Que faire dans le 18e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
🪩 Spectacle
Parisienne
Les Arènes de Montmartre
Paris. Années 50. Lucie travaille comme prostituée aux Belles Poules mais profite de chaque moment de liberté pour parcourir les rues de la capitale qui revient à la vie. Sa rencontre avec un soldat américain resté sur place après la guerre la bouleverse : il sera le grand amour de sa vie. Laura Kimpe, accompagnée de musiciens live, parcourt des styles musicaux variés, de la mélodie française aux standards de jazz, nous offrant un portrait féminin original et résilient.
-31%
dès 16,50€
Le Cabaret de la Mort
Théâtre Montmartre Galabru
Édition # 7 - Twisted Halloween ! Inspirée par le livre Cabarets of Death de Mel Gordon, Rosabelle Sélavy a décidé de faire revivre la tradition montmartroise d'un cabaret sur le thème de la mort et de l'au-delà qui a malheureusement disparu dans les années 1950's. Rejoignez Rosabelle Sélavy et ses invités pour 60 minutes de spectacle multidisciplinaire comprenant du burlesque, de la danse, des arts du cirque, des marionnettes, et du strip-tease, conçus pour honorer les esprits bien-aimés du cabaret parisien et pour rappeler au public de célébrer la vie !
-47%
dès 15,50€
Gainsbourg en Confidence
Théâtre Montmartre Galabru
Revisitées au travers d'un voyage musical intimiste, dans l'atmosphère des cabarets rive gauche de la fin des années 50.
-31%
dès 16,50€
Sossam dans Un rêve magique
Avec célébrité
Théâtre de Dix Heures
Pour Sossam, la magie est un art qu'il déploie avec une grande dextérité. Sossam est tombé dans le monde de la magie dès l'enfance et il a toujours su qu'il en ferait son métier. Comme beaucoup d'artistes, c'est avec ses proches qu'il a commencé à tester ses premiers numéros. Très vite, ses vidéos ont fait exploser les vues sur les réseaux sociaux. Il cumule aujourd'hui plus de 100 millions de vues. Aujourd'hui, il va à la rencontre de célébrités qui, à leur tour, sont impressionnées par ses performances. Mais son rêve, c'est la scène. Et l'heure est venue de montrer enfin son talent. Pour son premier spectacle, Sossam vous invite dans son monde magique, un veritable voyage poétique dans son rêve d'enfant devenu réalité "Une succession de numéros du plus spectaculaire, comme la téléportation d'objets, au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus. Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfant.
dès 25€
Aïe, le spectacle musical
Théâtre de Dix Heures
La Fée Bobo, une fée-infirmière pour le moins loufoque, fait irruption dans la vie de Aïe, une petite fille qui ne sait pas encore mettre des mots sur ses maux. Ensemble, comme une marelle, chanson après chanson, Aïe et la Fée Bobo vont alors apprivoiser, en s'amusant, les bobos qui ne se voient pas. Pour que la magie opère, il leur faut suivre une recette bien précise : une respiration, un rythme, une mélodie... et les couleurs reviennent!
dès 14€
Cabaret des dessous lesbiens de la chanson
Les Trois Baudets
Cabaret queer inspiré du livre Les dessous lesbiens de la chanson, co-écrit par Pauline Paris et Lou Lootgieter, ayant pour but de populariser la culture lesbienne en mettant en lumière les sous-entendus saphiques du répertoire de la chanson francophone allant des Années Folles à aujourd'hui. * Certaines scènes peuvent inclure de la nudité, partie intégrante de la démarche artistique. Recommandé à un public averti.
dès 27€
Mémoire(s) de l'Olympia
Le Funambule Montmartre
13 novembre 1997, on inaugure le "nouvel Olympia" après 7 mois de travaux. Dans l'ombre, Stanislas fabrique une nouvelle servante. Cette lumière sur pied qui veille sur la salle lorsqu'elle est désertée. Au fil de la conception, le mythe du lieu se rallume. Mémoire(s) de l'Olympia, théâtre musical écrit, joué et chanté par Tito Clément, accompagné de Romain Budin au piano.
-68%
dès 10,95€
Ludovic l'électrombier
Théâtre Pixel
"Allo ? Ludovic ? Ici Criquette ! Rien ne va plus Ludovic, et je suis très inquiète... Les ampoules ne font que sauter, quant à mon évier, il est totalement bouché. Venez vite Ludovic, car plus rien ne tourne rond dans cette maison..." Il y a urgence et Ludovic a besoin de vous pour résoudre ce mystère : Martine la fouine sème la pagaille, les lucioles se lancent dans la bataille, et de l'eau coule de tous les côtés. Pourquoi donc un tel chantier ? A vous de jouer ! Qui est Ludovic ? Incapable de choisir entre électricien ou plombier, il a décidé d'être le seul et l'unique... "Électrombier" !
