Les sorties les mieux notées à Paris
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Les dragons
Théâtre du Gouvernail
Pour assoir son pouvoir, le dragon utilisera la propagande pour supprimer tout ce qu'il pouvait y avoir d'humain dans l'âme des habitants. La pièce dénonce l'attitude passive et soumise du peuple dans un système tyrannique. Mais également de ceux qui profitent de la résignation du peuple pour se partager les fonctions les plus importantes et s'enrichir sans scrupules.
dès 12,95€
Les Non Sens savent où ils vont | spectacle d' impro
Le Kibélé
Les Non Sens savent peut être où ils vont, mais ils ne savent pas encore comment, car à chaque fois la route est différente ! Cette route ce sont les thèmes du public qui la décideront. Un chemin bordé de fantaisie, d'émotions fortes, de tendresse, de suspense, de frisson, et de rires ! Cinq comédiens et leur MC inventeront pour vous ces histoires qui vous emmèneront... là où ils vont.
-37%
dès 4,95€
Le Jour où j'ai pété les plombs aux folies d'Espagne de Marin Marais
Théâtre le Passage vers les Etoiles
..., avoir parcouru la zone de Tchernobyl pour s'en souvenir...Elle se nourrit et rend l'amour qui nous traverse sans cesse. Elle choisit la musique baroque de Marin Marais comme accompagnateur. Les 25 variations des folies d'Espagne sont les portes qui ouvre son récit autobiographique. Lucie B., saltimbanque et feu-follet, passa de projets en festivals, de voyages en spectacles. À fond, elle donna tout jusqu'à se laisser aspirée par le travail artistique. Elle explosa en plein vol, petit martinet infatigable, ses ailes se sont brûlées. Elle est tombée, et s'est éteinte dans un profond sommeil. En écho à la centrale de Tchernobyl, elle s'est arrêtée, blessée au coeur de sa turbine... Les pétales se ré ouvrent peu à peu : l'usine, un concours de catégorie B de la fonction publique, le monde insoupçonné des règles, de la hiérarchie, des collègues et des éléments de langage. La vie renaît, ses rhizomes s'étendent, la création revient. Ce spectacle est une offrande.
-36%
dès 16,50€
Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
Lucie Carbone dans Ça va trop loin
Le Point Virgule
Dans "Ça va trop loin", son nouveau spectacle, Lucie Carbone observe notre société hyper-branchée avec un oeil aussi tendre qu'impitoyable : les vocaux-fleuves, les podcasts en guise de conversation, l'IA à qui l'on demande si elle va nous remplacer. Ancienne cadre de la Tech, elle connaît le système de l'intérieur. Son humour absurde et faussement naïf pose une question vertigineuse : comment rester humain dans un monde conçu comme une appli ? Ça veut dire qu'on va disparaître ? Là, ça va trop loin ! Collaboration artistique Mathilde Moreau.
dès 23€
Adèle Charvet et Julie Roset
Salle Gaveau
Immense violoniste, il est le disciple d'Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Son nom était alors cité dans le même souffle que ceux de Vivaldi et Haendel. Julien Chauvin et Le Concert de la Loge nous proposent de redécouvrir ce compositeur injustement négligé. Aux côtés de La Foresta incantata, que Geminiani composa en 1754 pour accompagner une pantomime au Palais des Tuileries, le programme de ce concert nous offre des airs et duos superbes des opéras de ses deux grands contemporains Haendel et Vivaldi. Les virtuoses du Concert de la Loge porteront littéralement deux voix étincelantes, celles de Julie Roset et d'Adèle Charvet. Programme Francesco Geminiani • Extraits de La Foresta Incantata, musique pour pantomime Georg Friedrich Haendel • Airs & duos extraits de Partenope, Poro, Orlando, Imeneo, Theodora... Antonio Vivaldi • Airs & duos extraits d'Ercole sul Termodonte, Arsilda...
