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La Voix du Sarod de Maihar
Centre Mandapa
Enraciné dans le gharana Maihar Seniya, Atish Mukhopadhyay en porte l'approche singulière, nourrie du Dhrupad, de l'Alap, du Jod et du Jhala, où chaque Raag se déploie progressivement à travers la profondeur des tons, le développement méditatif et l'improvisation spontanée, tout en préservant son identité mélodique essentielle. En traversant différents Raags et le dialogue subtil du Sarod et du Tabla, le concert réunit mélodie, rythme et la profondeur du talim traditionnel. Atish Mukhopadhyay est un artiste et pédagogue du Sarode basé à Toronto et un dépositaire direct du gharana Maihar Seniya. Sa voix musicale s'est forgée au fil de près de quatre décennies de talim rigoureux dans la Guru–Shishya Parampara, principalement auprès d'Ustad Aashish Khan. Ses prestations se distinguent par la profondeur des tons, l'expression contemplative, et l'approche de l'Alap, du Jod et du Jhala nourrie du Dhrupad, marque de fabrique de la tradition du Sarod de Maihar. Au coeur de sa démarche se trouvent la pureté et l'intégrité du Raag, permettant à son caractère propre de se déployer avec patience, nuance, spontanéité et profondeur artistique. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a enseigné et accompagné des musiciens à l'international, notamment au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Alexis Weisgerber commence les tablas il y a 15 ans à Kolkata auprès de Nimai Das, un joueur expérimenté du style de Bénarès particulièrement connu pour son jeu de basse et son travail rythmique... après 5 ans passés à ses côtés il part approfondir sa quête de musique auprès auprès de Shubh Maharaj, représentant du style expressif et poétique de Bénarès. Il découvre le pakhawaj en 2011 et apprend d'abord avec Srikant Mishra de Bénarès quelques mois avant de suivre l'enseignement de Mohan Shyam Sharma à Delhi. Il a accompagné de nombreux musiciens en musique classique: Yvan Trunzler, Pelva Naik, Dr Ritwik Sanyal, Nirmalya Dey, Sumeet Anand (chant Dhrupad), Rajeev Janardan (sitar), Narendra Misra (sitar), Delhpine Moulet (flûte), Indradeep Gosh (violon) Thomas Jacquot (sitar), Jordi Prats (sarod), Narendra Bataju (sitar), en Europe comme en Inde. Il accompagne également plusieurs danses classiques indiennes: en danse kathak (Fanny Marquet, Isabelle Anna, Aurélie Oudiette) et en danse Odissi (Patricia Salgado, Fatima Montero, Mahina Kanum). Il travaille régulièrement en Espagne avec la compagnie Gungur qui promeut la danse Odissi, et avec le centre Mandapa à Paris , en tant qu'accompagnateur. A Nantes, il enseigne les tablas et la rythmique de l'Inde du Nord au Conservatoire (2018-21).
dès 16,50€
Catwalk
Théâtre Le 13ème Art
Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de Pixel en 2023 et de Zéphyr en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk Le chorégraphe détourne les codes du défilé de mode pour en faire un terrain de jeu chorégraphique vibrant et inattendu. Sur un podium devenu scène, les corps s'affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages. Hip-hop, danse contemporaine et classique, contorsion, pole dance ou roller : les disciplines se croisent et dialoguent dans une énergie collective saisissante. Portée par la musique électro de Thylacine, la pièce déploie une intensité sensorielle qui rapproche interprètes et spectateurs, abolissant les frontières traditionnelles de la scène. Entre virtuosité et poésie, Catwalk célèbre la danse dans toute sa diversité et fait du plateau un espace de liberté, de rencontre et d'émotion partagée.
