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⭐️ Des célébrités au théâtre
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Hemingway
Nouveauté
Théâtre Le Lucernaire
Ernest Hemingway, le plus français des écrivains américains, est célèbre pour avoir écrit Le vieil homme et la mer, Paris est une fête Paris est une fête ou encore Pour qui sonne le glas. Ce qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1954. Le spectacle Hemingway retrace son parcours hors norme, sa démarche littéraire, mais aussi sa souffrance à vivre comme à écrire, au travers des grandes étapes de sa vie. Il se frotte à Al Capone à Chicago dans les années 20. Libère Paris en 1944. Écrit, pleure et boit à Cuba ensuite. Et finit ses aventures aux États-Unis en 1961. Un biopic qui vous donnera envie de relire les oeuvres de Hemingway. Le biopic du plus français des écrivains américains.
dès 34,50€
Malraux, Gen. Z
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Au Panthéon, de jeunes explorateurs urbains réveillent André Malraux pour l'interroger sur l'engagement, la démocratie et l'avenir. Entre conférence hantée, assemblée militante et récit d'aventure, les fantômes du XXe siècle se confrontent aux doutes de la Gen Z. Une fable poétique, drôle et politique sur la possibilité de continuer à créer ensemble.
-14%
dès 18€
Caroline Vigneaux dans Divorce à la française
Nouveauté
Théâtre des Nouveautés
Après un long combat, Margaux a enfin obtenu le divorce d'Antoine. En apparence, Antoine est l'homme idéal : chirurgien reconnu, père aimant et attentif. Margaux, elle, écrit des polars. Devant la justice, son ex-mari et les témoins qu'il a réunis l'accusent de manipuler leurs enfants pour se venger de lui. Tous deux réclament la garde des enfants. Tous deux s'accusent mutuellement des pires comportements, y compris de vouloir tuer l'autre. Mais un seul ment. Qui dit la vérité ? Dans cette pièce puissante, tragi-comique et profondément nécessaire, Caroline Vigneaux livre une interprétation d'une rare intensité. Portée par les mots d'Eliette Abécassis, elle entraîne les spectateurs au coeur du drame humain et des travers de la société. Avec humour et maestria !
dès 15€
Dolto, lorsque Françoise parait
Nouveauté
Théâtre Le Lucernaire
Paris. 1916. À 8 ans, Françoise a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d'éducation ! Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Mais Françoise n'est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto, et au gré de son regard d'enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant... Une enquête drôle et tendre sur celle qui a révolutionné notre rapport à l'enfance !
dès 34,50€
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Nouveauté
Théâtre de Nesle
"J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore." — George Sand à Marie d'Agoult Elles se rencontrent en 1835 dans un salon parisien : l'une, romancière à succès en habits d'homme et le cigare aux lèvres ; l'autre, comtesse passée à l'écriture sous le nom de Daniel Stern, amoureuse d'un virtuose hongrois. De George Sand et Marie d'Agoult naît une amitié immédiate, exaltée, qui nourrira plus de dix ans de correspondance. La Compagnie en Lien porte ces lettres à la scène — sur la musique live de Chopin et Liszt, les amants des deux femmes —, interprétée par deux comédiennes qui sont aussi violoncelliste et pianiste. Une création à découvrir au Théâtre de Nesle, à l'automne 2026, alors que la France célèbre le cent-cinquantenaire de la disparition de l'écrivaine. Deux femmes libres, une amitié incandescente Elles ont bravé les préjugés de leur classe et voulu rester maîtresses de leur destin dans une société qui leur refusait l'autonomie. Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté — tous les combats d'une vie. De ces lettres, le spectacle tire un portrait croisé, intime et incarné, de deux intellectuelles qui ont pensé et vécu leur émancipation avant l'heure. Leur conversation, vieille de près de deux siècles, résonne avec une acuité saisissante à l'heure où le débat sur l'entrée de George Sand au Panthéon — porté par un comité de soutien présidé par Juliette Binoche — anime l'espace public. Chopin et Liszt, le langage secret Ce théâtre est aussi un concert. Les deux interprètes ne se contentent pas de dire : elles jouent. La musique de Chopin, compagnon de Sand, et de Liszt, compagnon de d'Agoult, n'est pas un accompagnement — elle est la bande-son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots et vibre entre les lignes. Au piano et au violoncelle s'entremêlent le Nocturne op. 9 n° 2 et la Sonate op. 65 de Chopin, les Années de pèlerinage et les Nuages gris de Liszt. Dans l'écrin voûté du Théâtre de Nesle, le spectateur entend le romantisme tel qu'on le vivait : à la fois écrit, parlé et joué. "La musique n'est pas un accompagnement : elle est la bande-son émotionnelle de leur correspondance. Chopin et Liszt ne sont pas de simples figures historiques : leur musique est le langage secret de ces deux femmes." — Ophélie Humbertclaude, adaptation et direction artistique Le rendez-vous parisien de l'Année George Sand En 2026, la France redécouvre George Sand : la mission France Mémoire (Institut de France) a inscrit son cent-cinquantenaire au calendrier des commémorations nationales, et plus d'une centaine d'événements lui sont consacrés, de Nohant à Bourges. Présenté à Paris du 3 octobre au 15 novembre — au coeur de cette année commémorative —, George Sand & Marie d'Agoult en constitue l'un des rendez-vous de la capitale. Avec ses quelque 70 places, le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait à cette création épistolaire : chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence.
-31%
dès 16,50€
Croire aux fauves
Nouveauté
La Scala Paris
En août 2015, l'anthropologue Nastassja Martin se retrouve face à face avec un ours dans les montagnes de Sibérie. De ce combat vécu comme une implosion, elle a tiré un livre, Croire aux fauves. Croisant l'expérience de l'anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé (Molière du seule en scène 2019) et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction. Accompagnées de Camille Grandville et Miglen Mirtchev, elles proposent un récit qui interroge : peut-on devenir un autre ? Comment le devient-on ? Quelles forces insoupçonnées abritons-nous ? Un spectacle qui réveille ce qui dort en nous.
dès 32,50€