dès 30,50€
Alexandre Arcady : Symphonique Celebration
Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : " Alexandre Arcady - Symphonique Célébration " sera présenté en avant-première le 20 décembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique "exceptionnel" imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Le Grand Pardon, Comme les Cinq doigt de la Main, Le Coup de Sirocco, Pour Sacha, Le Grand Carnaval... Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné concert est aussi un ciné concert engagé car une partie des bénéfices sera reverser à l'Association Gefluk Face au Cancer qui cette année fêtera ses 60 ans. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !
dès 59€
Zofia dans J'ai pas décidé
Le Solo
Et puis un jour on comprend qu'on a surtout suivi le courant en faisant semblant de nager. Moi je suis psychiatre, bipolaire... et j'ai décidé aucun des deux. Mais depuis mon diagnostic, j'ai réalisé un truc : certes on ne peut pas décider de tout, mais on choisit toujours ce qu'on en fait. Alors j'en ai fait un spectacle. Pour rire de ce qui fait peur, dédramatiser ce qui pèse, et prouver qu'on peut aller vraiment bien — même quand on a longtemps cru le contraire.
dès 20€
Monsieur Aznavour en ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.
dès 25€
Stand-up Factory
Delaville
Production de vannes en tout genre : une scène, un micro et une sélection d'humoristes prêts à mettre vos zygomatiques à l'épreuve. Nous accueillons des talents du stand-up tous azimuts, dans une ambiance chaleureuse d'afterwork. Nouvelles voix, nouvelles vannes, nouvelles personnalités: la production tourne à plein régime. Attention : risques de projection de vannes. La Stand Up Factory, conçue et réalisée par Tsu MC. MC: Houda Nakhla. La Stand Up Factory : le stand-up est en chantier.
dès 2€
Pièce(s) à conviction
Théâtre Pixel
Une personne a disparu. Qui est-elle ? Que lui est-il arrivé ? Les spectateurs fournissent les personnages, leurs liens et les premiers indices. Même les objets du quotidien deviennent des pièces à conviction. À partir de ces éléments, Les Flomos improvisent une enquête pleine de rebondissements. Puis le public tranche : quelle version des faits est la plus crédible ?
-33%
dès 12,95€
Chopin par Hugo Martin
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume
Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige"
Scriabin - Étude op.2 no.1
Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur
Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
-18%
dès 22€
L'île des esclaves
Théâtre du Nord-Ouest
Les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d'Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l'aspect résolument comique du personnage d'Arlequin.
-56%
dès 10,95€
Poésies de jeunesse d'Alfred de Musset
Théâtre du Nord-Ouest
L'oeuvre poétique d'Alfred de Musset est toujours très dramaturgique, ces poèmes sont tous des pièces en un ou plusieurs actes.
dès 8,95€
Princess Mononoké
Conservatoire Rachmaninoff de Paris
La musique du légendaire compositeur japonais Joe Hisaishi, tirée du chef-d'oeuvre cinématographique Princess Mononoke du grand maître de l'animation Hayao Miyazaki, sera interprétée par le Simple Music Ensemble World. Il est presque impossible d'imaginer l'univers de Miyazaki sans la musique de Joe Hisaishi. Ses compositions semblent insuffler une âme aux personnages, les faisant vibrer, respirer et exister au-delà de l'écran. Dans Princess Mononoke, ses mélodies sublimes accompagnent avec une rare intensité le destin du jeune prince Ashitaka, frappé d'une terrible malédiction et contraint d'entreprendre un voyage périlleux. Un voyage au cours duquel il découvrira que le combat le plus difficile n'est pas celui contre les forces extérieures, mais celui qu'il mène en lui-même. Les musiciens du Simple Music Ensemble World invitent le public à une immersion profonde et envoûtante dans les mondes poétiques et puissants du grand conteur Hayao Miyazaki. Entre nature et esprit, lumière et obscurité, cette musique devient un langage universel, capable de toucher toutes les générations. Un concert à la fois émouvant, spectaculaire et profondément inspirant — une expérience unique à partager en famille.
