Que faire dans le 13e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
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The Darts + The Cleopatras + Megahex
La Dame de Canton
Une soirée 100% Girl Bands pour célébrer la dernière date de la longue et incroyable tournée internationale "Halloween Love Songs" de The Darts (US) ! Elles seront rejointes par les italiennes, The Cleopatras et le trio local, MegaHex ! On vous le dit c'est une soirée à ne pas manquer !
dès 16€
London City Ballet
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.
dès 55€
Dire Straits tribute by Straits
La Dame de Canton
Les sTRAITS reviennent pour la 3ème fois fouler la scène de la Dame de Canton avec cette fois William Carosella au piano ! Fondé en 2018, " sTRAITS ", tribute à Dire Straits de n'a pas tardé à défrayer la chronique locale. A chacun de leurs concerts, cet attelage de musiciens venus de tous horizons, fait salle comble. On comprend pourquoi lorsqu'on a la chance d'assister à une de leur prestation. La voix ressemble à s'y méprendre à celle du célèbre fondateur de ce groupe Londonien. Les guitares folk, classique, Dobro, électriques reproduisent à la perfection les différentes sonorités utilisés dans le répertoire de Dire Straits ainsi que le toucher et la sensualité du jeu de Mark Knopfler. Le couple basse batterie sait déployer la complexité discrète d'un track très travaillé, étant au coeur de ce qui fait véritablement vibrer un morceau. Le clavier du groupe, recrée l'âme des titres et apporte cette émotion que le spectateur vient chercher dans le spectacle vivant. Avec des centaines de concerts partout en France depuis 2018, sTRAITS vaut véritablement le détour, tant pour sa fidélité au son de Dire Straits que pour l'émotion qui se dégage de ses concerts.
dès 16,75€
Ondes + Malya + DJ Set Bonjourseb
La Dame de Canton
Ondes est un auteur-compositeur-interprète et pianiste Bordelais et il a construit une pop alternative à la croisée du rap chanté, de la chanson française et de l'électro-pop. Bonjourseb Sa vie, c'est les quêtes secondaires. Il a tourné dans les plus grands festivals, rencontré les plus grandes stars, il connaît tout le monde et tout le monde le connaît. Mais... Il n'a jamais joué dans les plus grands festivals, pour les plus grandes stars, et personne ne sait son talent caché : reprendre les plus grands titres d'hier et d'aujourd'hui à la nuit tombée. Bonjoursebas, c'est le double caché de Sébastien, manager de Ondes, responsable communication d'Esprit Festivalier. Et ex-Fête de l'Humanité, ex-Billetweb... Peut-être même, ton ex ? Mais ce soir, il lâche ses autres casquettes. Sa quête secondaire désormais, c'est de te faire danser, bébé.
dès 11,25€
Visite guidée : Paris Street Art à la Butte-aux-Cailles
Métro Corvisart
Il n'y a pas qu'à Montmartre que les artistes prennent de la hauteur ! Bienvenue à la Butte-aux-Cailles, un quartier historique qui de terre de cultures, est devenu le terrain privilégié des contre-cultures. Culminant à 63 mètres au-dessus du tumulte de la ville, le quartier de la Butte-aux-Cailles a des airs de village de campagne. Autrefois recouvert de champs, bois et moulins, il s'est progressivement développé autour de la Bièvre grâce à des activités artisanales et industrielles. Son atmosphère bucolique en a fait aujourd'hui le paradis des promeneurs, mais aussi des street-artistes qui déposent sur ses murs leurs oeuvres éphémères. Qui sont-ils ? Et pourquoi ont-ils choisi précisément la Buttes aux Cailles ? Invader, Jace, Jef Aérosol, Misskat... Votre guide vous apprendra à les reconnaître et à lire leurs témoignages sur les murs de la ville. Que représentent leurs personnages ? Qui a réuni ces animaux singuliers - hippopotames, pieuvres, félins... - pour créer une drôle de ménagerie en plein Paris ? Un véritable safari urbain, en noir et blanc et en couleur, qui vous permettra de découvrir les oeuvres les plus discrètes comme les fresques les plus monumentales de la colline du Street Art. Au fil de ces rencontres, votre guide vous dévoilera les clefs de lecture pour comprendre un mouvement d'art urbain en constante évolution, empreint de poésie, et intimement lié à l'histoire de ce quartier si atypique au coeur de Paris.
dès 10€
Ovni
Théâtre 13 / Glacière
Ivan Viripaev sort de ses longues recherches sept témoignages de personnes qu'il considère comme censées et lucides, mais qui n'ont en commun ni origine, ni appartenance sociale, ni âge. Iels parlent parfois d'humanoïdes, de vaisseau spatial, mais ces personnes témoignent principalement d'une rencontre avec l'essentiel, avec ce qui compte vraiment, dépouillées des peurs, des illusions, de l'égo ou du bruit incessant de l'esprit.
dès 27€
Let's go !