dès 55€
Un souffle - One breath
Centre Mandapa
Enracinée dans la mythologie et la littérature classique, la performance donne vie à des histoires intemporelles qui reflètent toute la palette des émotions humaines — l'amour, la dévotion, le courage, le désir, le deuil et la joie. À travers ces récits, l'Odissi devient bien plus qu'une tradition narrative : elle offre une réflexion profonde sur l'expérience humaine. Elle débute par une chorégraphie célébrant le Pancha Mahabhuta — les cinq éléments de la nature (la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace) —, honorant l'interconnexion de l'univers et la relation de l'humanité avec le monde naturel. La performance enchaîne ensuite avec un Pallavi, le répertoire de danse pure de l'Odissi, où des motifs rythmiques complexes, des mouvements lyriques et des poses sculpturales célèbrent l'exploration de soi par la danseuse et l'énergie qui l'entoure. S'ensuit une pièce d'Abhinaya, le coeur expressif de la tradition classique, où le récit, la poésie et des émotions nuancées convergent pour donner vie aux récits mythologiques. La soirée se conclut par un final contemplatif qui rend hommage à la nature, à l'univers et à l'essence même de la vie. Baisali Mohanty est une danseuse d'Odissi internationalement reconnue, chorégraphe et directrice-fondatrice du Centre pour la Paix et les Arts de la Scène (CPPA). Avec plus de 27 ans d'expérience de la scène dans plus de 30 pays, son travail est un pont entre les mondes de la danse, de la diplomatie culturelle et du pacifisme. Ses chorégraphies utilisent le vocabulaire riche de l'Odissi pour parler de problématiques contemporaines comme les conflits, l'exil, le genre et le changement climatique. Diplômée d'Oxford et employée aux Nations Unies, Baisali se consacre à utiliser les arts de la scène pour promouvoir le dialogue, l'empathie et la transformation sociale.
dès 16,50€
Gospel River
Eglise luthérienne de la Trinité
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les " shouts " ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
Galou le berger
La Cachette des 3 Chardons
Avec lui, toute la journée, insouciant, Galou va jouer, mais bientôt, le jour va tomber, laissant place aux ombres de la nuit qui font peur au petit mouton. Avec sa flûte, Galou pourra-t-il chasser les ombres ? Le berger des étoiles, aidé des enfants, pourra-t-il l'aider ?
dès 12,95€
Concert Doudou & Magie : Édou n'a pas sommeil
Salle colonne
Édou, le doudou aventurier, n'a pas sommeil... Pour pouvoir s'endormir, il propose aux tout-petits de se laisser porter par la douceur des berceuses pour un voyage apaisant au pays des rêves. Au fil de ces mélodies célèbres et enveloppantes, la musique glisse doucement comme des nuages ou des vagues tranquilles, créant un cocon de douceur et de sérénité. Petit à petit, les yeux se ferment, l'imaginaire s'éveille, et l'univers devient calme et rassurant. Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles. Une rencontre tendre et réconfortante pour s'émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l'univers de la musique classique. Un concert pour les 0 à 5 ans. Programme Fauré · Après un rêve Rachmaninov · Vocalise Brahms · Wiegenlied Schubert · Standchen Tailleferre · Berceuse
dès 10,95€
Des yeux sur moi
Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.
dès 27€
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike
Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.
dès 27€
Concert-éveil : Les Secrets de la Belle Hélène
Salle colonne
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable... ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ? Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d'Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois... tout leur sérieux ! Hélène s'ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences... mais très vite, tout s'emballe dans une succession de situations aussi drôles qu'inattendues. À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l'histoire. Une façon vivante et ludique d'entrer dans l'univers de l'opérette et de découvrir qu'un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises. Programme Offenbach La Belle Hélène Durée : 45 minutes (sans entracte) Distribution Christophe Grapperon · Direction Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Musiciens de l'Orchestre Colonne Vincent Legoupil · Présentation
dès 10,95€
Wakatta
Factorielle 52
C'est tout le pari d'Amino-San, le personnage principal de ce spectacle de magie familial. Il ne parle que japonais... et pourtant, il est compris de tous. Sans même s'en rendre compte, le public devient alors complice du plus grand tour de magie du spectacle : communiquer sans parler la même langue. Magie, humour, mime et références à la culture japonaise (de Naruto aux kuroko du Kabuki, en passant par le théâtre Nô) se mêlent pour créer un univers aussi mystérieux que ludique. Car si les tours d'Amino-San restent un mystère, une chose devient évidente : pour se comprendre, les mots ne sont pas toujours nécessaires. Wakatta est un spectacle où la magie dépasse les barrières de la langue et nous rappelle que la communication peut prendre mille formes.
