre ne fait plus sens, à quoi choisit-on d'obéir ? Entre quais portuaires en grève et plateaux télé, le spectacle enquête sur ces moments de bascule. 1951, l'affaire Henri Martin, des dockers refusent de participer à la guerre d'Indochine. 1962, à l'université de Yale, Connecticut, le professeur Milgram dissèque notre capacité à obéir. 2009, en plein durcissement sécuritaire et triomphe du pouvoir médiatique, cette même expérience ressurgit sous forme de jeu télé — tandis qu'un groupe de jeunes s'interroge sur l'héritage de ces histoires qui les précèdent. "Si on se disait que la désobéissance c'est juste une autre obéissance, à une autre logique, une autre vérité, ça changerait quoi ?"
dès 15,50€
Quand j'étais vieille
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d'emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la Seconde Guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l'histoire de leur rencontre, il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c'est aussi grandir !
dès 9,95€
Macbeth
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-36%
dès 16,50€
Sois toujours mort en Eurydice
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Samedi 26 septembre 2026, à partir de 18 heures, découvrez la présentation de la nouvelle saison couronnée à 20 heures par le spectacle "Sois toujours mort en Eurydice", avec des extraits d'Amok, création originale d'Elizabeth Czerczuk. Spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes sur scène, explore l'aliénation psychique dans un décor renversé où s'effacent les frontières. Une dramaturgie du corps inspirée du mythe d'Orphée et Eurydice et des célèbres sonnets de Rilke, dansée et musicale, propre au T.E.C., cosmopolite, immersive et contemporaine. Pour la saison 2026/2027, nous explorons le thème de l'excentricité, révélé tant par le statut singulier des artistes qui ont nourri nos recherches que par l'audace de leurs oeuvres, transcendant les frontières esthétiques de leurs époques.
dès 16,50€
Magellan d'après Stefan Zweig
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Parti en 1519, son expédition, décimée par les mutineries, les tempêtes et la famine, reviendra victorieuse trois ans plus tard. Entre fausses cartes et mers inconnues, Magellan découvre le détroit qui porte aujourd'hui son nom et traverse l'immensité du Pacifique, ouvrant une nouvelle ère d'exploration. Son voyage, autant quête de gloire que lutte pour la survie, bouleversera à jamais la perception du monde.
-28%
dès 15€
Miroir d'un naufragé
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
A travers un langage mêlant tragique, dérision et poésie, "Miroir d'un naufragé" interroge les blessures invisibles de l'enfance, les contradictions qui habitent chacun de nous, et la difficulté à se reconnaître dans son propre reflet. Trois êtres, tous nommés Blaise, sont enfermés dans un lieu indéfini, clos, hors du temps. Cet espace, à la fois concret et abstrait, pourrait bien être le miroir de leur propre psyché – un théâtre intérieur où se jouent les tensions, les contradictions, les aspirations d'un seul être. Au fil de leur dialogue, émergent trois dimensions fondamentales du monde intérieur. Ils se questionnent sans relâche, cohabitent, se contredisent. Ces trois Blaise sont les fragments d'un enfant devenu adulte, pris dans l'écho de son propre développement psychique. Ensemble, ils esquissent les contours d'une quête intérieure, une tentative fragile de recomposer une unité perdue. Un événement vient perturber cet équilibre précaire : l'arrivée d'un cafard. Sa venue, énigmatique et dérisoire, fait naître l'espoir d'une révélation. Dans cette attente tendue et silencieuse, les trois Blaise projettent sur lui leurs peurs, leurs espoirs, leurs fantasmes.
-36%
dès 16,50€
La seconde surprise de l'amour
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Deux aristocrates voisins vivent un deuil amoureux et semblent inconsolables. Leur désespoir les rapproche, mais leur orgueil les empêche de s'avouer mutuellement leur amour. Les pressions maladroites de rivaux et de domestiques les plongent dans une embrouille inextricable. "La Seconde Surprise" est le deuxième volet indépendant de deux comédies où Marivaux illustre la cohabitation explosive entre la susceptibilité et l'amour.
