Que faire dans le 13e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
Résultats de recherche
Ragasutra - Inde du Nord
Centre Mandapa
Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.
-25%
dès 16,50€
Pitou l'enfant roi
Nouveauté
La Cachette des 3 Chardons
Pitou veut devenir roi, mais le dragon du ciel garde la couronne de roi ; le dragon de la mer garde le manteau de roi ; le dragon de la terre garde le bâton de roi...
dès 12,95€
Souvenirs, Souvenir
Théâtre Stéphane Gildas
Dans la France de l'après-guerre, Marguerite se replonge dans les souvenirs de son enfance. Fille d'une une femme de ménage courageuse et sans père connu, elle grandit sous le poids des préjugés. Mais derrière les apparences respectables, chacun dissimule ses propres secrets. Entre non-dits familiaux, blessures héritées de la guerre, Souvenirs, souvenir dresse le portrait sensible d'une époque où les apparences comptaient davantage que la vérité, et où les enfants payaient souvent le prix des fautes et des silences des adultes.
-41%
dès 12,95€
Baby Jane
Nouveauté
Théâtre Stéphane Gildas
Jane Hudson est une ancienne comédienne, aigrie et oubliée. Jadis " petite fiancée de l'Amérique ", elle est amère, très amère et sa raison a définitivement pris la fuite. Elle cohabite avec sa soeur, Blanche Hudson, également ancienne comédienne, fauchée en pleine gloire, à cause d'un accident de voiture, qui la laissera paralysée. Deux soeurs que la haine unit, dans un huis clos riche en émotions, parsemés de secrets de familles, où la rivalité est si palpable qu'elle en devient un personnage à part entière.
-29%
dès 15,50€
Visite guidée : Street Art et Féminisme
Métro Corvisart
Feminists of Paris vous emmène sur les traces du féminisme à travers les ruelles du quartier-village de la Butte-aux-Cailles, haut lieu du street-art féministe. Nous découvrirons ensemble l'histoire du quartier, du mouvement pour l"égalité entre les genre, et celle de d'artistes femmes et/ou féministes dans une ambiance conviviale d'échanges et de débats.
Des street artistes engagé(e)s s'invitent régulièrement à nos visites, le temps d'un collage en direct !
Ouvert à toutes et tous !
A Savoir :
Le lieu de rendez-vous précis sera mentionné sur votre contremarque.
Port du masque obligatoire
-7%
dès 25€
Le chant intérieur : chants bauls du Bengale
Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)
-25%
dès 16,50€
Gospel River
Eglise luthérienne de la Trinité
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les " shouts " ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
Comme si c'était hier
Factorielle 52
Dans son bureau des souvenirs, Clément Nourry revit son enfance, les rêves qu'on lui a prêtés, les carrières qu'on lui a imaginées et les choix qui ont fini par s'imposer. Entre humour, magie et récit autobiographique, ce spectacle explore la manière dont se construisent nos désirs et les chemins que l'on décide ou non d'emprunter.
-29%
dès 19€
The Mercury Riots (USA)
La Dame de Canton
Le groupe s'est d'ores et déjà taillé une grande réputation pour ses performances scéniques qui captivent partout le public, que ce soit aux States, au Royaume Uni ou en Europe. Lauréat du prestigieux prix " Rising Star " au Hard Rock Hell Music Festival en 2022, ce groupe de quatre gars s'est rapidement fait remarquer du public fan de rock et hard rock. Avec des riffs de guitare puissants, une section rythmique qui pulse, une voix rock chaleureuse et soul et un énorme feeling, les gars de The Mercury Riots font de chaque concert une fête. Le groupe a fait sensation aux deux festivals français Raismes Fest et Mennecy Metal Fest et dans de nombreux festivals internationaux. En 2025 The Mercury Riots a effectué une tournée de 45 concerts en Europe. Ils seront dans nos contrées, fin septembre et début octobre... Le groupe français Rebel Angels ouvrira tous les concerts du mois de septembre.
dès 16,63€
Anatole Guérin dans Echecs et maths
Factorielle 52
Derrière les murs des collèges et des lycées, une équation reste sans solution : celle de l'échec en mathématiques. Pour percer ce mystère, notre journaliste d'investigation Anatole G. s'est infiltré au sein de l'éducation nationale sous le nom de M. Carrez, remplaçant urgentiste en mathématiques. Si cette matière lui est complètement étrangère, il espère tout de même s'en sortir avec quelques tours de magie en poche. Mais cela sera-t-il suffisant pour maintenir l'illusion ? Depuis plus de 10 ans, Anatole se produit sur scène et en close-up pour le plus grand plaisir de ses spectateurs. Ces deux terrains de jeux lui ont permis de développer une magie interactive et originale. Côté mathématiques, on vous laissera décider de son niveau d'expertise ... professeur ou imposteur ?