Top résa
Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !
-20%
dès 47,20€
Les belles personnes
Théâtre Stéphane Gildas
Ils sont mariés, ils sont infidèles. Elles sont mère et grand-mère, elles sont indignes. Elle veut devenir il, elle largue elle. Et puis il y a ce vieux monsieur qui vit dans ses souvenirs et se moque bien d'eux et de leurs travers. Les belles personnes c'est vous, c'est nous, enfin c'est surtout vous !
-41%
dès 12,95€
Anti-Magie
Théâtre 13 / Bibliothèque
Depuis la chambre d'un·e adolescent·e, le metteur en scène sortant de l'École du TnS Juan Bescós, célèbre la promesse d'un monde délivré de la domination, de l'autorité et de l'abus de pouvoir. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Comment en garder l'accès ? Juan Bescós opte pour ce qu'il nomme "anti-magie" : une efficacité de l'invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d'héroïnes drama queens vulnérables et un moyen de défier les lois fondamentales de l'existence. En quatre parties, la pièce se déploie dans la chambre d'un·e adolescent·e triste qui veut transformer l'espace privé de domestication en espace collectif d'expérimentation. Anti-Magie propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death-metal qu'à l'allégorie platonicienne de la caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.
dès 27€
Thérèse et Isabelle
Théâtre 13 / Bibliothèque
Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l'amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d'un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s'initiera avec Isabelle au plaisir avant d'être découverte et séparée de son "amie" par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n'a rien d'anodin. Il s'agit, d'abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd'hui, inédite. Une langue fine, poétique, qui dit l'amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait "d'audace retenue".
dès 27€
Visite guidée de l'exposition Made in Situ de Noé Duchaufour-Lawrance à la Galerie des Gobelins
Manufacture des Gobelins
La visite guidée de l'exposition Made in Situ propose une immersion dans l'univers du designer Noé Duchaufour-Lawrance et une découverte approfondie de sa démarche de "design situé". Accompagné par un conférencier, le visiteur bénéficie de clés de lecture pour comprendre comment territoires, savoir-faire artisanaux et matériaux se rencontrent pour donner naissance à des créations uniques. À travers sept collections de mobilier et d'objets, le parcours explore la richesse des matières et des techniques : céramique, liège, bronze, bois sculpté, schiste ou encore carreaux peints. La visite guidée éclaire le processus de création de Noé Duchaufour-Lawrance et les liens étroits qu'il tisse avec les artisans, la nature et les territoires depuis la naissance de Made in Situ au Portugal en 2017. Présentées dans une scénographie immersive, les créations contemporaines dialoguent avec des pièces remarquables issues des collections du Mobilier national. La visite permet de décrypter ces rapprochements entre patrimoine et création contemporaine et d'interroger, à travers les objets, notre rapport à la nature. Une expérience multisensorielle et enrichissante pour découvrir autrement le design et les métiers d'art.
dès 14€
Carmen
Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.
dès 55€
07 83 63 54 73
Théâtre 13 / Glacière
07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Lors d’une fin d’après-midi de décembre, dans un châlet de haute montagne, elle décide d’abolir ses limites. Les clients qu’elle rencontre auront le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira oui à tout. Le texte se construit comme un dialogue entre Douce et les messages qu’elle reçoit, qui détaillent les demandes qui lui sont faites, les questions, les fantasmes, mais aussi, les réactions de son entourage. En écho avec cette réalité textuelle crue, la mise en scène travaille à mêler performance, esthétique symbolique et numérique, pour réfléchir aux paradoxes et aux effets que ce geste, revendiqué absolument libre, provoque sur Douce et autour d’elle. Le saviez-vous ? Spectacle lauréat du Prix T13 2026
dès 27€
Herencia Flamenca
Centre Mandapa
Herencia Flamenca est un trio flamenco, qui nous plonge au coeur de l'Andalousie avec ce spectacle de flamenco traditionnel et intimiste, porté par un trio d'exception. Ensemble, ils nouent un dialogue complice et vibrant, où l'improvisation s'allie à la rigueur de l'art du baile, du toque et du cante. Tout en restant farouchement fidèles aux codes et aux racines du flamenco andalou, les artistes y insufflent une réinterprétation personnelle. Une performance brute, intense et magnétique, où la proximité de la scène promet une immersion totale dans l'émotion pure et le duende. Aglaé a été formée au Centro de Arte y Flamenco de Séville. Elle travaille régulièrement en trio Flamenco traditionnel, mais aussi dans des Opéras nationaux et CDN en France et à l'étranger (Opera de Toulon, Macerata Opéra Festival, Château de Versailles, CDN de Reims ...) en parallèle de ses propres projets. Dimitri Puyalte, guitariste concertiste, est issu d'une famille de musiciens, il est spécialiste de la guitare classique et flamenca. Son parcours de musicien accompagnateur des grands noms du flamenco en France et en Espagne lui a donné une riche connaissance de la guitare espagnole. Nino Garcia "el miura" guitariste/chanteur flamenco gitan, originaire de Grenade par son père gitan andalou et d'origine manouche par sa mère. Bercé depuis l'enfance par la richesse d'un mode de vie nomade avec une culture et une musique transmises "oralement", il choisit de se consacrer à l'Arte Flamenco dès son plus jeune âge.