-28%
dès 28,63€
Rocket Comedy Club
Cotte 23
Une ambiance de stand-up de l'espace. Les artistes émergents de la scène francophone. Au coeur du quartier Bastille. Tous les mercredis à 19h! On te conseille de monter à bord ! (En cas de match du PSG, la soirée est avancée au mardi précédent)
dès 2€
A Christmas Carol
La Scène Parisienne - Salle 2
Sometimes it takes three ghosts showing up uninvited to make you finally get your life together. This holiday season, may we all be given the gift of perspective — that seeing who we have become might help us choose who we could be. In English with French subtitles The play will be performed with seasonal music throughout for all to enjoy! -- Parfois, il faut que trois fantômes débarquent sans prévenir pour enfin remettre sa vie en ordre. En cette saison des fêtes, puissions-nous tous recevoir le cadeau de la perspective — que voir qui nous sommes devenus puisse nous aider à choisir qui nous pourrions être. En anglais, avec surtitres en français. La pièce sera accompagnée de musique de saison tout au long de la représentation, pour le plaisir de tous !
-18%
dès 22€
48 heures ensemble
Studio 27
Trois personnes vont passer 48 heures ensemble. Le public choisit qui elles sont les unes pour les autres et le contexte dans lequel elles se retrouvent. À partir de là, tout s'improvise. Porté par des musiques improvisées en live, le spectacle suit ces trois personnages pendant deux jours, au fil des situations, des échanges et des moments qu'ils vont partager. 48h ensemble, c'est une tranche de vie entièrement improvisée, faite de ces petits moments qui restent en nous toute la vie.
-16%
dès 12€
Giorda dans Hypn'ose
L'Européen
Vous l’avez déjà vu ? Revenez le vivre ! Vous n’avez jamais osé ? C’est maintenant ou jamais ! Après son succès à L’Européen, Giorda revient pour l’ultime saison d’Hypn'ose à Paris ! Une dernière occasion de vivre cette expérience folle, où humour, improvisation et hypnose se rencontrent ; où chaque soir peut basculer dans l’inattendu. Sur scène comme dans le public, préparez-vous à voir vos certitudes voler en éclats. Rires, surprises et émotions : c’est vous qui rendez chaque représentation unique. Plus qu'un spectacle, un déclic ! «Depuis 3 ans, Hypn'ose s’écrit avec vous. L’histoire touche bientôt à sa fin à Paris, mais il nous reste encore quelques lignes à écrire ensemble. Et j’ai très envie de vivre les dernières avec vous. Une dernière fois.». Giorda Rires, surprises et émotions rythment ce seul en scène où l'imprévu devient un véritable moteur de création. Plus qu'un spectacle, un déclic. Alors, prêt à tenter l'expérience ?
-50%
dès 14,50€
Effractions
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Dans l'indistinction de la nuit, des corps surgissent avec l'urgence de rentrer en contact, que ce soit pour trouver où dormir, marchander ou satisfaire un désir, en dépit de l'autre. Qui dépend de qui dans ce monde de solitude et de marge ? Une vision élargie de la nuit, un moment de trouble où tout peut arriver, la violence, l'amour ou peut-être un échange véritable. Dans cette nouvelle création, Alexandre Zeff s'entoure de 4 musiciens live (batterie, guitare, basse, clavier) pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l'esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude. Largement inspiré par les rythmes du groupe Fauve, Xaël River démarrera cette soirée-concert, puis, une fois l'ambiance installée, la rappeuse Casey et le comédien Thomas Durand feront effraction sur scène. Et quand ces deux oiseaux de nuit s'emparent du souffle de Koltès, c'est toute la salle qui vibre dans un shoot poétique et musical. Une battle de mots et de sons, entre le rock, le punk et l'électro. Un flow d'une intensité irrésistible fera résonner toute la fièvre de cette langue dans une puissante transe nocturne.
-57%
dès 10,95€