-29%
dès 19€
Le cabinet spirite
Factorielle 52
Gustave, collectionneur émérite, propriétaire d'un cabinet de curiosités, nous plonge dans l'étrangeté, les histoires et mystères de ses plus belles pièces. Entre lucidité et surprise, nous sommes transportés au-delà du réel par ses récits et performances. Simple bonimenteur ou charlatan, notre protagoniste doute lorsqu'un objet hanté se joue de lui; retour à une réalité encore bien présente, qui, dans le fond, l'effraie sûrement.
-29%
dès 19€
Opérette : La Belle Hélène
Salle colonne
Cette saison, cap sur la Grèce pour l'opérette où le charme légendaire d'Hélène fait tourner les têtes, dieux et mortels confondus : La Belle Hélène. À Troie, intrigues amoureuses, ruses et caprices s'enchaînent dans une comédie pleine de rebondissements et de malice. Hélène, espiègle et irrésistible, joue de son pouvoir de séduction avec finesse, tandis que Ménélas, déconcerté et jaloux, tente de reprendre l'avantage. Pâris, éperdument amoureux et un peu naïf, se retrouve malgré lui au centre des malentendus, provoquant rivalités et situations absurdes qui alimentent le comique de l'intrigue et le charme irrésistible de l'histoire. Depuis sa création en 1864, La Belle Hélène reste un modèle d'opérette : vive, audacieuse et irrésistible, elle séduit toujours par son humour subtil, son esprit enjoué et sa virtuosité musicale, révélant le génie d'Offenbach pour mêler satire, fantaisie et mélodie avec un brio inégalé. Programme Offenbach (arr. Rolland) La Belle Hélène Durée : 3h (avec entracte) Distribution Christophe Grappeon · Direction Florence Gguignolet · Mise en scène Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Musiciens de l'Orchestre Colonne En partenariat avec le CRR de Paris
dès 32,50€
Concert-éveil : Les Quatre Saisons de Vivaldi
Salle colonne
Les Quatre Saisons prennent vie sous vos yeux et vos oreilles ! Pendant le concert, les enfants découvriront comment Vivaldi décrit la nature : le chant des oiseaux pendant le printemps, le grondement des orages d'été, les feuilles et les vendanges de l'automne, le souffle glacé de l'hiver. Ils apprendront à écouter les instruments, à suivre les rythmes et à ressentir les émotions que chaque saison évoque, explorant ainsi la musique comme un véritable langage vivant. Programme : Vivaldi Les Quatre Saisons Durée : 45 minutes (sans entracte)
dès 10,95€
Brise du Nil : Ensemble Azbakiyya
Centre Mandapa
Nesma Nilea est une rencontre entre musique et danse, portée par quatre artistes réunis autour du répertoire égyptien. Le spectacle est une recherche d'émotion partagée entre les artistes et le public. Il explore le tarab, cet état dans lequel musique et mouvement s'unissent dans une intensité profonde. Il propose un voyage en Égypte à travers les sons, les rythmes et les gestes, invitant le public à une immersion sensible et à un voyage intérieur entre écoute, corps et émotions. John Samy Megalaa s'est formé à l'Institut supérieur de musique arabe du Caire où il s'est spécialisé dans la flûte nay. Il a ensuite rejoint l'orchestre de musique arabe de l'Opéra du Caire et est devenu professeur de nay tout en remportant plusieurs distinctions, dont le premier prix du concours du ministère égyptien de la Culture en 2018. Artiste reconnu à l'international, il s'est produit dans de nombreux pays d'Europe et du monde arabe et a collaboré avec des ensembles prestigieux et artistes reconnus. Mervat Adly Henein est une musicienne égyptienne et professeure spécialisée dans l'enseignement du piano et des