-29%
dès 19€
Anti-Magie
Théâtre 13 / Bibliothèque
Depuis la chambre d'un·e adolescent·e, le metteur en scène sortant de l'École du TnS Juan Bescós, célèbre la promesse d'un monde délivré de la domination, de l'autorité et de l'abus de pouvoir. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Comment en garder l'accès ? Juan Bescós opte pour ce qu'il nomme "anti-magie" : une efficacité de l'invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d'héroïnes drama queens vulnérables et un moyen de défier les lois fondamentales de l'existence. En quatre parties, la pièce se déploie dans la chambre d'un·e adolescent·e triste qui veut transformer l'espace privé de domestication en espace collectif d'expérimentation. Anti-Magie propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death-metal qu'à l'allégorie platonicienne de la caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.
dès 27€
Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
Cher Evan Hansen
Théâtre Le 13ème Art
Le personnage principal, Evan Hansen, lycéen de 17 ans, se retrouve au centre d'un drame qui l'expose soudainement au regard des autres, soulevant une question universelle : jusqu'où peut-on aller pour être vu, aimé, reconnu ? Porté par des chansons poignantes écrites par les auteurs-compositeurs et producteurs Benj Pasek et Justin Paul, notamment connus pour leur travail récompensé aux Oscars, aux Grammy Awards et aux Tony Awards sur La La Land et The Greatest Showman, le spectacle bénéficie d'une adaptation française des paroles signée notamment par Hoshi, Frédéric Strouck et David Sauvage. Les interprètes seront accompagnés sur scène par un orchestre live.
dès 32€
Tribute to Amy and Co
La Dame de Canton
Une heure de set d'Amy Winehouse avec The Family augmentée d'une section de cuivres de feu encadrée d'un DJ set et de groupes invités à explorer l'univers de la diva. A ne pas rater et n'oublions pas nos chemises, chemisiers, robes et pantalons à pois.
dès 9,05€
D.I.S.C.O.
Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.
dès 45€
London City Ballet
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.
dès 55€
Des yeux sur moi
Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.
dès 27€
Dans le prolongement : Musique Persane
Centre Mandapa
À travers des tasnifs et compositions inspirés d'oeuvres majeures de la musique contemporaine iranienne, notamment celles de Parviz Meshkatian, Hossein Alizadeh et Hamid Motebassem, le spectacle dessine un espace sensible entre mémoire, poésie et musique. Sans chercher à reproduire fidèlement les formes traditionnelles, le concert ouvre un dialogue entre héritage musical et regard contemporain. Les poèmes, les silences, les improvisations et les textures sonores composent un paysage traversé par la mémoire, la résistance et la transformation. Une partie du programme est également consacrée à une musique régionale iranienne, en résonance avec les émotions et les réalités de l'Iran d'aujourd'hui, entre fragilité intime et souffle collectif. Porté par des musiciens issus de parcours artistiques variés, " Dans le prolongement " cherche moins à représenter une tradition figée qu'à faire entendre une voix vivante, en mouvement, entre transmission et création. Mehredad Neyestani : Musicien, joueur de Târ et de Sétâr, enseignant et organisateur de projets musicaux interculturels. Diplômé de l'Université d'Art et d'Architecture de Téhéran et membre de la Maison de la Musique d'Iran, il développe en France des projets autour de la transmission et de la diffusion de la musique persane. Firoozeh Raeesdana : Chanteuse, joueuse de Kamancheh et improvisatrice iranienne. Diplômée du Conservatoire national et de l'Université de Téhéran. Chanteuse et musicienne dans Femmes Persannes de Bartabas et l'ensemble Tchakade ; mezzo-soprano et performeuse dans Honda Romance de Vimala Pons. Mostafa Hatamizadeh : Né en 1990 à Téhéran (Iran), il commence l'apprentissage du Tombak à l'âge de douze ans. En 2019, il s'installe à Paris pour étudier la musicologie à l'Université Paris 8. Depuis 2022, parallèlement à son activité d'enseignement, il compose des pièces pour percussions centrées sur le Tombak, sous forme de duos et de trios. En 2024, il fonde le trio Sêbâng en tant que compositeur et joueur de Tombak.
-25%
dès 16,50€
Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
Les Fo'Plafonds
Théâtre Le 13ème Art
Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre du 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Avec eux tout est musique... Tout s'accorde tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie et même parfois plus ! Rien n'est jeté tout est récupéré et c'est ainsi que les instrucs sont créés : le Tromp'Board le Pédalo-bass le Tourniquet le Klaxobass... Les Fo'Plafonds vous embarquent pour 1h30 de show avec des reprises toutes plus entraînantes les unes que les autres de Dalida Police AC/DC ou encore Charlie Parker...
-30%
dès 17,50€