-25%
dès 16,50€
Diomira Trio
Centre Mandapa
Inspirée par la première cité des Villes Invisibles d'Italo Calvino, une ville-songe aux cent coupoles d'argent où les mémoires s'entrecroisent, Diomira est une création musicale organique et mouvante, conçue comme un territoire de rencontre et de dialogue interculturel. Sous la direction artistique du flûtiste et joueur de ney Andrea Romani, ce projet réunit des musiciens venus d'horizons pluriels (France, Grèce, Italie, Turquie) autour d'une ambition commune : décloisonner les formes musicales et faire résonner les traditions vivantes dans le langage du présent. Le répertoire s'articule autour de compositions originales et de réinterprétations audacieuses qui puisent leur force dans l'intuition des musiques modales d'Asie Mineure, du rébétiko et du maqâm, tout en se nourrissant de l'énergie brute du free jazz et des recherches texturées de la musique contemporaine occidentale. La singularité de Diomira réside dans sa démarche créative : ici, aucune partition n'est figée. Le trio, porté par le souffle texturé d'Andrea Romani, les lignes profondes et l'épine dorsale de la contrebasse de Leïla Soldevila, et les broderies modernes de l'oud de Stefanos Floras, travaille à partir de canevas ouverts, de modes anciens et d'une écoute mutuelle absolue. Chaque concert devient ainsi une expérience unique et fragile, un espace de réinvention suspendu où le silence répond aux fulgurances rythmiques. Une traversée poétique intense, sensible et résolument actuelle, qui invite le public à explorer les frontières mouvantes de nos imaginaires partagés. Andrea Romani (ney, flûte, voix) : Flûtiste de jazz, joueur de ney et chanteur, il est le disciple du maître turc Ömer Erdogdular. Directeur artistique du collectif Diomira et du projet international Jazz-Maqom, il fait dialoguer la liberté du jazz avec les musiques modales d'Asie centrale et de la Méditerranée. Leïla Soldevila (contrebasse) : Diplômée d'un Master en jazz et musiques improvisées du CNSMD de Paris, elle explore avec la même liberté le jazz, la musique classique et les musiques traditionnelles. Pilier rythmique du collectif, elle met la puissance et la profondeur de son instrument au service du dialogue live et collectif. Stefanos Floras (oud, voix) : Formé aux percussions classiques et diplômé en oud et chant traditionnel au CRD de Gennevilliers, ce musicien franco-grec est un spécialiste de la musique modale méditerranéenne. Compositeur pour le cinéma et le spectacle vivant, il mêle la richesse des traditions anciennes à des esthétiques résolument modernes.
dès 16,50€
Jude x Roxaane | 1ère partie Wineprada
La Dame de Canton
Jude est une artiste solo originaire de Savoie. Chanteuse, guitariste, autrice-compositrice, productrice et réalisatrice, elle construit son projet de façon entièrement indépendante depuis plusieurs années, d'abord sous le nom de scène Jude's Ketchup, puis sous son prénom seul — Jude — à partir de 2026, marquant le début d'une nouvelle ère artistique plus affirmée. Sa musique alternative, en anglais et en français, se nourrit de liberté et d'émotion, portée par une voix centrale puissante et des productions organiques aux textures soignées. Son univers visuel et sonore s'articule autour d'une esthétique cinématographique assumée — film noir, rouge sang, femme fatale à l'humour acéré — quelque part entre Lady Gaga, Lola Young et girl in red. Audacieuse, libre, bruyante quand il le faut. Artiste originaire d'Amiens et présente dans l'industrie musicale depuis cinq ans, Roxaane s'impose comme l'un des talents émergents de la nouvelle pop française. Révélée lors des Inouïs du Printemps de Bourges en 2019, elle enchaîne avec des projets marquants comme Vertige et Hors Ligne. Wineprada, est une artiste qui oscille entre la pop, la chanson française et la musique électronique. À travers son univers éclectique, elle aborde des sujets intimes avec une émotion forte. Depuis 1 an elle pratique la MAO au conservatoire, elle est en coproduction de la majorité de ses musiques.
dès 11,25€