rythmes orientaux. Née en Égypte, elle a consacré une grande partie de sa carrière à l'Institut supérieur de musique arabe au Caire. Julien Coulon est premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s'étend du classique au jazz, de la chanson française au rock, de la musique orientale à la musique celtique... Progressivement, il explore l'univers des cordes pincées et se passionne pour les instruments anciens et orientaux : le luth, la guitare baroque, le oud, le saz, la mandoline, la kwîtra, le théorbe, le bouzouki, la cetera, l'orpharion... Il a réalisé plusieurs albums en tant qu'interprète, arrangeur et compositeur. Sarah Rhea est danseuse orientale et tsigane, formée au conservatoire à la danse classique, jazz et moderne avant de se spécialiser et se consacrer aux danses traditionnelles d'Égypte et du monde tsigane. Passionnée par la transmission, elle enseigne et anime stages, bals et projets artistiques auprès de publics variés. Également professeure d'histoire, elle développe des actions d'éducation artistique et culturelle en lien avec ses recherches sur les danses et les cultures du monde. Photo : Mélanie Sabbatier
dès 16,50€
La Triple : tribute to Lady Gaga
La Dame de Canton
Pour célébrer cet anniversaire, un tribute 100 % live revisite ses plus grands hymnes, entre énergie rock, extravagance et dancefloor. Gaga comme vous l'aimez. En live, en grand et sans retenue !
dès 9,05€
Victor Zatko dans Quantum Magic
Factorielle 52
Dans Quantum Magic, Victor Zatko, docteur en physique quantique et magicien professionnel, embarque le public dans un voyage fascinant au coeur des phénomènes les plus mystérieux de notre univers. Entre illusions spectaculaires, mentalisme et humour, il révèle comment la science influence notre quotidien, du téléphone portable à l'air que nous respirons. Créé en collaboration avec l'École Polytechnique, ce spectacle unique réussit le pari fou de rendre accessibles des concepts avancés sans aucun prérequis scientifique.
-29%
dès 19€
Pitou l'enfant roi
La Cachette des 3 Chardons
Pitou veut devenir roi, mais le dragon du ciel garde la couronne de roi ; le dragon de la mer garde le manteau de roi ; le dragon de la terre garde le bâton de roi...
dès 12,95€
Patapoum et Célestine
La Cachette des 3 Chardons
Chaque soir, en tombant sans arrêt de son petit vélo, il fait rire aux éclats tout le public. Mais maintenant, Patapoum ne veut plus jouer à tomber de son petit vélo. Avec Célestine l'équilibriste, il rêve de réaliser le plus étonnant des numéros de cirque. Mais Patapoum pourra-t-il rejoindre Célestine dans le ciel du chapiteau si Monsieur Poum s'y oppose ? Avec la belle équilibriste, pourra-t-il réaliser son rêve ?
dès 12,95€
Bonnie & Clyde
Théâtre Le 13ème Art
Après avoir fait salles combles avec The Dancers la saison dernière, à l'occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l'ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde. Vous serez embarqués dans l'atmosphère de l'époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant ! Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d'amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques. " Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. " François Mauduit Vous avez lu l'histoire de Jesse James ? Comment il vécut, comment il est mort ? Ça vous a plu, hein, vous en d'mandez encore, Eh bien, écoutez l'histoire de Bonnie and Clyde, Extraits de " Bonnie & Clyde " de Serge Gainsbourg.
dès 45€
L'Enclos
Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.
dès 27€