-20%
dès 7,95€
Mathieu Stepson
La Cigale
Connaissez-vous la sensation de Déjà-vu ? Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l'étrange sensation d'avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? Face à cela, il décide de jouer avec l'imprévisible pour vérifier ses souvenirs... Grand vainqueur de la 19e saison de "La France a un Incroyable Talent", Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
dès 25€
Visite chantée Montmartre spéciale hymnes | par Veronica Antonelli
Place des Abbesses
Cette visite chantée à Montmartre rend hommage aux voix qui ont résisté, aux chants qui ont porté le courage, l'espoir et la liberté lorsque les mots seuls ne suffisaient plus. À travers les ruelles chargées d'histoire de la Butte, la voix devient mémoire vivante et acte de transmission. Au fil du parcours, les grands hymnes de la Résistance et les chants engagés résonnent dans l'espace public, sans amplification, comme ils l'ont fait autrefois. Des oeuvres emblématiques telles que Le Chant des Partisans, La Marseillaise dans sa force originelle, Bella Ciao, L'Hymne des femmes, Le Déserteur ou encore Le Temps des cerises sont interprétées et replacées dans leur contexte historique, politique et humain. Ces chants racontent la lutte, mais aussi la désobéissance, la dignité, la paix et la liberté. La place des femmes dans la Résistance est pleinement affirmée, rappelant leur rôle essentiel, longtemps invisibilisé. La voix devient ici un outil de mémoire, mais aussi de réflexion citoyenne, accessible à tous. Cette offre a été créée et portée par Veronica Antonelli, soprano et artiste lyrique, seule femme officiellement autorisée à chanter dans les ruelles de Montmartre, où elle fait résonner sa voix depuis 2013 à travers des visites chantées in situ, devenues une référence culturelle. Diva Montmartre fait résonner ces hymnes nationaux et internationaux là où l'Histoire s'est vécue, au plus près des habitants et de l'espace public. La visite sera proposée à des dates symboliques du calendrier mémoriel, en lien avec les grandes célébrations nationales et historiques, notamment le 8 mai, le 14 juillet, le 25 août et le 11 novembre, afin d'inscrire cette expérience dans un véritable temps de commémoration et de transmission. Cette visite chantée n'est pas un concert figé, mais un parcours itinérant vivant, où l'émotion, la mémoire et le sens priment. Elle s'adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre comment, à Montmartre et ailleurs, la voix est devenue un acte de résistance, un souffle de liberté face à l'oppression. Venez vous réapproprier nos hymnes ! Dress code : Drapeaux (notamment français) autorisés Tous droits réservés
dès 32,50€
Disney sur Glace : Le Voyage Enchanté
Adidas Arena
Voyagez à travers la magie Disney et vivez un moment unique en famille avec le retour de Mary Poppins, le Roi Lion, Aladdin et bien plus encore. Retrouvez votre âme d'enfant et partagez des souvenirs inoubliables. Disney sur Glace, le spectacle familial incontournable.
dès 26€
Johana Maledon et Kastet & Chris Fargeot : Dear / Elles jouent pour toi
L'étoile du nord
Entre Paris et Berlin, la chorégraphe Johana Malédon et la scénographe Felicia Riegel échangent des lettres. À distance, chacune construit son monde, avant de le confronter sur scène. Entre transformation de l'espace et adaptation du corps, leurs actions se croisent, se décalent ou se manquent. À partir de parpaings, un espace commun se dessine peu à peu, traversé par le poids, la fatigue, les traces et la poussière. dear explore ce qui se joue dans l'écart : comment faire ensemble dans un monde qui résiste, et comment faire place à une douceur qui ne se donne pas d'elle-même. --- Elles jouent pour toi propose un temps suspendu, où le break se révèle autrement, dans sa continuité, sa rigueur et sa vulnérabilité. À travers la danse, la musique et la joie, un dialogue se crée sur le sol, dans l'effort et la répétition. Peu à peu, les corps cessent d'être perçus comme féminins ou masculins pour devenir formes, énergies et présences. Le break ouvre alors un espace où brutalité et délicatesse, force et fragilité, coexistent et se répondent.