-36%
dès 16,50€
Je suis Hamlet
Nouveauté
La Camillienne
Un roi est mort. Sa veuve a déjà réépousé son frère. Et le fantôme, lui, réclame vengeance. Le Prince Hamlet a tout perdu en quelques semaines : son père, sa mère, et le monde tel qu'il le connaissait. Quand le spectre du roi assassiné surgit dans la nuit pour désigner son meurtrier — Claudius, l'oncle devenu roi, le beau-père devenu ennemi — le fils bascule. Feindre la folie pour approcher la vérité. Traquer le coupable au coeur même de sa cour. Alors Hamlet invente son arme : le théâtre. Une troupe de comédiens, une pièce commandée, un meurtre rejoué sous les yeux du roi. Il suffit d'un tressaillement, d'un regard qui vacille. Le piège se referme — et la salle entière retient son souffle. Mais savoir ne suffit pas à agir. Tandis qu'Hamlet hésite, Claudius comprend. Le chasseur devient proie. Un thriller shakespearien où la famille est le premier champ de bataille. Où le théâtre démasque. Où personne ne sort indemne.
-21%
dès 12,95€
AMGLO ou la vie de Narcisse Pelletier
Nouveauté
Le 100ecs
Gérard Potier et le percussionniste et musicien François Marillie cheminent sur les traces de Narcisse Pelletier, natif de St Gilles sur Vie, devenu Amglo (le fils) lors de sa deuxième vie auprès des aborigènes d'Australie qui le recueillirent après un naufrage à l'issue duquel il fut abandonné sur la rive, pour finir ses jours sur sa terre natale, rapatrié forcé et arraché de fait à sa nouvelle famille du bout du monde. Gérard Potier nous fait revivre son expérience aborigène, ses danses et coutumes ancestrales dans une chorégraphie à la fois minimale et tellement expressive. Cette histoire de sauvage blanc, que je ne connaissais pas, s'est emparée de moi dès la première écoute. Plein d'empathie pour ce héros " simple ", j'ai commencé un long travail de recherche documentaire. Tout ce que j'ai découvert sur lui m'a ramené aux thèmes qui me sont chers, l'enfance, l'abandon, l'instinct de survie. Son parcours me fait penser à ces enfants émigrés contraints de tout abandonner, d'apprendre une autre langue et d'adapter leur récit au pays accueillant pour être entendus, admis. Cette histoire me touche parce qu'elle pose la question de l'autre. Comment faire pour se (re)connaitre, faire racine avec nos cultures, nos identités, nos croyances, nos traditions. Ma proposition théâtrale sera celle d'un voyage reconstitué à partir d'ouvrages anthropologiques, de romans, de collectages de mémoire. Par le je (jeu) du comédien-conteur et du musicien, dire l'histoire de quelqu'un qui n'a pas pu raconter son histoire en donnant la parole aux morts et aux vivants qui ont parlé, écrit sur lui depuis de 130 ans. Devant nous, les faire débattre, échanger, se contredire pour comprendre cette épopée, ce voyage digne d'Ulysse qui, tout comme celui d'Ulysse, reste intemporel. Distribution : Écriture et jeu : Gérard Potier Mise en scène : Patrick Le Mauff Création musicale et interprétation : François Marillier Création son et lumière : Cédric Siclet Régie Paris : Simon Auffret Costumes : Siegrid Petit-Imbert Conseiller à l'écriture : Alberto Garcia Sanchez Recherche documentaire : Vincent Grégoire Production-administration : Julien Blanchard Diffusion : Onésime Schuler en collaboration avec Christine Huet (DdD) Production Le Bazar Mythique Co-Production : Ministère de la culture, DRAC Pays de la Loire, Ville de La Roche sur Yon, Ville de L'Île d'Yeu, Ville de Saint Gilles Croix de Vie, Festival du conte de Capbreton, THV de Saint Barthélémy d'Anjou, URFR-Moulin du Marais de Lezay. Merci au Grand R, scène nationale La Roche sur Yon, au Festival des Arts du Récit, au Festival Arts-Métiss de Pouzauges pour leur soutien.
-20%
dès 18€