-15%
dès 10,95€
Margaux Amoros : Underdog
L'étoile du nord
"Underdog" qu'on pourrait traduire littéralement par "sous chien" désignait le perdant d'un combat de chien et plus largement aujourd'hui celui ou celle qui a peu de valeur dans la société. Underdog est un solo chorégraphique pour une danseuse qui compose en direct sa danse et la bande originale de la pièce en utilisant un clavier analogique, une boite à rythme et un looper. C'est un dispositif scénique qui invite à découvrir un être qui cherche, par le son, la voix et le mouvement, à dialoguer avec ses forces et ses faiblesses pour tenter d'exposer la vérité complexe d'un corps.
-43%
dès 10,95€
Suzanne : L'heure Suzanne
L'étoile du nord
Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L'heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Un espace d'attente se transforme en un terrain d'entraînement sur lequel un groupe minimal, cellulaire, de trois individus cherche les manières de s'organiser, négociant constamment l'attraction et l'équilibre entre leurs trois corps, afin de se confronter au danger qui arrive. Suzanne est prête, l'heure a sonné !
-43%
dès 10,95€
Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien
L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?
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dès 5,95€
Steven Nacolis et Alexandre Fandard : Vortex / Ce qu'ils nous laissent
L'étoile du nord
Figure géométrique, symbolique et universelle, le cercle permet de multiplier les narrations tout en préservant son abstraction. Ainsi, si la trajectoire effectuée par ce corps-satellite peut répondre à la force gravitationnelle d'un trou noir autant qu'au désir d'émancipation d'un être humain, Vortex n'en reste pas moins une pièce qui use des procédés de répétition et de transformation du mouvement pour nous interroger sur la relation corps-espace-temps. Son et lumière participent de cette recherche et concourent à la dramaturgie de la pièce. & Ce qu'ils nous laissent tremble sous nos pieds, c'est une danse sur un volcan. Une éruption où le corps devient un céleste chaos. Un lieu de passage où résonnent les voix de l'histoire et la mémoire des grandes Antilles et des Caraïbes. Ce qu'ils nous laissent est juste là, sous nos pieds, le paradis, un Éden.
-43%
dès 10,95€
Yohan Vallée : Être ici est une splendeur
L'étoile du nord
Entre danse, pantomime et théâtralité, "Être ici est une splendeur" est un hymne aux corps intimes vaguant sur des chemins (im)perceptibles et de l'écoute accordée à ce qui se met en travers, ce qui ne file pas dans le "droit" chemin. Inspiré par les travaux de l'éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme. Le trio d'interprètes invente sur scène des présences libres pour déployer brillamment et fièrement des corps habitants le monde différemment avec fantaisie et mélancolie.
-43%
dès 10,95€
Alexandre Goyer : Construction & Révolte d'un corps de la Honte
L'étoile du nord
Cette création est une traversée poétique et analytique du processus d'intériorisation de la honte. Sur scène, trois interprètes évoluent dans un espace restreint, délimité par un sol miroir. Entouré.e.s par le public, iels retranscrivent le déploiement de la honte dans les corps et la façon dont elle restreint leur liberté de mouvements, aussi bien physiques que sociaux. Des regards fuyants à l'hypervigilance, de l'ego-trip à l'effondrement, les corps dressent une cartographie de la honte. Cette dernière devient finalement le terreau de la révolte. De nouveaux rapports s'écrivent entre les interprètes et une nouvelle réalité se dessine : celle d'un corps commun partant en quête de son émancipation.
Open Space
L'étoile du nord
Le Sabbat s'associe au cabaret pour créer un espace de métamorphose sous forme de numéros, où apparaissent tour à tour différentes sorcières, dans un rapport de proximité et d'intimité avec le public et au rythme de l'accordéon. Joséphine nous raconte un récit fantasmé, celui de son arrière-grand-mère, première d'une lignée de quatre générations de danseuses. À travers le rire de Léonce, elle explore d'où vient ce désir de danser. Envahi, le corps se transforme et se déploie dans l'espace pour déplier les récits des vivant.e.s. Résidence laboratoire pour définir un nouvel imaginaire chorégraphique à partir des mécanismes de nos croyances individuelles et collectives.
-45%
dès 5,95€
Lou Cantor et Dafne Bianchi : Stabat Mater / la breva
L'étoile du nord
Stabat Mater, le solo naît au croisement d'un héritage baroque longtemps tenu à distance et d'un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d'aujourd'hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement. Dans la douceur d'un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux soeurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l'héritage d'un passé qui les guide. Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s'entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l'amour familial résonne comme un écho immortel.
-43%
dès 10,95€